| | 主辦單位 桃園市楊梅地政事務所
「同樂繪」新楊平社大快速油畫班聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)新楊平社大快速油畫班
其他單位: (指導)桃園市政府地政局
學員透過油畫，表現生活中的感動與美感，讓藝術走進日常，讓創作成為最真實的喜悅。
展覽
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| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
熾熱南島—吳炫三特展
活動場次資訊:
協辦單位: 苗栗縣政府文化觀光局
其他單位: 策展藝術家：吳炫三工作室
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國際知名藝術家吳炫三（A-SUN WU），出生於臺灣宜蘭農家，畢業於國立師大美術系後赴西班牙馬德里皇家藝術學院深造。畢業不久便於藝壇嶄露頭角，並取得穩定教職。然而，為尋找屬於自己的藝術風格，他毅然放棄教職與安逸生活，遠赴非洲，並受到了非洲部落裡純粹直覺、未經修飾的藝術創作方式所啟發，結合自身農村出身的生命經驗與文化根源，逐漸建立起個人獨特的創作語彙。 他的畫作與雕塑帶有強烈的原始藝術特質，常運用赭色顏料、粗獷筆觸與黑色輪廓，勾勒出人類與自然之間的原始能量與生命節奏。本次「熾熱南島—吳炫三特展」以南島之農村記憶為主題，展出數件平面及立體作品，涵蓋一幅今年新完成的500號巨幅畫作、以珍稀白色木化石為材料雕製的立體雕塑、融合南島鼓紋的繪畫，以及以鐵鋤製成的大型蜈蚣雕塑等，作品充分展現南島民族精神、東方哲學思維與西方現代藝術語彙的巧妙融合，呈現出吳炫三獨樹一幟的創作風格，傳遞他對自然、人文與土地的深刻關懷與情感。
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
藏島於物—臺灣工藝典藏作品展
活動場次資訊:
協辦單位: 國立臺灣工藝研究發展中心
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「在臺灣工藝之中，感受島嶼的輪廓與氣息。」 本展《藏島於物—臺灣工藝典藏作品展》由苗北藝文中心策劃，特別自國立臺灣工藝研究發展中心豐富的典藏中，精選多件富含臺灣文化意象的工藝作品。展出內容涵蓋多元媒材與風格，從傳統技藝的延續，到現代語彙的轉化，展現臺灣工藝家對土地、文化與自然景觀的深刻回應。 工藝從不僅止於技術與造型，它更是創作者對生命經驗、地方風土與歷史脈絡的感知實踐，也是承載島嶼精神與文化記憶的重要載體。觀眾得以從本次展出的作品中，看見山海地景的轉化、風土人情的映照，亦能感受到工藝家透過雙手所累積的情感與記憶，深深嵌入於物件的結構、紋理與光澤之中。 《藏島於物—臺灣工藝典藏作品展》展出多件來自國立臺灣工藝研究發展中心典藏的精選工藝作品，由苗北藝文中心策劃，透過陶、漆、金、木等多元媒材，展現臺灣工藝家對島嶼地景、風土人情與文化記憶的深刻回應。讓我們在形、色、質、光之間，重新看見藏在物中的「島」。
| | 主辦單位 國立臺灣史前文化博物館
第一浪潮：臺灣原住民族當代時裝藝術展
活動場次資訊:
演出單位: 史前館
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這是一場「回家」的時尚派對——Dress code：穿上最驕傲的傳統服，綁上頭巾、戴上頭花，或用潮流單品混搭點傳統元素。鞋子、配件不限風格，盡情展現自我，但別忘了留意長輩提醒的禁忌與規矩。 《第一浪潮：臺灣原住民族當代時裝藝術展》述說的不是浪花般轉瞬即逝的流行趨勢，而是如海流般持續地肯定與認同原住民族的時尚運動。當代原住民族時裝藝術正釋放著無可忽視的能量，不僅在伸展台，更滲透進日常生活，城鄉街頭。原民創意工作者靈敏地回應時尚界的遊戲規則，也對主流文化和時尚產業提出自我主張，展現韌性以及未來潛力。 Model (right to left): Insay Kungkuwan, Selep Yalonglong, Bukun Palalavi, Salung Takisvilainan, Ino Pacida, Ha'hem Darulivak, Iljan Pavavaljun. Photographer: Cegaw Tjudjaliman. Stylist: Ali Takisvilainan, LEE Bobo, Yellow Smoke. *《第一浪潮》曾於2022年於史前館南科考古館展出，串連澳洲與臺灣。今年重新梳理，新增展件，盛大再演。 參展設計師與品牌：蘭調織女、獨樹依織、線織屋、湛賞藝術文化工坊、野桐工坊、花生騷、沙布喇安德烈、巴魯祖孥、十六分之一、Iyas烙雋永工作室、BOB Jian、DYCTEAM、JUST IN XX、SHAO YEN、Aing banday（嚴玉英）、Ljumiang Pacekelj（許春美）、Seta Bakan（張鳳英）、尤瑪．達陸、Alie Tamapima（金陳怡蒨）、Halomei（林戎依）、Ka’ti（林金元）、Siku Sawmah（吳秀梅）、Tjavaus Alunguyan（陳利友妹）、Tomi Dopoh（葉薇臻）、Trabus Sayku（林陳樂）、Yagih lpiq（陳素徽）、張金英、趙之逸、陳曉安、陳劭彥、周裕穎、黃光嫻、簡國彥、阮志軍、廖玉菁、劉諺樺、呂芳智、峇岦嵐偲．旮札涅灆、高勝忠、鄧雅玲、王金蓮、王志榮
| | 主辦單位 國立臺灣美術館
「黑水—2025臺灣美術雙年展」
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「黑水—2025臺灣美術雙年展」 展覽日期：2025年11月15日至2026年3月1日 展覽時間：週二至週五 09:00-17:00、週六、週日 09:00-18:00 展覽地點：本館102-107展覽室、202展覽室、美術街 開幕式：2025/11/15 15:00 策展人：賴駿杰 Jay Chun-Chieh LAI ================================================================= 展覽簡介｜ 「黑水」作為本屆臺灣美術雙年展的主題，帶有陰暗且潛伏之意象，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散，與多重殖民的恐怖經驗。展名靈感來自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）的「晦暗面」（darker side）概念，藉此探討臺灣藝術史中長期被忽略或隱沒的議題。 面向臺灣的歷史與群眾，「黑」直覺地讓人想到「黑水溝」與其相關的傳說與故事。時間上，它可延展至海權帝國擴張的殖民歷史；空間上，則象徵現代資本主義之全球流動的世界框架，黑水溝更像一道想像的精神屏障，劃出了與世界（特別是對岸中國）的歷史鴻溝。 黑色同時指涉長久以來定居者殖民主義下對原住民族與本土群體的歧視與壓迫，也呼應「白色恐怖」的歷史陰影，觸及恐懼、傷痛、遺忘、幽微等感知與情緒。此謂黑水，並非單純的黑暗或恐怖，而是類似一種遮蔽與迷失；在黑色中看不清眼前的道路，而在極度的白色裡，則會有連自身皆無法清楚覺察的迷失感。正因如此，本展以「黑」（black）而非「暗」（dark(er)）為命名。 相對地，「水」則起到關鍵的動態與變化的意象與隱喻作用，更多從群島觀點以及流動性來看臺灣，也提醒我們歷史記憶總非堅不可摧，而是會被沖刷、錯視，甚至被遺忘。這片與全球憂戚相關的水域，既是來者的渡口，也是去者的幽徑；既是貿易與殖民的通道，也是暴力與記憶的場域。這些意象幫助我們設想重寫歷史的可能：不是單一且普遍的歷史，而應該承認歷史書寫須時刻維持在不斷動態的思考方式，面對尚被遮蔽或隱藏的各種未完成的故事。 「黑水」分為三個子題：「抵達」(arrival）、「定居」(settlement），與「臨來」(arrival-becoming），彼此沒有絕對的階級或時序的分際，它更像是主體認同的一種輪迴與變化過程。歷史中的「抵達」，在與「定居」遭遇後，如何轉變為尚未到來的「臨來」？身分如何在遷徙中形構？歷史書寫又如何在恐懼與遺忘交錯中被記錄與肯認？ 本屆雙年展以此為核心，透過當代藝術的多元視角，重新審視臺灣戰後迄今的歷史書寫與文化境況，質疑過往以大陸中心、政權變遷為主的史觀與書寫框架，並嘗試從地緣政治與在地經驗的角度，以理解當代臺灣的全球定位。 ====================================================================== 參展藝術家｜ 王鼎曄WANG Ding-Yeh 白浪博物館Pailang Museum 李立中LEE Li-Chung 李鍵LI Kin 李慈湄LI TzuMei 你哥影視社Your Bros. Filmmaking Group 吳其育WU Chi-Yu 吳家昀WU Chia-Yun 吳梓安WU Tzu-An 豆宜臻hewen a ta:in tawtawazay 林安狗Anchi Ring 林羿綺LIN Yi-Chi 洪子健James T. HONG 致穎Musquiqui Chihying 高俊宏KAO Jun Honn 陳界仁CHEN Chieh-Jen 陳飛豪CHEN Fei-Hao 陳雯俐CHEN Wen-Li 陳瀅如CHEN Yin-Ju 袁廣鳴YUAN Goang-Ming 郭佩奇KUO Pei-Chi 郭悅暘ljalje’elan patadalj 馬躍·比吼Mayaw Biho 張立人、成媛、芮蘭馨CHANG Li-Ren,CHENG Yuan, RUI Lan-Xin 張致中CHANG Chi-Chung 張紋瑄CHANG Wen-Hsuan 許家維HSU Chia-Wei 鄧兆旻TENG Chao-Ming 蔡昱廷TSAI Yu-Ting 藍仲軒LAN Chung-Hsuan 蘇育賢SO Yo-Hen ================================================================= 開幕日活動｜ ✷開幕式 時間：2025/11/15（六）15:00-17:45 地點：水牛廳 ✷開幕表演 ｜方與圓，感官與物質：解放聲音與金屬的集體記憶 藝術家：李慈湄 x 商若飛 時間：2025/11/15（六）15:00-15:15 地點：水牛廳 ⭐藝術家表演 ｜大肚王國 藝術家：李立中 時間：2025/11/15（六）14:00-14:30 地點：103展覽室 ⭐藝術家表演 ｜苦聲：混水 藝術家：致穎 x 莫奴 音樂家：Moussa Mao Camara x 莊鈞復 時間：2025/11/15（六）17:00-17:45 地點：美術街
| | 主辦單位 國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心
編織成長的風景——《遇見胡桃鉗的女孩》特展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)衛武營國家藝術文化中心
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編織成長的風景——《遇見胡桃鉗的女孩》特展 《遇見胡桃鉗的女孩》是衛武營於2023年發起的芭蕾三年計劃。編導葉名樺汲取了《胡桃鉗》童話的精髓，並揉合臺灣孩子的成長軌跡，描繪女孩從學生時期到踏入社會的各個人生節點中所經歷的學習、挫折與挑戰。三部曲如一場夢境與現實交織的旅程，在每一次跌撞與前行中，女孩逐漸蛻變，與胡桃鉗的故事展開奇幻交織。 展覽設計延伸舞作脈絡，三個展區交織呈現編舞家、舞者與服裝設計團隊的共創歷程。 〈冒險工坊〉：還原芭蕾舞衣的製作場景，並透過互動裝置，帶觀眾體驗變裝的樂趣。 〈勇氣舞台〉：精選舞衣模型，搭配服裝設計師、舞者訪談，為舞台上童話般的角色注入靈魂。 〈成長之樹〉：集結珍貴的創作手稿、幕後影像與發展軌跡，完整呈現這段三年的共創旅程。 主辦單位：衛武營國家藝術文化中心 策展團隊：朗敘室內裝修股份有限公司 協力單位：國立臺北藝術大學 劇場設計學系 展覽顧問：林璟如 感謝編舞家葉名樺，與所有參與此計畫的藝術家、舞者及工作人員。
| | 主辦單位 國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心
編織成長的風景——《遇見胡桃鉗的女孩》特展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)衛武營國家藝術文化中心
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編織成長的風景——《遇見胡桃鉗的女孩》特展 《遇見胡桃鉗的女孩》是衛武營於2023年發起的芭蕾三年計劃。編導葉名樺汲取了《胡桃鉗》童話的精髓，並揉合臺灣孩子的成長軌跡，描繪女孩從學生時期到踏入社會的各個人生節點中所經歷的學習、挫折與挑戰。三部曲如一場夢境與現實交織的旅程，在每一次跌撞與前行中，女孩逐漸蛻變，與胡桃鉗的故事展開奇幻交織。 展覽設計延伸舞作脈絡，三個展區交織呈現編舞家、舞者與服裝設計團隊的共創歷程。 〈冒險工坊〉：還原芭蕾舞衣的製作場景，並透過互動裝置，帶觀眾體驗變裝的樂趣。 〈勇氣舞台〉：精選舞衣模型，搭配服裝設計師、舞者訪談，為舞台上童話般的角色注入靈魂。 〈成長之樹〉：集結珍貴的創作手稿、幕後影像與發展軌跡，完整呈現這段三年的共創旅程。 主辦單位：衛武營國家藝術文化中心 策展團隊：朗敘室內裝修股份有限公司 協力單位：國立臺北藝術大學 劇場設計學系 展覽顧問：林璟如 感謝編舞家葉名樺，與所有參與此計畫的藝術家、舞者及工作人員。
| | 主辦單位 國立臺灣美術館
「24/7：：：創作中的反覆與堆疊」兒童藝術教育展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)石孟鑫、何彥諺、莊惠琳、張永村、廖修平、廖繼春
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「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。
| | 主辦單位 大新美術館
｜大新美術館｜墨 言 - 石忘塵 個展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)石忘塵
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近八旬之年，仍以書畫為樂。人生多次遷徙，所歷文化與風土的差異，化為創作思維的養分。晚年好道，由具象轉為抽象、由繁入簡，以筆墨探禪境與哲思之美。作品不拘形式，寓「大象無形」「大音希聲」之意，並以多元媒材回應當代社會、環境與科技的思索。
| | 主辦單位 台灣創價學會
前衛 ‧ 符號 莊世和百年紀念展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)莊世和
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莊世和(1923-2020)屏東人，畢業於東京川端畫學校及東京美術工藝學院。其創作自立體派發展，結合了超現實主義與抽象藝術等現代風格。1957年於屏東創立「綠舍美術研究會」，1961年於高雄創辦「新造形美術協會」畢生致力於藝術教育及拓展新藝術思潮，為日治時代臺灣抽象藝術的先驅之一。他認為「作家+藝術=真正之藝術家」，並倡導「新興藝術」觀點所發展而出的現代繪畫思維。文學與現代美術，構成他縝密思緒的創作基礎。2023年適逢莊世和百歲誕辰，為緬懷藝術家一生創作之行誼，以莊世和二公子莊正德偕同夫人周靜玫捐贈創價的百餘件作品為研究基礎，啟動籌劃百年紀念展。本展聚焦於創價典藏作品，並展出莊世和留下的速寫本、評論、日記等珍貴手稿，梳理莊世和具文學與現代美術創作的思維、風格，以及脈絡的開展。 藝術家簡介 莊世和1923年生於臺南，後遷居屏東。就讀潮洲公學校期間，愛好繪事的天份被日籍教師發掘並鼓勵，開始以函授方式接受日本內地的插畫與漫畫教學。其後在父親莊聯騰的支持下，1938年赴東京川端畫學校日本畫科就讀，1940年再入東京美術工藝學院純粹美術科就讀至研究科畢業。1946年莊世和自日本返臺，在臺北發起「新藝術運動」。返回南部後，創辦「綠舍美術研究會」、「新造形美術協會」等畫會，每年持續舉辦聯展。1989年於屏東潮州中學教職退休之後，仍持續參與地方藝術活動，撰寫藝評，多次遊歷日本寫生創作，並為拓展學生視野，積極籌辦海外藝術交流。
| | 主辦單位 花蓮縣政府
石上之印－國際當代寶玉石首飾創作聯展
活動場次資訊:
演出單位: (不分國籍)慢鏝設計有限公司
協辦單位: 花蓮縣文化局
邀請來自7個不同國家、共10位跨世代的國際當代寶玉石首飾藝術家，以各自的語彙，在玉石中尋找與世界對話的可能性，讓玉石在當代語境中解放思想與形態，將展出逾50件展品。
| | 主辦單位 花蓮縣政府
板塊之地－破裂是完整的開始
活動場次資訊:
演出單位: (不分國籍)慢鏝設計有限公司
協辦單位: 花蓮縣文化局
由文化部指導、花蓮縣政府主辦、花蓮縣文化局承辦、財團法人石材暨資源產業研究發展中心策畫，以「破裂即新生」為核心概念，集結藝術家、設計師與在地石材業者，透過藝術、設計與科技等多重面向，探討震後花蓮石材產業的再生與重構，帶領你我穿越震動，讓風景在破碎間重生，展現生命持續延展的力量。
| | 主辦單位 星紅藝廊
元可瀞．陳維安．關紫心< 藝綺想 > 三人聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)元可瀞;(中華民國)陳維安;(中華民國)關紫心
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開幕茶敘：12/06（六）14：00 作品導覽：12/16（二）14：00
| | 主辦單位 星紅藝廊
| | 主辦單位 星紅藝廊
| | 主辦單位 金車文藝中心 臺北南京館
吳奕蓁 創作個展【記憶之外的閃現】
活動場次資訊:
✴藝術家介紹 吳奕蓁，1998年生，畢業於國立臺北藝術大學，創作聚焦虛擬與現實之間的感知錯位，擅長運用3D建模、列印與數位影像等科技媒材。早期從水墨與雕塑起步，後轉向數位創作，探索身體感知與視覺邏輯的矛盾。她經常從手機相簿的日常影像出發，透過摩爾紋與像素網格轉譯記憶，創造介於真實與虛擬之間的空間。 ✴展覽介紹 陽光穿過紗窗落下時，窗外物體的影子被切割成如數位影像般的像素輪廓；螢幕上忽隱忽現的數位紋理，讓記憶在過去與現在之間游移— 影像的扭曲與重組，不只是觀看的錯位，也是感知在真實與再現之間的再生。 以日常影像為起點，透過建模與3D列印，轉譯那些被技術與時間扭曲的片段，捕捉記憶之外仍閃現的存在。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/237
| | 主辦單位 南崁兒童藝術村
淨妙莊嚴-陳裕源老師佛畫藝術推廣協會師生聯展 (展期20251030-20260108)
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)陳裕源老師佛畫藝術推廣協會
其他單位: (指導)桃園市政府文化局
「陳裕源老師佛畫藝術推廣協會」於民國102年，由陳裕源老師所成立。主要致力於推廣佛畫修行法門、傳承佛畫藝術，使佛畫的學習單純化，沒有門檻限制，讓ㄧ般人都能學習繪製佛菩薩。這次的師生聯展，是集結多位學畫之人的作品，供民眾參觀結緣。
| | 主辦單位 彰化縣文化局
2025年12月【南北管音樂戲曲館-主題書展】布袋戲主題書展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)彰化縣文化局
其他單位: (指導)彰化縣政府
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布袋戲始於清代嘉慶年間閩南地區，傳入臺灣後蓬勃發展，成為極具代表性的傳統戲曲形式，因演出時將戲偶套於手上操作，故又稱「掌中戲」，活靈活現的戲偶，熱鬧喧騰的音樂及十足的舞台魅力，充分展現出臺灣傳統表演藝術豐富迷人的內涵與旺盛的生命力。 彰化作為布袋戲重鎮，百年來的發展形成深厚的藝術底蘊，本期書展特別策劃「掌中乾坤—布袋戲百年風采」主題展，精選臺灣布袋戲的發展歷程、代表藝師、偶戲保存，以及布袋戲影集等相關書籍與影音資料，邀您一同沉浸於掌中戲的絢麗世界，重溫那段光鮮亮麗的戲臺記憶，歡迎踴躍借閱，共賞布袋戲藝術之美！
| | 主辦單位 財團法人彰化縣八卦山大佛風景協會
八卦山大佛《江村雄攝影美博館》展覽
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)江村雄
其他單位: (指導)彰化縣政府
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彰化縣八卦山大佛風景區在張世良董事長的帶領下，彰化縣八卦山風景協會持續推動「八卦山大佛宗教園區」的藝文與文化發展，並積極籌劃成立「江村雄攝影美博館」，並於114年8月中旬開幕啟用，期盼以多元藝術展覽與文化交流，為八卦山注入深厚的人文底蘊與嶄新的觀光活力。 江村雄大師，彰化員林人，是當代備受國際推崇的攝影藝術大師，他畢生致力於攝影創作，以敏銳的視角與深刻的人文關懷，捕捉世界萬象之美，作品屢獲國際攝影大賽首獎，足跡遍及世界各地，也深深根植於台灣這片土地。從寧靜的鄉野、壯闊的山林、蒼茫的海疆，到靜謐的溪流靈動的飛禽走獸與平凡人物的不凡感情，江村雄大師能在瞬間按下快門，凝結時間的詩意，將自然與生命的律動化為永恆的視覺詩篇，他的鏡頭不僅是觀察的工具，更是情感的延伸，透過影像傳達對生命的敬意與對美的執著。秉持對藝術人生「真、善、美」的追求，江村雄大師決定不將創作珍藏於私，特此公開展出，誠摯邀請各界蒞臨欣賞、交流與指教。
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| | 主辦單位 財團法人臺中市萬和宮
賴明杭與林麗月攝影聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)賴明杭、林麗月
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先後擔任台中市東勢區東華、太平區新光及大里區光正三所國中校長的賴明杭與夫人，10月11日至明年1月4日，在萬和宮麻芛文化館「創意藝廊」舉辦「賴明杭 林麗月攝影聯展」，並於11日上午10時舉行開幕茶會。這是他們夫妻第一次聯展，是賴明杭的第19次攝影展，也是萬和宮首次夫妻檔聯展。] 此次展出66件作品，以「台灣民俗及手工行業、綠繡眼生態史及風景類」為展覽主題，其中的人文作品是第一次展出，以及獲得國際攝影比賽金牌獎作品。 賴明杭指出，台灣即將失傳的人文活動，文化的斷層、失落及消失，攝影師應該肩負留存紀錄，傳承給下一代緬懷。基於這個理念，他挑選包括古老的手工製作獅頭、民俗舞龍祈福等思古情懷照片展覽。
| | 主辦單位 財團法人臺中市萬和宮
賴明杭與林麗月攝影聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)賴明杭、林麗月
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先後擔任台中市東勢區東華、太平區新光及大里區光正三所國中校長的賴明杭與夫人，10月11日至明年1月4日，在萬和宮麻芛文化館「創意藝廊」舉辦「賴明杭 林麗月攝影聯展」，並於11日上午10時舉行開幕茶會。這是他們夫妻第一次聯展，是賴明杭的第19次攝影展，也是萬和宮首次夫妻檔聯展。] 此次展出66件作品，以「台灣民俗及手工行業、綠繡眼生態史及風景類」為展覽主題，其中的人文作品是第一次展出，以及獲得國際攝影比賽金牌獎作品。 賴明杭指出，台灣即將失傳的人文活動，文化的斷層、失落及消失，攝影師應該肩負留存紀錄，傳承給下一代緬懷。基於這個理念，他挑選包括古老的手工製作獅頭、民俗舞龍祈福等思古情懷照片展覽。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
AI工藝臺灣‧世代智慧
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)王清霜;(中華民國)陳景林;(中華民國)黃麗淑
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AI，「人工智慧」（Artificial Intelligence）。英國科學家艾倫‧圖靈（Alan Turing）提出檢驗電腦是否能模仿人類、呈現「智慧」的「圖靈測試」（Turing Test）提醒兩件事： 第一，所謂「完美的成果」，其實是人類先透過想像力、手工技藝設定出標準，然後再研發用機器去達成；第二，在手工技藝當中，「人、工具與真實材料」之間的關係無可取代，這份關係孕育了多樣且創新的可能。也就是說，除了「人工智慧」，我們還可以用「工藝智慧」（Artisanal Intelligence）來理解AI，AI即HI（Human Intelligence）。 百年來，臺灣的工藝實踐者們始終以創意和韌性來應對挑戰，使寶貴的技藝資產得以在世代傳承中不斷創新，形塑臺灣獨一無二的文化樣貌——這是屬於臺灣的AI工藝智慧。 因此，本展將透過「同時性」（simultaneity）的觀照：1920年代在日治時期殖民異文化下找到自我的本土漆藝、1930-1950年代顏水龍深耕臺灣工藝所啟發的設計語彙、1970年代開始為文化保存立法、1980年代原住民文化復振、1990年代以後融入社區永續發展，以及現在以「臺灣風土」為題之藝術表現等。讓觀眾看見臺灣工藝在多元互動中滾動、累積並持續創生的獨特生命力。 最後，我們將宣示「未來工藝宣言」，秉持國立臺灣工藝研究發展中心「活工藝．工藝活」理念所開展的工藝未來，臺灣不僅是人工智慧的矽島，更是工藝智慧豐碩的工藝島！