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115年度高級中等學校「飛越海洋、創藝臺灣」海洋美學夏令營作品巡迴展

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115年度高級中等學校「飛越海洋、創藝臺灣」海洋美學夏令營作品巡迴展


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指導單位:教育部 展出作品融入海洋議題與美感教育,結合「海洋文化、海洋資源、海洋教育」主題,承接海洋與美學之永續意志,與外界建立關係,造就多樣性,依循「海洋」之跨域脈絡,引領孩子們面向海洋,發掘海洋與人文的交互關係。 The works on display integrate marine issues with aesthetic education, incorporating the themes of “Marine Culture, Marine Resources, and Marine Education.” Embracing the enduring commitment to the sustainability of the ocean and aesthetics, the exhibition builds connections with the wider world and fosters diversity. Through an interdisciplinary exploration centered on the ocean, it guides students to engage with the sea and discover the interplay between the ocean and the humanities.

藝教紀元—水墨藝術教育暨黃光男教授創作特展

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藝教紀元—水墨藝術教育暨黃光男教授創作特展


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透過藝教館典藏之名家作品,認識臺灣水墨藝術教育發展,並透過展示創作歷程、教學理念與典範人物黃光男教授之案例,呈現水墨藝術如何在教學現場中延續傳統精神、融合現代視野,啟發學生的藝術感知與文化素養。 Through renowned artists’ works in the collection of the National Taiwan Arts Education Center, this exhibition explores the development of ink art education in Taiwan. By presenting the creative journey and teaching philosophy of Professor Huang Kuang-Nan, an exemplary figure in the field, it demonstrates how ink art carries forward traditional values while embracing contemporary perspectives in educational settings, inspiring students’ artistic awareness and cultural literacy.

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「1111 project」—— 楊偉林|蜂築 / 尋找一位詩人


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「纖維」是什麼? 是絲線、布料、樹皮、化學材料? 是紡織的基本單位,還是分子之間互相吸引成鍵的結果? 在藝術家楊偉林的作品中,「纖維」更像是一種概念,一種拆解、閱讀然後再組織萬物的方式。 誠如藝術家對這件作品的自述: 寫有香港詩人梁秉鈞詩句的紙線,穿過橫向與直立的竹筘、34根綜絲、梭子與圓環,在牽引與轉折之間,形成延展於空間中的思路。 這些物件取自織布的不同機制:竹筘決定經線的密度,綜絲控制織紋的變化,梭子引導緯線穿行。原本相互配合、用以織成布面的構件被重新組織,使尋找在不斷的穿越、錯位與偏離中展開。 蜂巢彷彿一個尚未抵達的地址,或許也是一種嚮往與追求。 「我們少年時吟誦的詩句,會引領我們終於見到心儀的詩人?」 蜂巢有穩定的結構,有生活的蜜,卻也是暫時而脆弱的存在。尋而不得,花開花落。 今年度的1111 project,繼行為錄像、浮世繪春畫冊和版畫詩集後,曜畫廊將在微涼的秋意中為大家帶來難以定義的空間詩作;11月7日開展同時,藝術家楊偉林也將來到現場,與大家一同暢聊這件首度展出的全新作品。 一室一作,一期一會; 如蜂築巢,如絲穿梭。 |藝術家在場| 日期|2026.11.07 (六) 15:00 – 16:30 費用|免費參與 ( 座位有限請儘早報名 ) 報名連結|https://www.accupass.com/go/1111yangweilin |展覽資訊| 「1111 project」—— 蜂築 / 尋找一位詩人 https://gallerydesol.com/1111-project-bee/ 展期|2026.11.07(六) - 2026.12.06(日) 地點|曜畫廊 Gallery de sol 地址|台北市松山區敦化北路166號 文華精品3樓 時間|週二至週六13:00 – 21:00(週一休館,週日採預約制)

觀看的邀請:譚兆琳個展

| | 主辦單位 勝群氣密窗×Winnovation 勝群多功能展館,台灣身心障礙藝術發展協會-光之藝廊

觀看的邀請:譚兆琳個展


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贊助單位: 財團法人國家文化藝術基金會

回溯兆琳的創作歷程,自 2010 年獲得光之藝廊第一屆創作獎至今,無論是空間處理或技法語彙,他始終在摸索、修正、沉澱,漸漸發展出極具辨識度的個人風格。 若將透視法視為一種觀看世界的權力秩序——它預設了一個固定的、支配性的觀看者位置,將萬物收攏至單一消失點之下——那麼兆琳近年創作的轉變,便可視為從「殖民化透視」的單一視點,轉向「主權化扁平空間」的多重並置。這並非技法上的退化,而是一種主體性的重新找回,藝術家藉由解構傳統透視,建立了屬於他個人主權化的扁平場域,在無聲的畫布上重構了外在世界的獨特秩序。 空間與視覺結構 早期作品中,兆琳的作品仍試圖以寫實的方式捕捉城市與建築的輪廓。然而,自2018年起,畫面開始出現轉折,取而代之的是淺淺的、彼此重疊的空間層次,宛如日本浮世繪版畫般的扁平視角。值得一提的是,人物亦是他創作中的重要主題,看似簡化的五官,實則是兆琳以線條層層交織出的敘事畫面。 技法與形式演變 在技法與形式上,兆琳的轉變同樣清晰可辨。2021年以前,畫面中色塊與筆觸的分野較為明確,建築線條偏向僵直、規整;而2021年至今,兆琳的繪畫語言展現出更強大的「流動性」。 「觀看的邀請」不僅是一場回顧兆琳近年創作軌跡的展覽,更是一次關於觀看方式的提問。身為一位非語言溝通的自閉症創作者,繪畫與打字是兆琳與外界對話的主要通道,在他漫長而持續的創作歷程中,他曾歷經團體生活的適應衝擊、對自我價值的懷疑與轉譯,而他嘗試以外在世界作為起點,經過個人視覺邏輯的二次重構,轉化為一幅幅承載自我對話的內在風景。這是屬於譚兆琳的秩序,也是獻給每一位觀者的,一場關於重新觀看世界的邀請。

國立中正紀念堂管理處「她的民主路」常設展

| | 主辦單位 文化部,國立中正紀念堂管理處,促進轉型正義基金

國立中正紀念堂管理處「她的民主路」常設展


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她們曾經改變臺灣!百年民主故事,等你走進「她的民主路」 你知道嗎?從日治時期的文化啟蒙,到戒嚴年代的民主抗爭,再到今日多元的公民行動,臺灣民主的每一步,都有著女性堅定前行的身影。 她們曾經勇敢發聲、積極參與,也曾在歷史的浪潮中,為自由與民主開闢新的道路。 國立中正紀念堂全新常設展「她的民主路」,將於 11 月 5 日起,在三樓多媒體人權展區與大家見面!邀請你一起走進百年女性行動者的故事,探索民主如何從歷史走進我們的日常。 展覽必看 3 大亮點搶先看! 亮點一|16 位女性與團體,串起百年民主故事 從日治時期、戒嚴年代到解嚴後的當代,16 位女性與團體的故事,串起臺灣百年來的民主行動軌跡。 亮點二|浮空投影:看見民主綻放的力量 以大樹為核心,讓後人在前輩的努力下享受餘蔭並大步邁進。欣賞百合隨浪而生、在光影中盛放的影像,感受女性行動者的堅韌與力量。 亮點三|互動體驗:走出自己的民主之路 透過「她們的時代報」認識歷史人物;「共創民主之路」生成專屬的「民主人物小卡」,留下你的參與印記!民主不只是歷史,也是持續發生在我們生活中的故事。 找個時間來走走,一起感受百年民主浪潮中,那些堅定而閃耀的女性身影。🌼 #她的民主路 #中正紀念堂 #女性行動者 #臺灣民主 #人權教育

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