展覽

臺北 新北 桃園 臺中 臺南 高雄 新竹 苗栗 彰化 南投 雲林 嘉義 屏東 宜蘭 花蓮 臺東 澎湖 金門

| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心

傘壽能量:鐘有輝創作展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)鐘有輝

推廣網址: 點我前往

鐘有輝的藝術生涯橫跨創作實踐、學術研究與教育推廣,在臺灣現代版畫發展史中,佔有舉足輕重的關鍵地位。本次「傘壽能量:鐘有輝創作展」不僅是對其八十載生命歷程的回顧,更是一場關於能量、自然與宇宙秩序的視覺盛宴。 鐘有輝就讀於國立臺灣師範大學美術系時,在多位前輩藝術家的薰陶下,建立了紮實的藝術功底。受到廖修平老師啟發,確立了他以版畫叩問一生的創作志向。 在鐘有輝的創作世界中,「能量」是其核心命題。他不將版畫視為單純的技術,而是一種關乎身體勞動與時間累積的儀式。透過反覆製版、印刷與轉寫,他將抽象的生命經驗淬鍊為具體的視覺表現。其創作以版畫為圓心,向外擴散至油畫與多媒材,展現出宏大的生命動能。畫面中常見的草葉意象,源於他對日常的細微觀察,體現了「一葉一世界」的觀點,將微小的草葉昇華為承載韌性與延續性的能量載體。 本次展覽精選約二百件作品,完整呈現了鐘有輝風格的遞變。在節奏急促的當代生活中,他作品中蘊含的溫潤力量與內斂精神,為觀者提供了一個重新思考自然、生命與自我關係的契機。誠摯邀請您一同體會藝術與生命交融所孕育出的豐盛能量。

| | 主辦單位 臺中市太平區公所

鐵花-鐵記憶之處,藝術開花之時


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)太平鐵工匠作品展

協辦單位: 臺中市港區藝術中心

其他單位: (合辦)國立勤益科技大學

推廣網址: 點我前往

太平區工具機及手工具產業發達,歷史悠久,有黑手窟之稱。因應現今環保意識的抬升,傳統產業謀求轉型,太平鐵工廠開始思考生產營運所剩之廢材如何再利用,成為了太平鐵工藝術節誕生的契機。 太平區公所以宣揚地方產業文化及鐵工藝術為目標,自108年起辦理太平鐵工藝術節,邀請在地鐵工黑手匠師焊接廢五金創作鐵雕藝術,搖身一變成為藝術創作者,共同為打造太平在地藝文特色而努力。110年起,又與國立勤益科技大學、民間組織串連,藉由產、官、學的合作與推廣,期盼帶領民眾認識鐵工藝術以及保存鐵工文化。 透過教育部大學社會責任實踐計畫,國立勤益科技大學凝聚學校資源及跨校教師專長,在鐵工藝術節扮演整合行銷、拓展知名度的推手,同時導入學校課程資源,讓學生們深入淺出地了解、參與產業文化及技術,提升就業競爭力。 國立勤益科技大學攜手太平區公所,連年至文化局所轄藝文空間舉辦鐵工藝術作品巡迴展,112年首站在葫蘆墩文化中心,113及114年至屯區藝文中心,115年將延伸至港區藝術中心,跨域巡迴展示匠師創作,與山、海、屯民眾展開對話交流。 展覽挑選許多充滿生命力及美感的鐵雕創作,涵蓋鐵工匠師、學生,及對鐵雕藝術有興趣之創作者的作品,展現出臺中、太平的在地創造力與設計力,為傳統的鐵工產業注入新時代思維及創意,傳承五金藝術的精神,更傳達藝術再生、環保永續的概念!

| | 主辦單位 臺中市豐原區公所,豐原漆藝館

漆韻今彩-王清源漆藝創作展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)王清源

其他單位: (指導)文化部,(指導)臺中市政府文化局

推廣網址: 點我前往

感謝豐原漆藝館給機會來推廣漆藝之美,此次展出以平面漆畫為主,立體為輔,題材表現上有:人物、動物、花卉⋯⋯追求藝術創作者內心的感受和深藏的精神內誠與文化特質。 7000年前人類就開始使用天然漆,漆器〕為其代表,也是貴族代名詞,立體、裝飾、平置、擺放,以物買實用性為主。因現今生活形態的改變,加上材料的多元性,在講究量產、快速、物美價廉的環境下,漆器漸趨沒落也是自然演進的法則。 【漆藝】其光澤內斂,柔和、淳厚,具親切溫潤之感,並可描、繪、染、酒、噴、唯、刻、刹、崁、堆、罩、貼、磨、拍、推⋯⋯諸多技法,同時可結合蛋殼、貝殼、砂、石頭、甲蟲殼、金屬粉、片、層、箔、線、顆粒、木屑、乾漆粉、骨類、彩色箔⋯⋯,因此漆畫屬於多媒材,多技法,複合多元性,為近現代新興而起的畫種。

|

第八十九屆臺陽美術特展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)鄭炳煌等人

其他單位: (指導)高雄市政府文化局

推廣網址: 點我前往

臺陽美術協會為國內歷史最悠久且持續辦展的美術團體,本屆新任理事長,為水彩名家,臺南郭綜合醫院總裁郭宗正;副理事長由前秘書長莊玉明擔任,新任秘書長蔡勝全、副秘書長邱奕穎。 第八十九屆臺陽美術特展欣逢創會九十二週年,目前會員有八十七位及六位預備會員,分油畫部、膠彩部、墨彩部、雕塑部、水彩部、版畫部等六部。本屆楊三郎獎頒給資深會員陳阿發老師。徵件得獎44件包括,金牌獎︰鄭炳煌,銀牌獎/郭博士獎:潘奕愷,銅牌獎/國泰世華典藏獎:汪倩玉,鄭世璠獎:張益昇,陳銀輝獎:李嘉文,優選獎/林國治獎:雷凱勛等。本屆共133件作品展出。

| | 主辦單位 國立中興高級中學

浮光.雕影 詹明娟葫蘆創作展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)詹明娟

推廣網址: 點我前往

詹明娟,1966年出生於台中市,成立葫巧工坊專研葫蘆雕刻藝術。以天然葫蘆為原材料以鏤雕技法進行燈飾創作,在白天時是精緻的雕刻品,但到了夜晚裡頭的燈泡亮起時,光線通過每一個刻痕,創造出美麗又絢麗的迷幻光線,作品獲得無數收藏家珍藏。 開幕時間:115年4月28日(星期二) 上午10:10

| | 主辦單位 桃園市政府地政局

走入時光的軌跡-看見桃園土地發展的脈動


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)桃園市政府地政局

從桃園早期田地原野到城鄉交錯,再到現代都市的繁華,土地,記錄著屬於這座城市的故事。 從基礎資料的建置與維護,到土地開發、智慧便民服務,甚至是兼顧歷史脈絡,持續精進的服務理念,地政人員的腳色,早已超越土地管理的天職,更與市民的生活、城市的發展緊密相連。 75年來,眾人默默耕耘,就像城市背後安靜而堅定的推手。 穿越時光走廊,走進展區,在這裡,我們一起看見,這片土地曾經發生的重大紀事,走進桃園過去到現在的記憶故事。

| | 主辦單位 新北市三重地政事務所

「本末未末」三重高中美術聯展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新北市立三重高中美術班

新北市三重地政事務所為營造充滿人文關懷與藝術氣息的洽公空間,特與新北市立三重高級中學美術班攜手合作,自即日起至115年6月30日止,於該所大廳展出「本末未末 美術聯展」,誠摯邀請民眾蒞臨參觀。

| | 主辦單位 臺中市纖維工藝博物館

另一種採集思考:廢棄再生、精計用餘與允許消失


活動場次資訊:

演出單位: (馬來西亞)張文婷

推廣網址: 點我前往

「形式並非被創造,而是在時間、材料與意圖的交會中被允許發生;我僅作為其條件的協調者。」張文婷 本次展覽的作品是馬來西亞華裔建築師張文婷與館藏《插箕》對話的成果。 插箕作為早期台灣農業時期的務農用品,在當代日常中已近乎缺席。張文婷以插箕為起點,並引入再生材料:生物皮革,作為另一種採集邏輯的回應。這不僅是一種材料選擇,更是一種面對自然與市場關係的態度轉向。生物皮革是她使用鳳梨渣,結合細菌與酵母菌生成有機膜,經發酵與擠壓成型後形成的生物皮革作為創作材料。其韌性接近一般皮革,並具備一定的防火性能。然而,此材料並非以永久性為前提;時間與環境的變化,皆構成其分解與消失的條件。 再生材料以面狀呈現,為回應插箕的曲面結構,此次透過折疊生成類蛇鱗的連續曲面,並結合十字排列的立體菱形結構,使平面材料轉化為具曲度的二維表面。這種生物皮革將隨著時間與環境的變化逐漸分解,最後消失。這個系列的創作是張文婷在思考及回應如何在製作過程中將浪費降至最低,讓藝術創作可以成為一種生態的循環,使材料得以再次被轉化與使用,是實踐廢棄再生和永續環保概念的當代纖維創作。 展期|115年4月18日(六) - 7月31日(五) 展場|臺中市纖維工藝博物館1C展廳 創作者|張文婷 策展|楊偉林

| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心

傘壽能量:鐘有輝創作展 創作導覽


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)鐘有輝

推廣網址: 點我前往

「傘壽能量:鐘有輝創作展」匯集版畫、油畫、陶瓷、玻璃等多媒材創作,呈現在不同媒材之間轉化與延伸,構築一個流動而開放的創作系統,展現豐富而深層的藝術語彙。 本次展覽精選約二百件作品,完整呈現了鐘有輝風格的遞變。在節奏急促的當代生活中,他作品中蘊含的溫潤力量與內斂精神,為觀者提供了一個重新思考自然、生命與自我關係的契機。誠摯邀請您一同體會藝術與生命交融所孕育出的豐盛能量。

| | 主辦單位 臺中市立圖書館東勢許良宇圖書館

臺中市立圖書館東勢許良宇圖書館-5月主題書展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)臺中市立圖書館東勢許良宇圖書館

推廣網址: 點我前往

【翻開書,種下一片森林】書展 小天下捐贈圖書展覽 【2025 OpenBook好書獎】書展 2025 OpenBook好書獎相關書籍展覽 【每月新到圖書】書展 每月新到書籍展覽

| | 主辦單位 臺中市臻品藝術中心

《走走停 B-SIDE CITY》聯展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)陳建榮、邱建仁、蕭其珩、李秉璈

推廣網址: 點我前往

《走走停 B-SIDE CITY》聯展 ❙ 藝術家:陳建榮、邱建仁、蕭其珩、李秉璈 ❙ 開幕茶會:5/9(六) 15:00 ❙ 展期:2026/5/2 (六) - 6/27 (六) ❙ 地點:臻品藝術中心(台中市西區忠誠街35號) ❙ 營業時間:週二至週六 9:30-18:30(週日、週ㄧ休館) ◁┄┄┄┄┄┄❚❚┄┄┄┄┄┄▷ 展覽聚焦身處城市叢林中的生活經驗,邀請四位藝術家——陳建榮、邱建仁、蕭其珩、李秉璈回到自身感知,發展出跳脫既定觀看的創作視角。如同翻到錄音帶卡匣的B面,那些不在正面敘事裡、卻更貼近內在的片段與情緒,在畫面中悄然展開。 《走走停 B-SIDE CITY》邀請您在此放慢腳步,來場城市漫遊,重新發現那些不那麼喧嘩,卻值得細細品味的片刻!

| | 主辦單位 臺中市中友百貨公司

臺中市藝術亮點-《時序之植:不可見的風景》王仁傑創作個展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)王仁傑

推廣網址: 點我前往

王仁傑從東方山水的精神出發,試圖向歷史中的觀看方式致意,並將其轉化為當代語境中的視覺結構。每件作品都有個別的創作時間及情緒故事,當作品被拼接、斷裂與重組時,便串連了一場橫跨時空的內在對話,在有限的畫布上,利用油彩顏料,演繹著無限的時空流動與生命感悟,訴說「天地與我並生萬物與我為一」的心緒。

| | 主辦單位 臺中市葫蘆墩文化中心

怎麼辦,是-東海大學美術系111級學士班畢業展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)東海大學美術系111級學士班

推廣網址: 點我前往

立於交叉路口的我們,面對未來是脫口而出的:「怎麼辦」。 「,是」則作為承先啟後之用。是對創作的熱忱使大家相遇;是在這些歲月中埋頭尋找屬於自己的語彙;是苦惱和未來,又再次將我們推上同個舞台、名為畢業展的舞台。在開始到結束的時間裡拾起這些在創作中蹣跚而行的人們,便是那句:「怎麼辦」。 展出作品包括水墨、膠彩、西畫、複合媒材等創作,由全體參展人共同策劃了此次畢業展。

| | 主辦單位 新北市立圖書館總館

【新北市立圖書館土城分館】115年新北市土城攝影學會「鄉土、人文攝影之美」攝影展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新北市土城攝影學會

其他單位: (執行)新北市立圖書館土城分館

【新北市立圖書館土城分館】115年新北市土城攝影學會「鄉土、人文攝影之美」攝影展 以鏡頭捕捉在地風土與生活百態,透過獨特視角展現人文魅力與傳統習俗。我們致力於將地方之美昇華為藝術創作,引導觀者珍惜文化與環境資源,激發深厚的鄉土情懷與文化認同,讓影像成為傳承在地故事的溫暖力量。 展示期間:115年4月01日至6月30日 週二~週六,08:30~21:00 週日~週一,08:30~17:00 國定假日與清館日(每月最後一個星期四)不對外開放。 展覽場地:7樓Easy Art我的藝廊 活動電話:02-22602952#9 活動地址:中正路18號7樓 捷運:【板南線】土城站2號出口步行約2分鐘 公車:《中正路》707《土城農會站》705、707、805《土城區公所站》706、藍17、藍40 、847區繞駛土城醫院

誰偷用我的毛筆?

|

誰偷用我的毛筆?


活動場次資訊:

推廣網址: 點我前往

本次畢業展將探索傳統藝術在當代的流變與再創造。希望打破古今的邊界,讓水墨的暈染、書法的筆勢、篆刻的刀痕,在當代創作者的手中綻放新的生命力。在這裡,毛筆不僅是工具,它是千年文化的載體,更是創新思想的起點。 This graduation exhibition explores the reinterpretation of traditional art in a contemporary context. It seeks to dissolve the boundaries between past and present, allowing the washes of ink, the expressive strokes of calligraphy, and the carved traces of seal engraving to take on renewed vitality from contemporary artists. Here, the brush is not merely a tool; it is a vessel of millennial culture and a starting point of innovative thought.

國立東華大學藝術與設計學系113級碩士班師生聯合縣外展

|

國立東華大學藝術與設計學系113級碩士班師生聯合縣外展


活動場次資訊:

推廣網址: 點我前往

國立東華大學藝設系教師與碩士班 113 級同學一同於臺灣藝術教育館舉辦聯展,開啟一場師生間藝術與設計創作的深度對話。作品凝聚了扎根於花蓮的藝術實踐精華。誠摯邀請各界蒞臨,見證這場來自花蓮的美學盛宴。 The faculty and master’s students (Class of 2024) from the Department of Arts and Design at National Dong Hwa University jointly present an exhibition at the National Taiwan Arts Education Center, initiating a profound dialogue in art and design between teachers and students. The works embody the essence of artistic practice rooted in Hualien. We sincerely invite you to attend and witness this aesthetic feast from Hualien.

國立東華大學藝術與設計學系113級碩士班師生聯合縣外展

|

國立東華大學藝術與設計學系113級碩士班師生聯合縣外展


活動場次資訊:

推廣網址: 點我前往

國立東華大學藝設系教師與碩士班 113 級同學一同於臺灣藝術教育館舉辦聯展,開啟一場師生間藝術與設計創作的深度對話。作品凝聚了扎根於花蓮的藝術實踐精華。誠摯邀請各界蒞臨,見證這場來自花蓮的美學盛宴。 The faculty and master’s students (Class of 2024) from the Department of Arts and Design at National Dong Hwa University jointly present an exhibition at the National Taiwan Arts Education Center, initiating a profound dialogue in art and design between teachers and students. The works embody the essence of artistic practice rooted in Hualien. We sincerely invite you to attend and witness this aesthetic feast from Hualien.

書 · 不二2026流動痕跡書藝展

|

書 · 不二2026流動痕跡書藝展


活動場次資訊:

推廣網址: 點我前往

「書‧不二」匯集臺藝大書畫系師生與校友,融合傳統與當代書藝,探索多元與跨界表現;「不二」寓意超越對立、回歸純粹,強調真誠書寫與情感傳達,展現書法的傳承、創新與當代價值。 “Non-Duality” brings together faculty, students, and alumni from the Department of Calligraphy and Painting at National Taiwan University of Arts. Integrating traditional and contemporary calligraphic practices, the exhibition explores diverse and cross-disciplinary forms of expression. The concept of Non-Duality signifies transcending oppositions and returning to purity, emphasizing sincere writing and emotional expression. It highlights the inheritance, innovation, and contemporary values of calligraphy.

《第六篇章:蛻變》

|

《第六篇章:蛻變》


活動場次資訊:

推廣網址: 點我前往

展覽名稱以《第六篇章:蛻變》為題,就像文化和生命的自然延續,當傳統遇上當代,舊有的樣貌逐漸轉變,長出新的表達方式,也象徵著我們正以全新的姿態,走向更自由、多元、充滿可能的未來。 The exhibition, titled Chapter Six: Metamorphosis, reflects the natural continuation of culture and life. When tradition meets contemporary, former forms gradually evolve, giving rise to new modes of expression. It also symbolizes that we move toward a future that is freer, more diverse, and full of possibilities.

福祿獸喜財

|

福祿獸喜財


活動場次資訊:

推廣網址: 點我前往

本展以「福祿壽喜財」為意象,將「壽」轉化為「獸」,象徵畢業生如猛獸般充滿生命力與潛能,勇於迎接未知挑戰。展出傳統廟宇裝飾工藝成果,包含木雕、彩繪、交趾陶與剪黏四類作品,呈現廟宇木構彩繪與瓷片裝飾等技法特色。 This exhibition draws on the symbolic theme of “Fortune, Prosperity, Longevity, Happiness, and Wealth,” transforming the character for “longevity” (shou) into “beast” (shou) as a metaphor for graduates, like vigorous creatures, brimming with vitality and potential, and ready to confront the unknown. The exhibition presents works in traditional temple decorative arts, including wood carving, polychrome painting, Koji pottery, and paste decoration. It highlights techniques such as painted wooden architectural elements and ceramic shard ornamentation found in temple craftsmanship.

| | 主辦單位 雲林縣政府文化觀光處

2026年4月【雲林縣文化觀光處展覽館-斗六高中第28屆美術班畢業成果展】


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)斗六高中第28屆美術班

推廣網址: 點我前往

斗六高中第28屆美術班畢業成果展 4/18(六)~5/3(日) 地點:文化觀光處展覽館2-3樓  斗六高中美術班成立於民國85年,每年積極辦理畢業美展,展出同學三年間的學習成果,可以看到學生三年來創作技法日益精進,思考也更為成熟,同學亦曾於雲林文化藝術獎與各級學生美展屢獲佳績,足見斗六高中推展藝術教育經驗豐富,效果也十分傑出。

| | 主辦單位 好地下藝術空間

天堂與地獄之間的航班 & 來自臺灣的問候! Karolina Wojtas 花蓮駐村成果展


活動場次資訊:

演出單位: (波蘭) Karolina Wojtas

推廣網址: 點我前往

天堂與地獄之間的航班 & 來自臺灣的問候! Karolina Wojtas 花蓮駐村成果展 A Flight Between Paradise and Hell & Greetings from Taiwan! Karolina Wojtas AIR Project Exhibition ​☉ 展覽資訊 ​2026.4.18 Sat.~ 2026.6.1 Mon. 好地下藝術空間 |花蓮市節約街37號B1 每周五、六、日、一|12:00 ─ 20:00 ​開幕及座談|2026.4.18 Sat. 14:00-16:30 ​☉ 創作自述 ​在我來到花蓮的第一天,走在街上時,我遇見了一些奇怪的東西——色彩鮮豔的物件、花朵、雕塑般的形體,看起來很熟悉,卻又不是真實的。我不知道自己看到了什麼,但卻被深深吸引,於是走了進去。 ​那裡有罐頭、食物、各種日常用品——但全部都只是再現的物件。不知為何,這些東西讓我完全著迷。過了一會兒我才意識到,自己走進的是殯儀館。 ​我開始對這裡如何將死亡視覺化產生了濃厚的興趣——透過色彩、裝飾,以及某種過度的豐富感。這也引領我走進更多寺廟,那些同樣華麗、繁複而美麗的空間。最終,我站在「十八層地獄」面前——那些對來世的描繪細緻入微,幾乎帶有戲劇性的效果。 ​同時,還有另一種東西始終存在——飛機的聲音。自從來到這裡,我不斷地聽見它們,一次又一次。每一次都在我心中引發某種感受,儘管對當地人來說,這似乎再自然不過。飛機這個意象不斷出現——在學校裡、在孩子的模型中,甚至在我準備工作坊時接觸到的物件裡。它總是在某個背景中反覆出現。 ​這個展覽是一段行走 —— 一個追隨那些出現的事物、吸引注意的事物、以及允許被拍攝的事物的過程。這是一段由直覺引導,而非計劃安排的個人影像旅程。 ​而在這一路上,我始終在想:為什麼臺灣的米比波蘭還要貴? ​On my first day in Hualien, walking down the street, I came across something strange — colorful objects, flowers, sculptural forms that looked familiar but weren’t real. I didn’t know what I was looking at, but I felt drawn to it and stepped inside. ​There were cans, food, everyday items — but all of them were just representations. Somehow these objects completely hypnotized me. Only after a moment did I realize that the place I had entered was a funeral home. ​ I became fascinated by how death is visualized here — through color, decoration, and excess. This led me further into temples, equally rich, ornamental, and beautiful. Eventually, I found myself in front of the “Eighteen Levels of Hell” — detailed, almost theatrical depictions of the afterlife. ​ At the same time, there was something else constantly present — the sound of airplanes. After arriving here, I kept hearing them again and again. Each time, it triggered something in me, even though for local people it seemed completely normal. ​ The motif of airplanes kept returning — in schools, in children’s models, even in the objects I encountered while preparing workshops. It kept returning, somewhere in the background. ​ This exhibition is a walk — a process of following what appears, what attracts attention, what allows itself to be photographed. It is a personal journey through images, guided more by intuition than by plan. ​ And somewhere along the way, I keep wondering: why is rice more expensive in Taiwan than in Poland? ​☉ 展覽藝術家 Karolina Wojtas ​出生於 1996 年,畢業於波蘭的羅茲電影學和捷克 Institute of Creative Photography。她的創作從兒童的想像與童年記憶中汲取靈感,其攝影創作充滿實驗性,在她的攝影創作中創造出一個充滿實驗性和無限樂趣的多彩世界,並將這些素材轉化為可供人們步入其中的裝置藝術。 ​

| | 主辦單位 臺南市政府秘書處,財團法人范道南文教基金會

第41屆生達盃兒童寫生聯展~地方之美


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)財團法人范道南文教基金會

「生達企業長期為鼓勵兒童自由創作,畫出臺南在地風情與美景,藉由親子寫生比賽活動,增進親情休閒及提升藝術風氣,充分展現企業回饋的文化理念。本屆小小畫家地方之美寫生聯展,邀請您一起來欣賞。

| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館

交通工具樂園繪本書展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館大樹二館

協辦單位: 高雄市立圖書館大樹二館

展出海陸空交通工具相關繪本,並透過其立體、有趣的繪本內容和書展意象,認識現今交通代步工具,也教導孩童搭大眾運輸工具的好處,能藉由代步工具來培養運動習慣,有助於兒童身心發育成長。

目前在第23頁