| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
橋頭，是一個交織水、糖、人與未來多重路徑的地方。 四百年前，這裡便留有原住民足跡與漢人墾拓、貿易的紀錄。貫穿橋頭北境的典寶溪，孕育了聚落，亦滋養家族與信仰網絡。隨著時代推移，甘蔗成為經濟命脈，從傳統糖廍到日治時期的新式糖廠，伴隨鐵道鋪展，橋頭迎來產業革新與繁盛。戰後設鄉，居民凝聚起「橋仔頭意識」，從橋頭事件到農民運動，使這裡成為臺灣民主的重要地標。今日，捷運縱橫，科學園區蓄勢待發，橋頭正翻開嶄新的篇章。本展透過四條路徑，帶領觀眾一探屬於橋頭的生命地圖，看見這座城鎮如何因水而生、因糖而盛、因人而聚，並持續走向新生的未來。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
在現實人生中有一群人持續對皮影戲保持熱愛、堅持付出，你知道面對傳承與生計雙重壓力的演師們如何在不同角色間轉換，努力演出皮影戲親近觀眾成為令人喜愛的表演藝術嗎？ 本次展覽聚焦百年歷史的高雄永興樂皮影劇團，透過描繪第四代張新國、張英嬌及第五代張信鴻三位演師的做戲歷程，體現皮影傳統藝術與現代社會的對話與延續，運用「對話」元素引領觀眾進入皮影戲的世界。演師賦予戲偶個性與生命活力，在舞台上表演時讓戲偶活靈活，展覽精選永興樂皮影劇團創團至今多為主要演師作品，包含保存百年以上的戲偶、放大版戲偶、《哪吒鬧東海》、《割股》、《西遊記》等經典戲偶和影像。
| | 主辦單位 財團法人二二八事件紀念基金會
本次「島內之外鏡行事——二二八遺址展」，我們將視角拉回這塊土地。 策展團隊從基隆到屏東、從花蓮到澎湖，透過圖文對照與史料梳理，我們試圖還原這些地點在1947年的樣貌，並呈現它們在現代生活中的存在形式。 我們相信，唯有「知道」，才有可能展開「行動」。當您在展覽中看見熟悉的街景竟是當年的歷史現場，地理空間將被賦予全新的意義。這不只是一場靜態的觀看，更是一次邀請：邀請您在走出展場後，真正地去行走、去凝視那些散落在島嶼各處的傷痕，並將這份記憶傳承下去。
| | 主辦單位 桃園市政府藝文設施管理中心
IAP國際藝術展是由International Art Panorama (IAP) 籌辦的國際性藝術展覽，自2025年起在法國羅浮宮舉辦，並設定年度主題，向全球喜愛繪畫的學生及社會人士徵集作品，提供在羅浮宮卡魯塞爾廳展出的機會。該展覽旨在促進藝術交流，鼓勵全球的學生和社會人士參與繪畫藝術，提供在國際藝術殿堂羅浮宮展示作品的機會，促進文化交流與融合。2026年的展覽主題為「文化融合」，畫出心中的各國人文、文化、風光等，與全球各國畫作共同呈現在羅浮宮卡魯塞爾廳，在世界藝術最高殿堂，進行一場精采的文化融合。
| | 主辦單位 陳進成
弧線具有柔和、優雅、放鬆、包容、流動的特質，在本展覽中，藝術家以弧線為核心視覺元素，探討這個簡單的「符號單元」，在色彩、空間、結構中，經由「衍生」、「分佈」所產生的可能性，它可以是抽象的，也可以構成具有某種意義的圖像，每一條彎曲弧線看似獨立，卻又與其他線條單元共同編織出一幅流動的視覺結構，如同文字語言的片段，在音韻節奏下，組成一首美麗的詩篇。
| | 主辦單位 桃園市立同德國民中學
以「吾愛吾校～視覺情書」為主題，邀請學生以藝術創作回望校園歲月，重構與學校之間的情感連結。在作品中，他們可以選擇校園裡最深刻的角落與記憶：清晨走廊斑駁的光影、午後教室中笑聲盈盈的友情，以及美術教室裡那份專屬創作的自由感。學校不僅是知識的殿堂，更是學生心靈滋養的所在，是靈感的泉源，也是成長的港灣。這場展覽，如同一封由學生親手書寫的視覺情書，溫柔且真摯，表達他們對學校的感謝與熱愛。期盼觀者能在作品中感受到學生眼中最動人的校園風景，與那份專屬青春的純粹情感。
| | 主辦單位 南投縣名間鄉受天宮
繼前回「帝福松柏」以玄天上帝為主的大符展，這次策展人以「寶樹生輝」為主題，展出豐富的神祇大符，從家家崇敬的「觀音佛祖」、三界主宰「三官大帝」、臺灣女神「天上聖母」，到威武的「千歲王爺」、戲曲守護神「田都元帥」，還有日本帝爺公 — 大阪知足山玄明院「鎮宅靈符神」御影，豐富多元，值得一看！
| | 主辦單位 社團法人中華翰維文化推廣協會
「臨古開新．共書輝煌～西安碑林海峽兩岸臨書展」 精彩展出—— ✦兩岸百件臨書獲獎作品 ✦廿件名家臨書示範作品 還有—— 西安碑林博物館精選十大碑刻典藏 《集王書聖教序碑》王羲之筆墨的宋拓複製件首度來臺！ 馬年必看經典——唐太宗「昭陵六駿」故事🐎 造字遊戲、特質密碼轉轉樂、昭陵六駿修復體驗 鋼印與乾拓等多款互動設施 碑拓體驗、金箔工藝、錫雕工藝工作坊與專家文化講座 不管你是書法欣賞者、精耕者、成就者， 都能在展場中找到與書法互通款曲之道。 想了解更多展覽亮點嗎？ 不妨親自走進展場，感受臨書的魅力。 更多展覽與活動資訊，請持續關注官方網站和臉書粉絲專頁
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
中華藝術學校美術科於本次展演完整梳理學生在專業課程中的創作脈絡與成果，內容涵蓋金屬工藝、木雕、設計專題、西畫、版畫、水墨、書法、插漫畫、平面設計、染布與文創小物等領域，展現美術科扎實多元的課程特色。本屆作品亮點在於形式與媒材的豐富性，從嚴謹的造型訓練、材質開發、視覺表現到文化再詮釋，皆可看見學生在創意與技法上的探索，以專業訓練回應藝術的當代視野。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
本會成立於民國七十八年，由創辦人林有涔、陳節惠、洪傳桂、吳瓊華、洪順風等人共同發起，迄今已邁入第三十七個年頭。 感謝歷屆理事長的辛勞付出與卓越領導：第一、二屆理事長林有梣，第三、四屆理事長陳節惠，第五屆理事長鄭錦紅。民國九十九年經會員大會改選後，第六、七屆理事長由陳節惠續任，第八、九屆理事長為葉麗瑄，而第十、十一屆理事長則由本人詹錦芳接續推動會務，始終秉持本會宗旨，致力完成各項會務目標。 本次展覽匯集國畫與油彩等多元媒材，展現藝術交融之美。題材涵蓋山水林木、花鳥走獸，以及廟宇民俗與地方文化特色，作品內容豐富多元。誠摯邀請各界先進與藝術同好蒞臨參觀指教，一同走入畫境，細細品味其中的藝術奧妙。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
王淑華在55歲以前，是一位平凡而認真的上班族與家庭主婦，在職場與家庭之間奔走，如同一位長跑選手，努力追求工作上的成就，也陪伴孩子逐漸成長與獨立。就像許多人一樣，她按部就班地生活，直到退休後，才迎來重新規劃人生的契機。那時的她開始思索：有什麼曾經想做、卻沒有真正完成的夢想？答案指向了童年時期一直放在心底的熱愛——畫畫。 退休後，王淑華踏上追尋藝術的道路，並在高雄楠梓小木馬畫室的蔡政志老師引領下重新接觸繪畫，建立起紮實的繪畫觀念與技法，並在創作過程中逐漸找到自我。藝術家最害怕孤獨，但是王淑華一路上遇到許多貴人、藏家與藝術朋友的鼓勵，當作品獲得共鳴時，那份被看見的喜悅讓她倍感幸福，也成為她持續創作的力量。 如今的王淑華以「勇敢去做還沒做的事，舒服地去做正在做的事」作為人生新座右銘。每一幅作品完成時，心情就像得到糖果的小孩般雀躍與滿足，期盼觀者能在她的畫中感受到舒適、舒壓與舒心，並希望透過自己的故事，鼓勵更多人在人生的任一階段，都能勇敢追尋真正想做的事。
|
《光墨共舞－光影律動的時光印記》是一場以「光」與「墨」為核心語彙的雙人對話展。吳智通與柴美娟分別從不同的創作脈絡出發，透過媒材、技法與時間感知的交錯運用，形構出一場關於視覺、身體與記憶的詩性對話。 吳智通的創作著重於光影的流動性與瞬時性。他將光視為可被書寫、被捕捉的存在，透過層疊、反射與空間配置，使畫面成為時間運動的痕跡。光不再只是照亮物象的工具，而是轉化為主體，牽引觀者的視線與感知，在觀看的過程中生成流動的節奏。 柴美娟則以墨為主要創作語言，關注筆觸、呼吸與身體動作之間的內在關係。墨線在她的作品中既是形象也是時間的紀錄，濃淡、乾濕、速度與停頓，皆映照出創作當下的精神狀態。她的作品保留東方書寫的精神性，卻不拘泥於形式，展現出當代水墨的開放性與實驗性。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
「哈瑪星台灣鐵道館」位於駁二藝術特區蓬萊倉庫，規劃主題從打狗哈瑪星出發，延伸至臺灣百年鐵道歷史，特別以HO規（1:87）鐵道場景、軌道與火車模型，結合劇場聲光效果共同展演臺灣鐵道百年文明發展軌跡。藉由不同時代經典客貨列車模型，帶領民眾跨越時空，環島遊歷全臺大城小鎮，透過時間和空間的交錯與轉換，回顧臺灣從清代、日治時期迄今，鐵道沿線各個地方的這些人那些事。鐵道館基地旁的「舊打狗驛故事館」前身則為高雄港站，是高雄第一個火車站（打狗驛），亦是縱貫鐵路南段的起點，更是南臺灣現代化文明的發源地
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
集結舊事 鑑往知來── 從福爾摩沙、打狗、鹽埕到駁二，自漁鹽、製糖、工業到藝文，將這一塊濱海地帶的人文歷史與核心價值，以各種創意手法濃縮在駁二「舊事倉庫」裡。 以地洞影片為駁二歷史揭開序幕，帶我們回到三百年前的福爾摩沙小漁村，在海底洋流的空間氛圍中，打狗的發展一幕幕以新舊交融的影像出現眼前。站在駁二，眺望新灣，虛擬實境的VR影像，透過獨特的視野看到高雄港的前世今生。走上夾層，跟著時間的歷程再現駁二風華，以光雕琢的模型劇場，用視覺體驗一日駁二的精彩時刻。記憶的櫥窗裡，珍藏2002年成立以來的各種物件，打破時空限制，匯集一堂，第一張駁二邀請卡、第一件駁二T恤、縮小尺寸的駁二大公仔等光景，全都凝聚在此。
|
距上次在高雄文化中心個展，匆匆的已經過了11年。這次個展同樣的現實主義創作，但更多的生活經歷與體悟，希望藉由現實主義的題材與形色之美，在畫布上萃煉出這11年來的生活軌跡與感觸。 對我自己而言，這是持續一生的自我教育、探索和修煉的過程。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
「妖怪大觀園」主題書展 於二樓設置專區放置相關主題書籍。定期更換推薦書籍，歡迎大家借閱。 ▪展演時間｜115年4月1日至4月30日／開館時間 ▪展演書單｜膽小的妖怪 :小熊貝魯和小蟲達達、妖怪地圖 :世界各地的神祕生物 :雪怪.狗靈.年獸.鳥身女妖等等、大迫力!日本妖怪大百科、妖怪競技場 : 前所未見的夢幻對決、世界妖怪圖鑑 : 奇幻動物、神秘絢麗的妖怪面具、妖怪森林、中國妖怪故事、奇想聊齋-妖怪現形記、妖怪留校指南、台灣妖見錄 :20處日治妖怪踏查現場、給孩子的臺灣妖怪故事. 上, 驚天動地大集合!大自然與動物的神祕傳說、給孩子的臺灣妖怪故事. 下, 稀奇古怪妖怪鬧翻天!魔神與巨怪的奇異故事..等。
|
本次展覽中特別規劃包含動態展與靜態展，動態展在開幕音樂會與感恩音樂會邀請古典舞蹈家與古典音樂家合作演出，帶給來賓們美好的古典藝術饗宴。 靜態展則邀請對台灣有貢獻的先賢先聖的墨寶文物及當代藝術家的作品展出。一起藝贊高雄 !歡迎民眾前往觀展。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
「層影 Shadows」為南華大學視覺藝術與設計學系第20屆畢業成果展，以光與影的交錯為核心，描繪創作者在時間、記憶與情感中的視覺層次。展覽主視覺運用冷灰色調、深墨綠文字、線性幾何與柔霧光暈，呈現影像在空間中層層堆疊的狀態。展出內容涵蓋繪本、漫畫、動畫、遊戲、油畫、插畫與影像藝術等多元形式，如同不同影子彼此重疊、交會，最終形塑出屬於新世代創作者的共同輪廓與時代樣貌。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
台南應用科技大學時尚設計系115級畢業製作成果展，今年以「共振浪潮」為主題，將四年來的積累轉化為一場關於時尚配件的感官實驗。學生們從三大核心主題出發，將抽象靈感轉譯為具象的設計語彙。「植序脈動」聚焦於自然的有機結構，將植物生長的律動節奏，巧妙地揉合進時尚品的線條與層次中，探索生命與設計間的平衡。「頻光幻象」一場光影與材質的實驗，透過視覺頻率的跳動，呈現出具前衛感與未來性的視覺效果，挑戰時尚的視覺邊界。「構色遊牧」跳脫傳統框架，以自由的色彩配置與造型組構，展現新世代對文化流動的獨特觀察與設計思維。透過多樣的創意串聯，展出不僅是學生四年辛勤耕耘的總結，更是新世代設計能量的發聲，向大眾詮釋了時尚創作的無限可能！
| | 主辦單位 國立故宮博物院
西元14至19世紀的東亞世界，各國政權更迭，開啟近世歷史的進程。朱元璋於1368年建立明朝，明（1368-1644）清（1644-1911）兩朝所代表的中國，是東亞國際秩序的重心；1392年，李成桂（1335-1408）在朝鮮半島建立朝鮮王朝（1392-1910）；同年，足利義滿（1358-1408）結束南北朝分裂，統一日本；琉球群島也在1429年從三山時代步入第一尚氏王朝。在政治新局中，明清中國、朝鮮、琉球與日本（室町至明治時代）等諸政權間的結盟、競爭與對峙，形塑近世東亞世界的國際秩序。 東亞地理是一由東亞大陸、東亞島弧與兩者間環繞的地中海，中國、朝鮮、日本、琉球與臺灣位據其間，文化上他們同屬｢漢字文化圈｣，既有近似的文化共性，也保有各自的獨特樣貌。在19世紀｢條約體系｣帶進｢西發利亞主權體制｣成為東亞國際新秩序的原則前，近人所謂｢職貢體制｣（又稱｢朝貢｣、｢冊封｣與｢封貢｣體制）成為該地區的外交模式。 專題展關注東亞國際政治在近世所經歷的變化，首先探討當中國向外擴張、以｢職貢制度｣構建國際秩序時，其所受到的認同、結盟與挑戰。藉由物質文化回顧以明朝立國為開端（1368），迄於終結「職貢體制」的《馬關條約》（1895），這段長達五百年的東亞國際關係史，是否確實是一個以中國為中心的「職貢體制」，應有重新思考的必要。 在東亞版圖中，日本位處外廓的東端，雖借用不少中國文化，但在政治上則亟欲建立以日本為中心的國際秩序，而與中國競逐東亞宗主國地位。日本遣使招諭各國稱臣進貢、發動假道朝鮮征服中國的壬辰戰爭（1592-1598），並藉薩摩藩迫使琉球稱臣。在東亞國際局勢的爭衡中，琉球以靈活的彈性外交斡旋於中日之間，透過海上貿易爭取最大經濟利益，朝鮮王朝亦以理性務實的涉外策略，堅持在平等的原則下派遣使節赴日，而朝琉兩國之間，在1609年薩摩藩入侵琉球前，亦以「交隣」為原則相互往來。雖然東亞諸國間的關係有本質性的差異，但大體以「職貢體制」的涉外機制進行遭風漂流的救援、交涉，以及政經文化的外交往來，並在國家安全受到影響時，採取必要的外交折衝、結盟與對抗。 本展亦思考東亞文化秩序的建構，漢字是東亞文化圈通用的語言，博洽群籍的使臣間經常透過紙筆進行筆談與交流，「使行」路線不僅是政治經濟的動脈，更是傳播知識與建構文化秩序的渠道，呈現政治以外的文化自主性。 陳展內容從圖像出發，再現東亞諸國的涉外意識與外交往來，回顧這段錯綜複雜的國際關係，思考視覺史料扮演了何種角色？他們又留下了何種的歷史印記？台灣作為東亞地中海的樞紐，如何從歷史視野思考當代東亞以及我們的定位與角色，以因應未來全球局勢的轉變。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
以精準的觀察、推演與創作，回應光如何定義空間的秩序、質地與時間性。 光能形塑場域，也能揭示材料；能帶來界面，也能消解界線。在呈現學生面對場域、文化、居住、未來議題時，如何透過空間操作與設計思維，讓光成為理解世界與生成空間的語彙。 每件作品，都是一次對光的推究：光的重量、光的邊界、光的層次與光的想像。藉由琢磨光的行為，我們也琢磨設計，更琢磨創作者自身。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
本展集結水墨、西畫、版畫與複合媒材作品，呈現本系學生四年學習歷程中的個人創作成果。 展覽主題《理想型態》源於對群體關係的感知，如同生命由多重系統共同支撐，每一部分皆不可或缺。 主視覺以拼裝的人型建築隱喻創作的組構過程，亦象徵理想並非既定形體，而是在不斷修正與生成中成形。期望觀者走入展場與作品對話，於觀看與感受之中，形塑屬於自己的理想型態。
| | 主辦單位 人文國際股份有限公司
本次展覽是以釉彩燒的變化來呈現創作者對釉色的掌控、理解、深思、再創新的新領域。 釉彩燒：是1250。c一次燒成的手法，用釉與釉、色彩與色彩的重疊變化，來創新出肌理的質感。這些是因為我發現釉內的元素是由千千萬萬個微結晶來組成的，在不斷的研究和實驗中、創新出新的手法。將陶藝作品中展現出多重彩的釉色系統。本次展覽作品，有窯變寶石藍、彩繪的釉彩燒、多重彩釉色和多彩橘皮釉等等系列作品。再配上傳統器型或現代造型、就是一條全新的陶藝路線。 邀請您前來細細品味與感受釉彩燒的繽紛變化。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
精選圍繞勇氣、冒險、探索、友情與成長的繪本與兒童讀物，邀請孩子走進故事世界，在一次次挑戰與嘗試中學會勇敢，從角色的旅程裡汲取力量，培養自信與面對未來的勇氣。