| | 主辦單位 臺中市政府文化局
編織微光時刻-張雪鳳師生金屬線編飾品成果展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)張雪鳳
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一根線,勾勒出無限的想像,金屬線在纏繞中成形,編織出專屬於自己的手感與心意。每一道纏繞,都是心意的印記,細膩的線條在手中成形,將夢想、回憶與創意輕輕編織。邀請您走進這片微光之中,感受手作的溫度與浪漫。
| | 主辦單位 臺中市政府文化局
一根線,勾勒出無限的想像,金屬線在纏繞中成形,編織出專屬於自己的手感與心意。每一道纏繞,都是心意的印記,細膩的線條在手中成形,將夢想、回憶與創意輕輕編織。邀請您走進這片微光之中,感受手作的溫度與浪漫。
| | 主辦單位 苗栗縣卓蘭鎮公所
在卓蘭,有一群高中生,正在用自己的方式,讓「美」走進生活。詹冰文學故事館誠摯邀請在地鄉親,一同走進這場結合情感、創作與生活的美感展覽。 本次展覽由卓蘭高中高一、高二學生共同參與,透過設計花瓶與實際場域的實踐,將「美感」轉化為可以被感受、被分享的日常溫暖。 展覽亮點 每一只花瓶,都是學生情緒與內心的延伸 結合鮮花,呈現情緒流動與生命變化 紀錄作品走入校園與卓蘭在地生活的歷程 展品每5天更換一次,每次來都有不同感受 這不只是一場展覽,而是一段「學會感受自己、也溫暖他人」的過程。 透過文學館的空間,讓學生的創作回到地方,也讓藝術成為連結彼此的橋樑,在卓蘭悄悄發光。 邀請您帶著家人朋友,一起來走走看看感受生活中那些被我們忽略、卻一直存在的溫柔。
| | 主辦單位 南投縣名間鄉中山國民小學
| | 主辦單位 朝陽科技大學傳播藝術系
黑朝畢業展是朝陽科技大學傳播藝術系年度盛事,今年主題《未命名.zip》象徵創作不被定義,將四年的靈魂與心血匯聚成壓縮檔,唯有親自「解壓縮」觀影,故事才真正開始。 靜態展覽展示劇本及影視創作成果,動態展則集結四年影像創作成果,共展出一部動畫、兩檔節目、兩部紀錄片與五部劇情片,呈現豐沛的藝術創作成果且突破框架、探索成長。
| | 主辦單位 文化部文化資產局
塗褲媽蒞臨!特展重現繞境隊伍的壯麗景象:從神轎、將軍、娘傘、日月傘到哨角與繡旗,完整呈現土庫順天宮的儀式風貌。透過器物,你將看見信仰如何在歲月中凝聚成一種美、一份力量。展覽同步介紹古蹟修復進程,帶您深入百年廟宇的文化故事。這不只是傳統,更是一條連結土地、歷史與人心的溫柔之路。
| | 主辦單位 南投縣名間鄉中山國民小學
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館,高雄市立圖書館大東藝術圖書館,高雄市鳳山區大東國民小學
大東國小以校訂課程「千古詩詞.薪傳我心」為主軸,結合書法學習,透過跨領域教學,引領孩子在詩詞與筆墨之間,感受文字之美與文化底蘊。從低年級硬筆書寫,到中高年級楷、行、草、篆、隸的臨摹與創作,孩子們在一筆一劃中培養專注與耐心,在墨色濃淡間體會藝術之美。 本次展覽以「初心之筆・成長之韻・文化之境」三大主題,呈現學習歷程與心靈綻放——不只是字的展現,更是教育最動人的風景。
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| | 主辦單位 屏東縣牡丹鄉公所
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積吶虹光(Gina Hong Guang)提出「虹心球系統(RHS)」重構觀看的當代感知模型。在全球持續分裂與極化的時代,藝術不再只是再現世界,而開始介入「我們如何看見世界」的根本問題。積吶虹光(Gina Hong Guang)提出「虹心球系統」(Rainbow Heart Sphere System, RHS),作為一種回應當代視覺結構危機的全新感知模型。 本計畫以「光譜」取代「對立」,從根本上挑戰長期主導人類認知的二元結構。在RHS的觀點中,衝突並非源於差異本身,而是源於觀看方式的限制;當世界被迫以「非此即彼」的方式理解時,「他者」便被壓縮為可對抗的形象,敵意因而生成。 「虹心球」並非傳統意義上的藝術物件,而是一種關係場域。作品隨著觀看位置而改變,並在觀者的參與中持續生成。觀者不再只是旁觀者,而是構成作品的一部分。世界不再被觀看,而是在觀看之中被不斷重組。 RHS進一步提出「感知倫理」的概念,將觀看提升為一種責任。在這個影像過剩、演算法主導的數位時代,我們所見往往已被篩選與簡化,導致理解的斷裂與對立的加劇。RHS因此作為一種「視覺修復機制」,試圖恢復觀看的連續性,使差異從對立轉化為共存的條件。 本展覽同時回應戰爭與和平的當代議題。RHS指出:戰爭的根本條件,是彼此的不可見;當人被簡化為符號,暴力便變得可能。相對地,真正的和平並非衝突的終止,而是觀看結構的重構。當我們重新看見彼此,敵人這一概念將失去其存在基礎。 「青天白日滿地虹」不僅是一個視覺隱喻,更是一種世界模型:在光譜之中,差異不再互斥,而是形成一個可共存的圓形結構。於此,我們不再是彼此對立的個體,而是同一光之中的不同位置。 RHS並不提供答案,而是提供一個入口。一種重新學會看見彼此的方式。在這個觀看被加速與簡化的時代,它邀請觀者進入一個更深層的問題:如果我們學會以光譜觀看世界,人類是否仍然需要敵人?
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| | 主辦單位 國立臺灣文學館
你最近一趟旅行是什麼時候?最喜歡去哪裡旅行? 曾幾何時,旅行已經變成我們日常生活的一部份,不論是國旅或出國觀光,在社群上曬出風景與美食照,是許多人的共同經驗。 然而,旅行不只是身體的移動,更是視角與心境的轉換。當人們用文字記錄下旅途中的所見所聞,便是最初形式的旅行書寫。 臺灣的旅行文學,時間跨越數百年,題材也豐富多元,如同旅人的腳步一樣走遍世界各地。今天的我們,不必讀萬卷書,就能行萬里路,閱讀這些作品,讀者便跟著一起出走、遊覽,感受文化衝擊,在瀏覽世界的同時,重新回望自我。 請跟著本展覽,踏上旅行文學的腳步,一同追尋旅行的意義。
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
本展以接受舊式教育的文人為主角,透過書畫、手稿、課卷、書信、期刊、攝影與器物等多樣文物,再現他們的成長軌跡,從家庭啟蒙到科舉求仕,從詩社聚會到風雅日常,呈現傳統文人在現代化浪潮中的延續與轉化。
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
臺灣兒童文學萌芽於百年前的日治時期,想像力的種子在當時便已悄悄埋入這片土地。從早期的口傳兒歌、童詩,演變至當代的少年小說與精美繪本,每一段文字都是島嶼生長的記憶。從展覽的脈絡中可以看見兒童文學從早期的純文字創作,到當代結合插畫的繪本創作中展現獨特的說故事技巧及深刻故事內涵,歡迎各位大小朋友一起來探索兒童文學的獨特魅力。
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
孩子看世界,就像看一只萬花筒一樣,能將日常生活折射出無限可能,「童心故事萬花筒主題書展」邀請親子共讀,轉動這只「故事萬花筒」,一起看見孩童眼睛中閃閃發亮的多彩世界。
| | 主辦單位 美國在台協會高雄分處
從歷史中的重要時刻,到持續帶來啟發世界的創意人物,本展透過多元且富有趣味的互動體驗,引領觀眾輕鬆認識美國歷史與文化。展區內容包含心理測驗、桌遊與拼圖等互動展示,以及重要歷史文件的複製展品,讓大眾在參與中深化理解。 此外,展覽亦結合「美國小天地」主題書展,精選美國歷史人物相關繪本及其作品,呈現豐富多元的故事面貌,適合親子共讀與全民參與,邀請大小朋友一同探索。
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
「糖」與「鹽」從古至今都是民生必需品,臺南一帶的製糖及曬鹽產業,400多年來在臺灣發展史上有著舉足輕重的地位。鹽堆與甘蔗,廣袤大地與府城巷弄,承載著臺南的歷史變遷與在地記憶,幻化為文人墨客的文字風景,鹹甜之間皆是百味人生調和劑。 本展挑選32則作家摘句,有臺南在地的書寫,也有外地旅人的貼近觀察。作家以日常場景中,再熟悉不過的糖分與鹽分,淬鍊出內心甘苦與人情滋味,穿越時空,串聯今昔之文學感受。請在心中緩緩品讀並且暗自評分,這份濃郁的臺南滋味,幾分甜?幾分鹹?
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
本展將以「注意,你已被文學包圍了」、「始動,島孕育的 ‧ 與海帶來的(~1895)」、「立志,文明開化的夢與傷(1895~1945)」、「跨越,窒息年代的游擊戰(1945~1980)」、「爆炸,每個人都飆出高音(1980~2000)」、「____,寫我們一起的未來」等六大主題展區,將百年來的文學史化為日常,並透過數種不同的多媒體設備,讓觀眾可以與臺灣文學互動、創造,並從中帶走物質和心靈的紀念品。
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| | 主辦單位 臺中市屯區藝文中心
林清鏡,國立臺灣藝術大學造形研究所(中國書畫組 )碩士畢業,建國科技大學設計學院院長甫退休,曾任職臺中市文化中心美展承辦人,作品獲號稱臺灣的諾貝爾獎由總統頒發的吳三連文藝獎,連續三屆全省美展國畫第一名(獲頒永久免審查資格)、南投縣玉山美術獎、中興文藝獎章全省美展國畫第一名。曾擔任國内重要美展評審委員及典藏委員。 作品旨在關懷「臺灣」為經、以心境「感悟」為緯,畫面游移於半抽象與半具象之間,交融共生,釋放情感自由流動,展現鮮明的當代精神,為水墨開拓嶄新的視野與境界,筆墨揮灑之際引領觀者於靜觀之中體會流動的內在力量。 近五年來應用多元媒材及技法,力求突破以創建新的風貌,結合中、西筆法及當代美學思維,透過實驗性技法,傳達內心感受,藉由主觀想法以傳遞創作理念,建構屬於自己的繪畫語言,使心靈在凝視之中緩緩沉澱,回歸純粹而深層的感受。
| | 主辦單位 新北市立淡水古蹟博物館
本次展出作品由創作者精選13幅綜合媒材小品,以融入淡水木下靜涯舊居既有視覺空間的方式呈現,期盼在歷史場域中展現「新古並存」的氛圍。作品以白膠、衛生紙與水在日本水彩紙上製作肌理,乾燥後再以壓克力顏料層層上色完成。創作題材多取景於淡水日常所見的街景與自然景物,並輔以三幅台灣名勝風景,邀請大家一同感受淡水的日常風景。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
本次臺中市龍津高級中等學校國高中部美術班聯合畢業畫展以「稚.序 x 藝起」為主題,其代表著幼稚且懵懂,也保有初心;序,代表著失序、秩序、順序與序章,提醒我們青春的旅程不是結束,更是另一段開始。受藝術薰陶且懵懂又小小不受控的我們,帶著滿滿三年的收穫,長成一棵棵的大樹,前往新的環境,認識新的人,創造新的篇章;「藝起」通一起,象徵著我們的青春與期待,代表著我們在藝術中找到彼此的共鳴,用藝術作品記錄下我們一起創造的快樂回憶,讓青春的色彩在新的篇章中繼續綻放。期許在長大的同時,不忘當初,願我們在未來不忘當初的純粹與熱情,仍保有赤子之心,共同踏上新的旅程。這次青春告白的畢業展出,訴說著現階段的結束,不代表青春歲月的句點,而是開啟另一篇的序章,藝起邁開腳步向前行。 展出內容包含:素描、水彩、版畫、書法、水墨、複合媒材…等,展現出孩子在龍津美術班的三年學習成果,也將在開幕式結束後由創作的同學向來賓、親友及參觀民眾導覽解說各自的創作理念與分享藝術創作甘苦的喜悅!
| | 主辦單位 三塊肉藝術團體
在當代語境之中,身體不再只是生理性的存在,而是交織感知、權力、文化與身份的複合場域。本展以「身體」作為出發點,重新思考其作為媒介、語言與知識生產的可能性。身體不僅承載經驗,更在持續變動中生成意義—它既是被觀看的對象,也是主動發聲的主體。 「我們正用身體交織著」關注身體如何在當代社會的規訓與流動之間,展現其張力與韌性。透過藝術家的創作實踐,身體被轉化為一種開放性的語法:動作、姿態、觸感與空間關係,構築出跨越語言的溝通形式。這些作品不僅回應壓抑、解放、身份、慾望、界線與流動等議題,也進一步揭示身體如何在社會結構與個體經驗之間不斷協商重組。 本展試圖打破傳統觀看的單一方向,將觀者從凝視者轉化為參與者。在展場中,「觀看」不再只是視覺行為,而是一種整體性的身體經驗—透過移動、停留、呼吸與感應,觀者的身體被納入作品之中,成為意義生成的一部分。展覽因此成為一個流動的場域,在其中,「我」與「他者」的界線被重新協商,甚至逐漸模糊。 「交織」在此不僅指涉身體之間的接觸與連結,更是一種關於關係的想像:身體與身體、身體與空間、個體與社會之間持續生成的網絡。在這樣的交織之中,既有衝突,也有共振;既有差異,也有相互滲透。 當語言失效或不足以承載經驗之時,身體成為另一種敘事方式。本展是10位彰化師大美術系研究生發揮創意,利用平面創作、雕塑、錄像、空間裝置等,多媒材暨多元形式回應本次展覽內容。邀請觀者進入一個以身體為核心的感知場域,讓沉默的肌肉、皮膚與動作成為發聲者,透過非語言的交流,嘗試跨越既定文化與無形疆界,開啟對於存在、關係與感知的重新想像。