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展覽
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「1111 project」—— 楊偉林｜蜂築 / 尋找一位詩人
活動場次資訊:
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「纖維」是什麼？ 是絲線、布料、樹皮、化學材料？ 是紡織的基本單位，還是分子之間互相吸引成鍵的結果？ 在藝術家楊偉林的作品中，「纖維」更像是一種概念，一種拆解、閱讀然後再組織萬物的方式。 誠如藝術家對這件作品的自述： 寫有香港詩人梁秉鈞詩句的紙線，穿過橫向與直立的竹筘、34根綜絲、梭子與圓環，在牽引與轉折之間，形成延展於空間中的思路。 這些物件取自織布的不同機制：竹筘決定經線的密度，綜絲控制織紋的變化，梭子引導緯線穿行。原本相互配合、用以織成布面的構件被重新組織，使尋找在不斷的穿越、錯位與偏離中展開。 蜂巢彷彿一個尚未抵達的地址，或許也是一種嚮往與追求。 「我們少年時吟誦的詩句，會引領我們終於見到心儀的詩人？」 蜂巢有穩定的結構，有生活的蜜，卻也是暫時而脆弱的存在。尋而不得，花開花落。 今年度的1111 project，繼行為錄像、浮世繪春畫冊和版畫詩集後，曜畫廊將在微涼的秋意中為大家帶來難以定義的空間詩作；11月7日開展同時，藝術家楊偉林也將來到現場，與大家一同暢聊這件首度展出的全新作品。 一室一作，一期一會； 如蜂築巢，如絲穿梭。 ｜藝術家在場｜ 日期｜2026.11.07 (六) 15:00 – 16:30 費用｜免費參與 ( 座位有限請儘早報名 ) 報名連結｜https://www.accupass.com/go/1111yangweilin ｜展覽資訊｜ 「1111 project」—— 蜂築 / 尋找一位詩人 https://gallerydesol.com/1111-project-bee/ 展期｜2026.11.07（六） - 2026.12.06（日） 地點｜曜畫廊 Gallery de sol 地址｜台北市松山區敦化北路166號 文華精品3樓 時間｜週二至週六13:00 – 21:00（週一休館，週日採預約制）
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| | 主辦單位 勝群氣密窗×Winnovation 勝群多功能展館,台灣身心障礙藝術發展協會-光之藝廊
觀看的邀請：譚兆琳個展
活動場次資訊:
贊助單位: 財團法人國家文化藝術基金會
回溯兆琳的創作歷程，自 2010 年獲得光之藝廊第一屆創作獎至今，無論是空間處理或技法語彙，他始終在摸索、修正、沉澱，漸漸發展出極具辨識度的個人風格。 若將透視法視為一種觀看世界的權力秩序——它預設了一個固定的、支配性的觀看者位置，將萬物收攏至單一消失點之下——那麼兆琳近年創作的轉變，便可視為從「殖民化透視」的單一視點，轉向「主權化扁平空間」的多重並置。這並非技法上的退化，而是一種主體性的重新找回，藝術家藉由解構傳統透視，建立了屬於他個人主權化的扁平場域，在無聲的畫布上重構了外在世界的獨特秩序。 空間與視覺結構 早期作品中，兆琳的作品仍試圖以寫實的方式捕捉城市與建築的輪廓。然而，自2018年起，畫面開始出現轉折，取而代之的是淺淺的、彼此重疊的空間層次，宛如日本浮世繪版畫般的扁平視角。值得一提的是，人物亦是他創作中的重要主題，看似簡化的五官，實則是兆琳以線條層層交織出的敘事畫面。 技法與形式演變 在技法與形式上，兆琳的轉變同樣清晰可辨。2021年以前，畫面中色塊與筆觸的分野較為明確，建築線條偏向僵直、規整；而2021年至今，兆琳的繪畫語言展現出更強大的「流動性」。 「觀看的邀請」不僅是一場回顧兆琳近年創作軌跡的展覽，更是一次關於觀看方式的提問。身為一位非語言溝通的自閉症創作者，繪畫與打字是兆琳與外界對話的主要通道，在他漫長而持續的創作歷程中，他曾歷經團體生活的適應衝擊、對自我價值的懷疑與轉譯，而他嘗試以外在世界作為起點，經過個人視覺邏輯的二次重構，轉化為一幅幅承載自我對話的內在風景。這是屬於譚兆琳的秩序，也是獻給每一位觀者的，一場關於重新觀看世界的邀請。
| | 主辦單位 文化部,國立中正紀念堂管理處,促進轉型正義基金
國立中正紀念堂管理處「她的民主路」常設展
活動場次資訊:
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她們曾經改變臺灣！百年民主故事，等你走進「她的民主路」 你知道嗎？從日治時期的文化啟蒙，到戒嚴年代的民主抗爭，再到今日多元的公民行動，臺灣民主的每一步，都有著女性堅定前行的身影。 她們曾經勇敢發聲、積極參與，也曾在歷史的浪潮中，為自由與民主開闢新的道路。 國立中正紀念堂全新常設展「她的民主路」，將於 11 月 5 日起，在三樓多媒體人權展區與大家見面！邀請你一起走進百年女性行動者的故事，探索民主如何從歷史走進我們的日常。 展覽必看 3 大亮點搶先看！ 亮點一｜16 位女性與團體，串起百年民主故事 從日治時期、戒嚴年代到解嚴後的當代，16 位女性與團體的故事，串起臺灣百年來的民主行動軌跡。 亮點二｜浮空投影：看見民主綻放的力量 以大樹為核心，讓後人在前輩的努力下享受餘蔭並大步邁進。欣賞百合隨浪而生、在光影中盛放的影像，感受女性行動者的堅韌與力量。 亮點三｜互動體驗：走出自己的民主之路 透過「她們的時代報」認識歷史人物；「共創民主之路」生成專屬的「民主人物小卡」，留下你的參與印記！民主不只是歷史，也是持續發生在我們生活中的故事。 找個時間來走走，一起感受百年民主浪潮中，那些堅定而閃耀的女性身影。🌼 #她的民主路 #中正紀念堂 #女性行動者 #臺灣民主 #人權教育
| | 主辦單位 月臨畫廊
森境中的精靈絮語_林秀娘個展
活動場次資訊:
演出單位: 月臨畫廊
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節錄自/廖仁義(國立臺北藝術大學博物館研究所退休教授，國立臺灣美術館前館長)〈心靈秘境的造型探險：林秀娘的陶瓷藝術世界〉 時間流逝，景物依舊，心境卻已改變。林秀娘持續發展「觀」系列作品，名稱雖有觀看之意，卻已逐漸從視覺視域轉移，準備從視覺經驗走向心靈經驗的造型。 好比「叢林」系列，創作已從視覺視域轉變到心靈視域，我們在作品中看見的造型、結構與符號並不盡然來自視覺經驗，而是她透過心靈活動得到的感受。它們是想像力的自由發揮，林秀娘脫去現實的重量，讓夢境進入她的身體與心靈，允許自己隨時隨地作夢。誠如她所說：「創作在自我世界的領域裡，舒壓療癒，愉悅自如，享受靜謐的時刻，沉浸與泥土的對話，身體與思想沒有時空限制。」因此，「叢林」系列就是她心靈自由的夢境。 從1990年至今，林秀娘的思想從未被拘束在現實世界，手的創造也未曾停擺，她是忠實於陶瓷泥料的藝術家，致力開創屬於自己的陶瓷藝術世界。在她生命茁壯的過程中，或許一出生就埋下藝術創造的種子，只是這顆種子最初未得到機會冒芽，她內向而靜默地吸收泥土的滋養，蓄勢待發。終於，現實生活的重量減少，自由的力量也飽滿了，這顆種子快樂冒出芽，一發不可收拾，如今茁壯成為茂密的叢林。我們預期總有一天，將果實累累，叢林精靈手舞足蹈，歡喜歌唱。
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| | 主辦單位 國科會人文社會科學研究中心,國立臺灣大學,國立中興大學
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| | 主辦單位 加沃文行
【門裡窗外】李明倫 個展
活動場次資訊:
演出單位: 藝術家 李明倫
加沃文行（+wò Cultural Practice）於 2026 年 11 月 4 日 至 2027 年 1 月 9 日，展出當代抽象藝術家李明倫個展《門裡窗外》。本展作為李明倫創作生涯的重要階段性回顧，梳理其二十餘載的創作軌跡，探討創作者在多重身份與角色交織下，如何以自身的感知與韌性，回應生命的淬鍊與日常的流變。 李明倫畢業於國立臺灣師範大學美術研究所，曾任玄奘大學藝術與創意設計學系專任副教授，現居住創作於新竹。她以現代抽象繪畫為核心，擅長運用自由的色彩、平面化構圖、隨機性線條與複合媒材，形塑出別具一格的視覺語彙。其作品多次在臺灣各地舉辦個展，並獲國立臺灣藝術教育館、新竹市文化局以及私人機構典藏。 對李明倫而言，繪畫是記錄生活點滴與內在狀態的方法。早期創作多聚焦女性情感與內在世界，畫面融合細膩幽微的色調，映照出心靈深處的真誠傾訴；隨著歲月推移，其創作視野逐漸由個體的情緒抒發，延伸至對日常風景、生活感知與存在狀態的探問。面對工作與生活的拉扯，她在筆觸與色彩間尋得釋放出口；面臨無常的瞬息，畫布則成為自我沉澱的歸所。 長年的創作積累，記錄下真實的心境轉變。畫面中交織的壓抑、釋放、焦慮與沈靜片刻，承載著不同生命階段的歷練，展現出藝術與現實生活相互滲透的紋理。最終在顏料、筆觸與肌理的反覆堆疊中，李明倫將豐沛的人生經驗，延展為一幅幅跨越門裡窗外的溫柔風景。 展覽期間將於 2026 年 12 月 5 日（六）14:00 - 16:00 舉辦藝術家工作坊，由李明倫親自帶領，引導參與者日常以生活的物件與圖案紋飾為創作靈感，運用複合材質、裱貼等技巧，將生活點滴轉化為畫布上的色彩語彙。