| | 主辦單位 C Square Gallery
C Square Gallery 榮幸呈現雙人展 “Not Your Average Paintings”，邀請來自荷蘭的藝術家埃爾科‧漢格森（Eelco Hilgersom, 1979) 及南韓藝術家金潣攢（Minchan Kim, 1965），透過具高度實驗性與感官張力的創作，重新定義「繪畫」在當代語境下的可能樣貌。兩位以非傳統媒材與手法顛覆「繪畫」既定印象的當代表現者。此次展覽聚焦於「繪畫作為裝置」與「筆觸作為雕塑」的雙重轉譯，揭示了藝術家們如何以跨媒材的方式，重構平面與立體的關係，並引領觀者進入一場介於視覺、材質與空間之間的對話。這不是一場讓人靜靜站在白牆前點頭稱是的展覽，這是一場讓觀者身體先一步被色彩攻陷的現場。 #雙個展 #藝術裝置 #雕塑
| | 主辦單位 臺中市政府文化局
本次展覽由纖博館與財團法人水源地基金會共同策展，以頭汴坑地歷經921地震後重振為藍染創生的故事為背景，呈現地方歷史、人文記憶、社區共創、工藝創新與永續未來，並使民眾瞭解曾為臺灣中部天然染色工藝重鎮~太平地區之藍染、枇杷染等當代染織工藝創新及地方創生故事。 以「山河織影：地方染色的時光記憶」、「工藝手感：社群參與與地方共創」、「設計織景：染色工藝的新篇章」、「染物祭：地方創生的動態實踐」、共生循環：地方創生與永續未來」等五大展區，呈現如同翻閱一本織滿光影與溫度的地方繪本，細膩呈現頭汴坑的自然風貌、人文歷史與染色工藝的演變。從社區媽媽到返鄉青年，從溪流草木到藍染布料，每一道色彩，都是人與土地共織的故事。
| | 主辦單位 創價美術館台中館
立足於台灣，描寫四季自然風情，陳石柱作品散發生意盎然的幸福愉悅，並將純粹、和諧的構圖與氛圍，昇華為圓滿的人生觀。本次「雋永的芬芳—陳石柱膠彩典藏展」精選1951 至2007 年之作品，以三個子題梳理時間節點、創作意向與寫生信念，呈現陳石柱一生的膠彩創作軌跡。
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
【主題書展】 主題：「見微知著」 謎團再起，線索往往藏於細節中，您注意到了嗎?圖書館推出偵探小說書展，讓我們一起沉浸於文字構築的懸疑迷宮，解開線索，拼湊真相，偵探小說書展，等你來破案！ 時間：114年6月1日至6月30日 開館時間 地點：新北市立圖書館永和民權分館 地址：新北市永和區民權路60號 電話：02-29495012
| | 主辦單位 亞書藝所
春夏之交，大自然欣欣向榮，百花盛開，爭奇鬥艷，令人目不暇給。然而，「無可奈何花落去」（宋·晏殊《浣溪沙》）；「春色三分，二分塵土，一分流水。」（宋·李清照《一剪梅》）；花開花落，本是大自然生生不息的鐵律，但騷人墨客仍忍不住提筆，留下傷春、惜春的詩句與畫作，記錄紫姹嫣紅最美的瞬間光影。［亞書藝所］為了在這浪漫季節，讓來賓雅賞百花盛放的美，並品味台灣各地的怡人風景，於是規畫了這檔美不勝收的畫展《詩情畫意-吳尚武水彩畫展》。 ［亞書藝所］為了在這浪漫季節，讓來賓雅賞百花盛放的美，並品味台灣各地的怡人風景，特別規劃了這檔美不勝收的畫展—《詩情畫意：吳尚武水彩畫展》。 吳尚武，是來自雲林的水彩畫家，1973年出生，畢業於復興商工美工科，並獲得國立臺灣藝術大學美術系碩士學位。曾任復興商工教師、台灣圖書館講師、稻江管理學院講師等。他擅長以水彩與油畫技法描繪自然與生活場景，作品風格細膩，色彩鮮活，筆觸靈動，總是讓描繪主體，籠罩在一片朦朧詩意的氛圍中。 談到幾年前將作品的媒材使用，主力從油畫轉換到水彩，技巧上的轉換讓他花了不少時間琢磨。他說；「因為兩者特性不同，水彩的多樣性技法，讓創作者可以有極大的空間在畫紙上恣意揮灑，以及它的快速易乾特質，可以使創作者的思緒得以連貫，在創作時較能夠一氣呵成!」 在吳尚武的經歷中，可以看見他油畫高超的技法，早已備受肯定。比賽拿冠軍，有如探囊取物，顯赫的得獎經歷，真的令人不得不豎起大拇指大讚「叫你第一名」。 #水彩 #個展
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2020年出版《寶島搜神》之後，一位朋友因為看了我畫的虎爺，從武德宮迎請一尊虎爺回家祭祀。她說起一連串神奇的經歷，讓我多了幾分敬仰。 坊間對虎爺的印象，大多分黃虎與黑虎，隨侍於不同神明麾下，又稱為下壇將軍。虎爺的神格有高低位階，那些顯著靈驗、有神蹟傳說的虎爺會被供奉於神桌之上，又稱「天虎將軍」、「山軍尊神」。隨著時代演變，也出現了有翅膀的「飛虎將軍」，從傳統的驅瘟伏鬼、守護孩童，到現代生活中幫忙找東西、招財招福，虎爺的神格也在不停地變化。這些可能是在地化或因時代更迭的轉變，讓我有了想探查下去的動念。 於是，2020到2023年間，在工作與創作之餘，我展開了自己的「虎爺巡航」。這三年下來，走訪了數十間廟宇：嘉義朴子配天宮、牛挑灣龍安宮、新港奉天宮、北港朝天宮、武德宮、民雄騎虎尊王廟、台中廣天宮與萬和宮、台南興濟宮大觀音亭、中壢仁海宮、新北石碇虎爺宮與集順廟、高雄蓮池潭周邊元帝廟與慈濟宮、宜蘭昭應宮與四結福德廟……每一站實地的觀察，對虎爺的形象與源流就多一點理解，期間也有廟方或信眾給我回饋。 印記最深的，是朴子牛挑灣的龍安宮。牛挑灣的小鎮，街巷無人，廟埕廣場傳來麻雀細碎的啾喳聲，入廟抬頭一看，才發現廟梁上是牠們棲身之地。 那天我正巧遇廟方的伍先生，這不期而遇給了我機緣認識這裡的虎爺。伍先生說著：「廟裡的五虎都是山君尊神，每一尊虎爺都有擅長的事情。早年信眾會到廟裡來祈求健康，廟方會依虎爺指示，刮下神像身上的粉末給信眾當藥引，增強療效。這種獨特的治病方式廣受信眾請求，虎爺身體就被削去了不少，後來不得不用鐵盒封護底座，保護虎爺的身體。」 伍先生讓我進入正殿貼身親近山君尊神，傳言這裡的虎爺很可能是台灣最古老的虎爺，這剛巧的緣分讓我格外珍惜。 而在石碇伏虎宮，一位信眾告訴我她與虎爺的互動。這位大姐說著：「這一堆金紙又稱為「養命錢」，是用來燒給虎爺的，桌上放有祈願文疏，寫著她的心願與供奉的內容。而她正在蓋「指」令，用大拇指沾印泥蓋印養命錢，這樣做是希望虎爺可以透過她的指印找到她，畢竟來拜拜的人這麼多，不這麼做是無法將祈願傳給虎爺的。」 對多數信眾來說，虎爺的神格位階也許不是最重要的，重要的是——他們總有自己的方式，去與神靈做對話。 虎爺的形象多元，除了黑黃虎之外，虎爺的肢體動作也非常的有趣，祭祀品也有許多趣味。雞蛋是虎爺的最愛，也有愛吃水果(蘋果、帶酸的莓果)、餅乾、炸雞的虎爺；我也遇過吃素、不吃葷的虎爺。而不吃葷食的虎爺是希望將食物分給祂的部將，讓他們有體力可以作戰跟服務。 「虎爺一緣一繪」是我跟不同虎爺短暫相處後，用畫筆留下的牽絆。 來看我們的虎爺展吧！體驗臺灣虎爺獨有的魅力。 #個展 #插畫
| | 主辦單位 苗栗縣公館鄉立圖書館
「把健康吃進肚子」食療主題書展／位於1樓資訊區前 食療是一種健康生活的方式，在日常生活中通過飲食的調整，來改善自己的身體健康、預防疾病。有興趣的讀者歡迎借閱。
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《放空》靈感來自思緒的訊息流動，透過複合媒材創作呈現覺察與記憶之間的意識片段痕跡，邀請觀者進入放空的想像空間。 The work Space Out is inspired by the flow of thoughts, using mixed media to display the fragmented traces of consciousness between awareness and memory. The work invites viewers to space out in an imaginary room. 展覽《幻境歧獸》藝術家認為，身體是作為感知世界與他者交流的媒介。透過日常觀察、想像與文化理解，呈現獨特的想像獸。 The artist of Fantastic Monster believes that the body serves as a medium for perceiving the world and connecting with others. Through daily observation, imagination, and cultural interpretation, it turns into a uniquely fantastic monster.
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是甚麼力量能將歷經高山低谷的生命拉起,被破碎之後生盼望，歷滄桑之後能釋懷是宇宙最高主宰湧流在靈裡的生命創造力，與之相連相通，在畫布上釋放畫成一幅幅蘊含恩典撫慰生命的心靈畫作。 i What power can lift a life that has endured its highest peaks and lowest valleys, breathe hope into what has been broken, and bring release after every trial? It is the life-creating power of the Universe’s supreme Sovereign, surging within the spirit. In communion with that power, one releases it onto the canvas, producing one soul-stirring painting after another, each infused with grace and the vitality of life.
| | 主辦單位 國立彰化生活美學館
文化部所屬國立彰化生活美學館自114年5月29日至114年6月29日，在該館第一、二展覽室舉辦「客途紀勝-陳永模山水書畫展」，展出藝術家陳永模的水墨創作共54件，邀請民眾走進美學館，一同欣賞水墨之美。 本次展覽「客途紀勝—陳永模山水書畫展」，陳永模認為人的一生就是暫時客旅寄居於天地間，本次展覽收錄他外出旅途中的寫生作品，他原本專攻人物畫，後來為了提升人物畫的配景，轉而研究山水畫，他的山水畫除了捕捉大自然山川美景外，更多的是他與大自然的對話，營造出空靈悠遠的畫面感。除了山水畫外，本次也展出他的書法作品及以農村為題的水墨創作，希望觀眾透過參與這場展覽，體會其實踐「筆墨當隨時代」不斷創新的精神。
| | 主辦單位 國立臺灣博物館
活動亮點 【身體 × 空間感知】移動時，我們如何感受空間？ 實際測量與模擬，探索身體如何影響我們的空間知覺。 【設計 × 使用經驗】什麼是讓人願意停留的車站設計？ 從觀察出發，結合功能與創意，打造屬於自己的理想交通空間。 【未來 × 永續想像】下一代的車站會是什麼樣子？ 以科技與永續為核心，提出對未來交通空間的創新提案。 【繪本 × 親子互動】孩子們眼中的車站，可以長什麼樣？ 透過繪本故事與遊戲活動，引導幼兒探索交通空間的基本概念。 【講座 × 深度閱讀】車站裡的故事，藏著哪些設計與人情？ 一起認識車站的空間設計、鐵道工作者的日常，以及旅途中映照出的城市風景與文化記憶。 ｜三種創作工作坊｜(年齡欄位請填寫參加學員之出生年月日) ① 移動與尺度——我們如何感知空間？ ■ 日期｜6/22(日) 14:00-16:00、7/5(六) 10:00-12:00 ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物 ■ 講師｜謝欣儒/喜習建築教育 ■ 對象｜親子組（6–9歲孩童與家長)，採網路報名，每場上限8組，備取4組。 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜身體尺度與空間感知 ■ 活動重點｜ 你知道嗎？我們的身體尺寸，會影響我們對空間的感知方式。 本工作坊透過實際測量，幫助孩子們探索「身體尺度」如何影響我們的空間認知。 ② 設計你的理想交通空間 ■ 日期｜7/12(六) 14:00-16:00、7/19(六) 10:00-12:00 ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物 ■ 講師｜謝欣儒/喜習建築教育 ■ 對象｜8-11歲，（國小三至國小六年級學童），採網路報名，每場上限15名。 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜空間設計 × 使用者體驗 ■ 活動重點｜ 車站不只是人來人往的地方，它的設計影響著人們的移動效率、舒適度與安全感。本工作坊帶領學生思考如何設計交通空間，創造更友善的使用體驗。 ③ 未來交通空間的創新設計 ■ 日期｜7/27(日) 13:30-16:30 ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物 ■ 講師｜李怡臻/喜習建築教育 ■ 對象｜12歲至17歲，國中及高中學生，採網路報名，每場上限15名。 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜城市設計 × 永續 × 創新 ■ 活動重點｜ 隨著科技進步與人口成長，現代車站設計也在進化，未來的車站又會是什麼樣子呢？ 本工作坊從解決現代車站面臨的設計難題出發，探索交通空間在城市發展中的重要性，提出兼具科技、永續的未來交通空間。 ｜兩種展覽活動｜(年齡欄位，請填寫參加學員之出生年月日) ④ 繪本故事工作坊 ■ 日期｜6/22(日) 10:30-11:15、7/12(六) 10:30-11:15、7/27(日) 10:30-11:15 ■ 地點｜鐵道部園區食堂 4號建物 ■ 講師｜謝欣儒/喜習建築教育(6/22、7/12)、李怡臻/喜習建築教育(7/27) ■ 對象｜4–7歲幼兒與家長，採網路報名，每場上限8組，備取４組。 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜交通空間初體驗 × 故事感知 ■ 活動重點｜ 我們選了許多繪本來探索有關車站的故事，每本繪本呈現了車站空間中不同的景象。讓我們一起來觀察車站裡會發生什麼有趣的故事吧！ ⑤ 故事 × 鐵道人 × 旅行：繪本講座 ■ 日期｜7/5(六) 14:30-16:00 ■ 地點｜鐵道部園區 4號建物，採網路報名，每場上限25名。 ■ 講師｜方俊凱 建築師 ■ 對象｜一般大眾／成人讀者 ■ 費用｜活動免費，須購票入館(全票100元，半票50元)。 ■ 核心概念｜繪本閱讀 × 空間敘事 ■ 活動重點｜ 這場講座將透過繪本的視角，帶大家認識車站空間的基本樣貌與設計邏輯，了解鐵道繪本中常見的故事結構與圖像呈現方式。我們也會聊聊鐵道工作者的角色，看看他們的日常如何被描寫，並從繪本出發，延伸到鐵道旅行中的風景與地方文化，思考這些故事如何幫助我們理解空間與人的連結。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
「圓」，象徵著圓滿與無限，宛如內心的明燈，驅使我們不斷追尋。然而，我們常在追尋的過程中忘記了最初的初心。而「缺」，在無形中提醒我們，無論多麼渴望完美，總有無法避免的裂縫。 藝術家陳凱容以畫筆直面不完美元素，學會擁抱生活中的缺憾，通過油彩的多重色層，詮釋其中的細膩與深意。讓畫作與觀者心靈相通，觸動那些最真實的經歷，不僅幫助我們直視自己的不完美，也明白世界從不僅是黑白對立，而是充滿色彩與形狀的廣闊天地，值得用一生去聆聽、去探索。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
賴彥伶，臺中藝術創作者，從事藝術創作、插畫設計與繪畫教學，畫齡逾十六年。擅長油畫、水彩與粉彩創作，風格溫柔細膩，筆觸自然流暢，擷取生活記憶與自然片段，轉化為畫布上的溫暖故事。 本展以「自然心境」為題，描繪她在日常與自然之間感受到的心靈片刻。那些輕柔的風、變幻的雲、花影與毛孩，都是她觀察世界後的內在回響。賴彥伶相信，風景不僅存在於遠方，也藏在我們熟悉的生活場景中──窗邊灑落的陽光、轉角盛開的小花、黃昏時分的天光雲影，都是心境的延伸與自然的對話。 她以畫筆作為與世界溝通的方式，嘗試用視覺語言傳達五感經驗，讓觀者彷彿聽見風聲、感受節奏、看見舞動的光影。這不僅是一場視覺展覽，更是一段關於感受與療癒的旅程。 《自然心境》邀你走進她的創作世界，在光影與色彩交織的筆觸中，重新發現生活的溫柔與自然的詩意。
| | 主辦單位 財團法人臺中市萬和宮
台中市城中美術會前會長彭維船，經營鋁門窗等事業有成，還投入書畫創作；26年以來，更義務教導鄉親素描、書法與水墨畫，不遺餘力。他與10餘名學生，即將在萬和宮舉辦首次師生聯展，展示學習成果，值得期待與鼓勵。 彭維船分享說，起初他以教導小朋友書法為主，希望孩子們在學習中，培養「靜心」、靜下心揮毫的習性。後來，他們的阿嬤、長輩，驚訝小孫子原本較隨性的生活習慣改變，也想與彭老師學書法及畫畫。他有求必應，繼書法班之後，開辦油畫班。 他的學員不分年齡、含蓋老中少、男女老少，遍及國小、國中及社會人士。 課堂上，彭維船與學員們培養了亦師亦友的情感。尤其是特教班的孩子，用更大的愛心與耐心引導，逐漸激發出他們喜歡創作與欣賞的潛能。同學之間，也因為相互關懷、鼓勵，和樂融融，宛如家人。 5年前，也就是65歲那年，彭維船作了人生重大決定，結束一手創立的公司，正式退休。他說，書法、畫作豐富了他的人生，26年來教導學員的點點滴滴，是他彌足珍貴的時光。儘管離開職場，教導書法、繪畫，依舊是不停的使命與最愛。 彭維船很珍惜首度舉辦師生聯展說，挑選出10幾位，73歲到至25歲不等的學員參展，作品以書法、水墨為主。他說，或許無法與名家相比，但每件作品都是學員們充滿喜悅的創作。敬請各界不吝給予掌聲。
| | 主辦單位 桃園市立圖書館
1.2樓期刊區書展：世界環境日 2.兒童主題書展：繪動青春 3.3樓大廳：關係解碼所
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
主題：6月主題書展 -現代人生存必備四大關鍵：思辨、學習、正向、素養。 主題書展 書展簡介： 世界正在劇烈轉變，然而，再如何轉變，也脫離不了現代人生存必備四大關鍵：思辨、學習、正向、素養…… 展期：114年6月1日-6月30日／開館時間 【五股成州圖書閱覽室】2樓書展區（新北市五股區西雲路267號2樓）洽詢電話：02-82951135
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
主題：6月主題書展 -現代人生存必備四大關鍵：思辨、學習、正向、素養。 主題書展 書展簡介： 世界正在劇烈轉變，然而，再如何轉變，也脫離不了現代人生存必備四大關鍵：思辨、學習、正向、素養…… 展期：114年6月1日-6月30日／開館時間 【五股更新圖書閱覽室】3樓書展區（新北市五股區更洲路47號3樓）洽詢電話：02-89882106
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
主題：6月主題書展 -現代人生存必備四大關鍵：思辨、學習、正向、素養。 主題書展 書展簡介： 世界正在劇烈轉變，然而，再如何轉變，也脫離不了現代人生存必備四大關鍵：思辨、學習、正向、素養…… 展期：114年6月1日-6月30日／開館時間 【五股水碓分館】4樓書展區（新北市五股區明德路10號4樓）洽詢電話：02-82958950
| | 主辦單位 光之藝廊
在初夏之際，台灣身心障礙藝術發展協會邀請藝術家呂淯銨，精選自2018年以來二十餘件創作，藉由畫筆訴說他近年來的心境與轉變，為這個夏天揭開藝術的溫柔序章。 在看似平凡的日常之中，是否潛藏著另一種語言？ 【日常・旁白】不僅是展覽的名稱，更像是一扇窗、一道柔光，引領我們走進呂淯銨內在的觀察與想像。他以畫筆作為自己的聲音，用色彩與構圖緩緩地「說」，說出那些未必被世界聽見、卻深刻存在於他日常生活中的感受。這些作品並不喧嘩，卻始終在對話，像是某段無聲的旁白，靜靜陪伴在我們日常的縫隙中。 1995年出生的呂淯銨，擁有對色彩極高的敏銳度。他從不預先構圖，而是任由內在的節奏帶領，將記憶、觀察與情感拼貼成畫面。創作於他而言，彷彿是一場與自我對話的心靈拼圖，每一塊色塊都嵌著當下的情緒與直覺。這些作品，既來自他的世界，也在呼喚觀者回望自身的經驗。 從童趣到情感流動，淯銨的畫筆牽引我們走入他獨特的視角。無論是記憶中翻製般的卡通畫面，還是生活中喜愛的動物與熟悉場景，他總能捕捉形象的本質，轉化為純粹且溫柔的筆觸，喚起觀者內心的柔軟與微笑。他的「日常」，是一種感知的方式，也是他用畫筆重組世界的過程；而這些「旁白」，正是他對生活的註解與沉靜詮釋。 在這場展覽中，我們或許能透過淯銨的畫作，重新感受那些原以為稀鬆平常的瞬間。每一幅作品，都像一個小小的片段，一段不被打擾的心聲，邀請我們放慢步調，傾聽畫中那來自內在深處的聲音。 歡迎蒞臨展覽現場，一起聆聽淯銨的色彩語言，在這片由他親手織就的想像與情感之中，找回你自己的日常旁白。
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「嗨，你最近好嗎？」 「明天，在心中的那個地方碰面吧！」 休息的時候，你的心，會飛去哪裡？ 靜靜的， 在我們之中的棲息之地。 / 「棲息之地 THE PLACE IN YOUR HEART」 六位來自韓國的藝術家 x 六個藝術家心中的秘密地 在畫中，尋找屬於你的棲息之地。 / 展覽詳情：https://www.theflowartco.com/theplaceinyourheart / 關於藝廊 — 流 THE FLOW 流 THE FLOW 是一間位於北投，結合茶、頌缽的藝廊與療癒空間。我們關注身心健康，期待透過藝術、頌缽與低刺激的茶品，幫助人們放慢腳步、感受生活，找回自我的生命節奏。希望來到流 THE FLOW 的人們，都能在此感到放鬆、安全，自在的做自己。 流 THE FLOW 的地點、官網及社群：https://portaly.cc/theflowart.co
| | 主辦單位 新北市美術館
新北市藝術團體新店男孩以生活默契做為藝術創作的首要基礎，第五號計畫〈Don’t Worry, Baby〉融入藝術家長年寓居新店郊區的經驗與觀察，以地誌探索的方法，針對新店溪流域的環境文本進行發想。對藝術家來說，生活即是創作靈泉，溪水湍湍，好似生活、生命乃至肉身的流變。第五號計畫以前四件舊作為基礎，並與年輕藝術團體XTRUX合作，結合遊戲引擎、沉浸式投影與傳統媒材，構建出介於真實與虛構間的生命景觀，引導觀眾進入藝術家多年來反覆部署的「流域」探索。
| | 主辦單位 新北市美術館
新北市美術館「探索基地」及「新美聚所」定位為全民參與的共同學習空間，開館展覽「再自然不過的事」以親子觀眾為目標族群，打造通透無隔間的大型空間藝術裝置，並以自然地貌與人造環境的更迭為發想概念，呼應園區豐富的生態環境，同時邀請民眾加入集體共創的行列，透過藝術的參與，加深我們與自然生態和所處環境的連結。
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
【主題書展】 主題：「見微知著」 謎團再起，線索往往藏於細節中，您注意到了嗎?圖書館推出偵探小說書展，讓我們一起沉浸於文字構築的懸疑迷宮，解開線索，拼湊真相，偵探小說書展，等你來破案！ 時間：114年6月1日至6月30日 開館時間 地點：新北市立圖書館永和分館 地址：新北市永和區國光路2號 電話：02-29222409
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
【主題書展】 主題：「見微知著」 謎團再起，線索往往藏於細節中，您注意到了嗎?圖書館推出偵探小說書展，讓我們一起沉浸於文字構築的懸疑迷宮，解開線索，拼湊真相，偵探小說書展，等你來破案！ 時間：114年6月1日至6月30日 開館時間 地點：新北市立圖書館永和忠孝圖書閱覽室 地址：新北市永和區忠孝街26巷8號3樓 書展區 電話：02-29241907