展覽

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| | 主辦單位 新北市立圖書館總館

【新北市立圖書館新店柴埕圖書閱覽室】12月主題書展 - 「新神話與再啟蒙」


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新北市立圖書館新店柴埕圖書閱覽室

協辦單位: 新北市立圖書館新店柴埕圖書閱覽室

二十一世紀前葉,人們在閃爍的螢幕與自動生成的圖文前歡呼,卻也在螢光間感到一絲陰影幽幽顫動。這是興奮與不安並存的年代。 許多人沉浸於網路普及與AI爆發帶來的便利,為親歷兩次科技躍進而感到慶幸;但在一片狂歡之中,也有不少人惶惶低語,憂慮科技的蔓生終將腐化人性。 當科技的觸角無遠弗屆,影響千變萬化,一知半解的眾人,彷彿再度回到神話時代——以有限的理解編織以當代現象為原型的描述與故事。面對全然落在理解外的事物,則化作一頭頭情緒的野獸,發出讚頌、悲嘆或憤怒的嚎叫。 身處變化迅速多端而群體回歸蒙昧的時代,本館期待廣範推介科技、政經、社會科學叢書,精選科幻與思想主題創作,發動一場嶄新的啟蒙運動。敬邀讀者一同以靜態舉止、動態思維多角度關照當前的世界,對彷彿神明般的科技造物,來一回初步的除魅,並探索個人與現代科技的互動之道。 期待我們一同累積更多知識儲備與反思能量,撥開器物飛速進步產生的煙塵,從容迎接未來科技與人類社會交織出的新時代。

| | 主辦單位 新北市立圖書館總館

【新北市立圖書館新店三民圖書閱覽室】12月主題書展 - 「未來世界報告書」


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新北市立圖書館新店三民圖書閱覽室

協辦單位: 新北市立圖書館新店三民圖書閱覽室

你對新科技的發展了解嗎?來看看書中怎麼說,是否如傳言會搶走我們的工作?讓我們吸取新知並培養獨立思考,各領域的科技發展可能超出你的想像。 從歷史來看,世界朝正向發展,而科技的進步可能是讓我們更能去做想做的事,更活出每個人的價值。

| | 主辦單位 新北市立圖書館總館

【新北市立圖書館新店中央圖書閱覽室】12月主題書展 - 「AI與我」


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新北市立圖書館新店中央圖書閱覽室

協辦單位: 新北市立圖書館新店中央圖書閱覽室

在醫療、商業、藝術等各個領域中,運用人工智慧(AI)的情況越來越普遍。 「人工智慧」的相關應用這兩年層出不窮,各個產業引進相關技術企能求新求變,帶來產業新一輪的翻轉機會。 仔細思考一下,其實可以發現人工智慧的產品及服務已經默默的在日常生活中逐漸普及開來。

| | 主辦單位 新北市立圖書館總館

【新北市立圖書館新店碧潭圖書閱覽室】12月主題書展 - 「未來正在讀你」


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新北市立圖書館新店碧潭圖書閱覽室

協辦單位: 新北市立圖書館新店碧潭圖書閱覽室

未來正在讀你——科技與閱讀的交會點。 人工智慧、太空探索、生物科技、永續生活…… 這些不再只是科幻,而是我們正在參與的現實。 本次書展精選科技主題書籍,邀請您一同思考:在科技塑造的未來裡,我們如何閱讀、如何選擇、如何前行?

| | 主辦單位 新北市立圖書館總館

【新北市立圖書館新店福民圖書閱覽室】12月主題書展 - 「科技改變未來」


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新北市立圖書館新店福民圖書閱覽室

協辦單位: 新北市立圖書館新店福民圖書閱覽室

現代科技已經成為我們生活中不可或缺的一部分。從智能手機到智慧家居,從人工智慧到機器學習,科技已經深入到我們的生活之中。故而可從書中去探討,科技對未來的走向,正面的、負面的,都是之後將臨的事情。因此,我們需要合理地使用科技,既享受科技帶來的便利,又注意科技可能帶來的負面影響,從而更好地掌握科技為我們帶來的改變。

| | 主辦單位 新竹縣政府文化局

水‧土地與我們的故事


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新竹縣政府文化局

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「水‧土地與我們的故事」由四大展區所串連,在「山海溯源」展區先感受祖先到達這片土地的心情,在新竹的地圖上穿梭,就像是跟隨著祖先的腳步,從沿海漸漸走到平原、丘陵及山地。 接著進入的三個展區,則從新竹的源頭開始講起,「鹿場到田園」呈現出在漢人拓墾前,原住民自主的時代,以及拓墾後的轉變。「新竹大不同」,帶您看見進入日治時期,近代化為新竹帶來什麼樣的變化;走到最後一個展區「當代新樂園」,這個正在發生的「現在」,跟過去有什麼關連?科技園區、高鐵以及多元文化又帶給新竹縣什麼新能量呢? 讓我們開始尋根,跟著祖先的腳步,開始這一趟水‧土地與我們的故事吧。

| | 主辦單位 國立臺灣博物館

【島嶼飛行-臺灣蝶蛾生存記】策展人導覽


活動場次資訊:

演出單位: 國立臺灣博物館

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臺灣紀錄的蝶蛾約有5,200種,其中1,300種為臺灣特有。 在高山與多樣環境的這座島嶼,蝶蛾幼蟲與成蟲怎麼生存? 牠們在夜間如何行動與感知? 以及公民科學又會對一個展覽/研究有什麼樣的影響? 歡迎大家跟著策展人,走進展間,一起認識臺灣蝶蛾在這座島嶼上的生存秘密! 🦋活動對象:一般民眾,30名/場(建議國小高年級至成人) 🦋活動地點:本館1樓東展間 🦋活動場次: -11/30(日) 10:00-11:30 -12/6(六) 13:30-15:00 -12/19(五) 13:30-15:00 🦋活動費用:免費,須憑當日門票入館。 🦋活動講師:國立臺灣博物館 典藏管理組研究助理 / 吳士緯 🦋注意事項: 活動前20分鐘 於本館一樓大廳開放報到及登記候補。請由本人親自辦理,不開放代理報到。 活動前5分鐘 網路報名者未完成報到視同放棄,將釋出名額給現場候補觀眾。 本活動使用導覽機,請攜帶有照片之證件或1,000元押金抵押使用,證件/押金將於結束歸還機器時返還。 導覽機使用3.5規格接頭,基於衛生安全考量,建議您自行攜帶個人耳機。

| | 主辦單位 國立台灣文學館

「文學之路:一起讀書、考試、交朋友的日子」特展


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文學之路:一起讀書、考試、交朋友的日子 讀書、考試、交朋友,這些看似日常的經驗,其實早在百年前就深深形塑了一代文人的人生軌跡。本展以接受舊式教育的文人為主角,聚焦於清領、日治至戰後初期的時代脈絡,透過十九世紀至二十世紀中葉的文物,帶領觀眾走進他們的成長歷程與生活現場。從家庭啟蒙、科舉求仕,到在地詩文社聚會與風雅日常,展現傳統文人在現代化浪潮中延續與轉化的文化姿態,勾勒出一條既熟悉又充滿歷史厚度的「文學之路」。 展覽分為四個主題區,依序呈現考場上的奮力應試、家族與師友情誼的支撐,詩社聚會的創作與交流,以及書畫、燈謎、報刊與社會活動的多重身影。文學對他們而言,不僅是考試內容與專長,更融入生活與人際關係,構成充滿情感與創意的文化世界。 本次展出文物涵蓋手稿、書畫、攝影、個人文書、圖書、期刊、器物、明信片與信函等多樣類型,呈現他們的讀書方式、交遊情誼與文學創作,也記錄文人精神在不同時期的流轉與延續。 透過這些文物的對照與重現,本展重新回望百年間舊學文人的精神風貌,帶領觀眾穿越時光,看見文人在制度、家族與社群交織下走出的生命道路,也映照出過去與現代的知識分子,在成長歷程和文化追求上,所共享的相似軌跡與精神風貌。   一、讀書築夢的人生賽道:這場考試,可能要考一輩子! 清代的科舉制度,是文人進入仕途與改變身分階層的重要途徑。從啟蒙教育到正式考試,士子必須長期研讀經典、熟練書寫規範,並應對嚴格的層層選拔。書院課卷、備考筆記與參考書展現知識學習的歷程與方法;書札則體現端嚴工整的書寫要求與進士氣度,讓人得以窺見「學以致仕」的知識訓練體系。 應試過程亦伴隨旅費、書費等現實支出與社交往來。消費帳簿與借銀便條反映士子在追求功名途中的經濟壓力與人際支撐,顯示科舉競逐不僅仰賴才學,也依靠資源的投入與社會關係的經營。從書房到考棚,從習字到八股,一生的努力或許只為一紙功名,卻構成了舊時代讀書人以知識改變命運的真實風景。整體呈現出一幅知識、實力與資源交織的立體圖像,也象徵著「這場考試,可能要考一輩子」的漫長人生賽道。 走進展場,體驗過去的考生如何在考場考棚中狹小的「號舍」完成密集的答卷,並解決三餐、睡覺等需求。 漫長的「及第之行」,來看看臺灣文人在這場旅途中各自的前進速度。 清代書院的課卷(模擬考卷)評語到底有多犀利?展場的印章中藏著老師們對學生的期待、嘆息與無奈之語。 二、成長背後的推手力量:沒有人能單打獨鬥! 文人的養成不僅依靠個人努力,也深受家族傳統、師承教導與人際網絡的影響。家庭提供啟蒙與文化資源,書齋之內的背誦、臨摹與習作,構成學習的起點;師生之間透過教材傳授、詩文指導與品評賞析,奠定文學修養與人格典範。父子、祖孫、夫妻、兄弟與親族之間的書畫往還,展現文化價值與文學修養的世代傳遞;鄉里前輩對後輩的提攜與鼓勵,則在人生歷程中發揮實際支撐作用。 這些關係交織出文人世界中緊密的文化網絡。師友情誼往往延伸為家族、姻親或門生故舊的連結,使學習不只是個人奮鬥的過程,也是一種群體的延續與累積。若細加梳理,不少文人之間實為至親或姻親,文壇於是成為一個以家族與師友情誼為核心的共同體,展現「沒有人能單打獨鬥」的文人世界與情感力量。 臺灣北、中、南不同地區文人所組成的網絡。 洪棄生(朱啟南師)之〈蓄髮詩〉。   三、是舒適圈也是交友圈:百年前也有社群平台 詩社聚會是臺灣古典詩壇延續與發展的重要力量。自清領時期的詩鐘競詠開始,詩人們以詩文為名相聚,逐漸形成制度化的社群與例會。詩會規則、紀念鐘與詩報刊物等文物,記錄了從清代、日治到戰後詩壇的運作方式與文化脈絡,也見證古典詩在臺灣文壇持續活躍的歷程。 詩會結合雅集、競技與社交,詩人需在限時、限題、限韻的條件下完成詩作,由詞宗評定優劣,角逐元、眼、花、臚等榮銜,延續科舉的榮耀象徵。聚會場合除了詩文唱和,也常伴隨祝壽、紀念與勉勵活動,透過合照、獎狀等形式,留下豐富的文化紀錄。日治時期起,女性詩人也積極參與詩會,展現多元的創作面貌與社群互動。詩社於是成為百年前的「社群平台」,凝聚志趣相投的夥伴,使詩文成為彼此交流與交友的橋樑。 櫟社三十週年紀念銅鐘。原鑄三件,今僅存二,為詩社文化的重要象徵。 看看百年前文人的社群平台曾有哪些活動、哪些人物。 臺文館周遭有哪些地點也是文人曾經活動過的歷史場景?你認得出來這些地方的今昔對照嗎? 四、不只是寫作:斜槓才是日常! 文學對文人而言,不僅是清代科舉考試內容與知識專長,更是一種生活方式與文化樂趣。從書法、繪畫、燈謎、報刊編輯到社會運動與節慶雅集,構成文人風雅世界的一部分,也展現他們在文學之外多重角色的靈活轉換。這些活動既是自我表現,更反映文人群體在不同時代中對社會、藝術與生活的積極參與。 書畫作品體現審美趣味,燈謎與聚會活動呈現休閒娛樂與交遊情誼;報刊創辦與演講巡迴,展現他們走出書房、走入公共領域的文化推動力。祝壽徵詩與合照紀念則揭示文人參與社群生活的實況和情感連結。透過這些「斜槓」身影,可以看見他們優游筆墨內外的完整人生,既是創作者,也是行動者;既書寫時代,也擁抱時代。 除了詩文創作,文人的休閒生活其實非常多采多姿! 書畫、燈謎、社會運動......哪一項活動讓你最驚訝? 隱藏著作家秘密檔案的文人卡牌,快來蒐集!   圖像提供:開物空間文創有限公司                                                                                                    

| | 主辦單位 大新美術館

墨 言 - 石忘塵 個展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)石忘塵

其他單位: (參與)臺南市北區區公所

近八旬之年,仍以書畫為樂。人生多次遷徙,所歷文化與風土的差異,化為創作思維的養分。晚年好道,由具象轉為抽象、由繁入簡,以筆墨探禪境與哲思之美。作品不拘形式,寓「大象無形」「大音希聲」之意,並以多元媒材回應當代社會、環境與科技的思索。

| | 主辦單位 新北市政府

「島嶼織縷:古代南島衣飾特展」


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新北市立十三行博物館;(印度尼西亞)駐台北印尼經濟貿易代表處;(馬來西亞)來西亞友誼及貿易中心;(帛琉)帛琉共和國大使館;(菲律賓)尼拉經濟文化辦事處;(中華民國)花蓮縣政府

協辦單位: 新北市政府文化局,新北市立十三行博物館

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衣服取代毛髮為人類提供保暖、防曬、蔽體及保護身體免於受到外物刮、刺、割、磨等傷害的功能;從最初的獸皮衣,進一步透過剪裁縫合製衣,再到運用植物纖維捶打、捻線編織成衣,人類的衣物隨著時代、環境及技術的演進而變化,各地區的族群也有不同的製衣傳統。此外,衣服也蘊含文化與社會的象徵,從衣服的樣式、用色的組合、紋樣的使用都有其代表的意義與傳統的精神。本特展以南島語族為中心,從樹皮布、編織等古代製衣技藝,到現代新生工藝,讓我們重新理解南島衣飾所乘載的文化意涵,也認識古人取之自然、用之自然的永續生活智慧。

| | 主辦單位 高雄市電影館

《畫雄影:港都扛棒仔》特展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市電影館

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在數位娛樂尚未普及的年代,電影曾是大眾最重要的娛樂形式。戲院林立,百家爭鳴,觀眾絡繹不絕。為了吸引群眾進場,片商與戲院特別聘請專業畫師創作各式各樣的海報與手繪看板。這些作品色彩鮮明、構圖誇張,往往在觀眾尚未踏入戲院之前,就已經引發對電影劇情的無限想像。 當時街頭的廣告看板不只是宣傳工具,更是城市景觀的一部分。哪一部電影最受歡迎?哪位明星最新登場?人們透過看板交換消息、討論話題,戲院外牆便成為大眾日常生活的一面「文化布告欄」。手繪看板讓黑漆漆的戲院宛如萬花筒般,在街頭反射出一個又一個絢爛奪目的故事。 與今日影城內部統一張貼的印刷海報相比,過去的手繪看板更具有鮮明個性。每一位畫師都有獨特的筆觸與風格:有人善於誇張人物表情,有人重視打鬥場面,有人則把西方巨星畫得如同就在觀眾眼前,這些作品不僅僅是複製劇照,更是流行藝術的創作,這份結合技術與靈感的工作,使得手繪看板在許多資深影迷的記憶裡,至今仍熠熠生輝。 本次展覽以「手繪電影看板畫師」為核心,期望重新喚起市民對戲院與電影文化的熱情,也讓觀眾體驗人與影像互動的多樣方式。展場分為數個子題,包括「戲院與看板」、「高雄看板畫師簡介」、「畫家工作環境」與「電影看板軼事」等,邀請各位觀眾進入電影館,從不同角度感受舊時電影氛圍,無論是展出的立體看板、珍貴影星照片,抑或是畫師訪談與技法展示,希望大家都能進到看板藝術的世界。

| | 主辦單位 臺南市文化資產管理處

「修練之路─成為工藝大師的101種方式」特展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)臺南市文化資產管理處

本次特展以「修練」為主題,設計,邀請觀眾化身「修練者」,走入跨越時代的工藝旅程。展覽呈現過去與當代工藝師養成的不同路徑,凸顯恆心與毅力在技藝習得中的關鍵作用,同時也展現文資處多年推動傳習課程的成果,象徵無形文化資產的永續傳承。

| | 主辦單位 社團法人台灣石虎保育協會

【困獸.困境】石虎保育 × 適得其所 雙聯展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)社團法人台灣石虎保育協會

協辦單位: 國立暨南國際大學

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〔困獸展區〕從「漠視與不理解」出發,看見每一隻石虎的故事與令人心疼的生存處境!南投到臺中再到苗栗的石虎故事,一次滿足! 〔困境展區〕從「愛與不忍」出發,透過插畫的溫柔訴說,由石虎、穿山甲、草鴞與研究人員的故事起始,邀您一起重新思考什麼才是屬於伴侶動物及野生動物的「適得其所」——為浪浪找到真正的歸屬,為野生動物留下可以自在安居的山林環境。

| | 主辦單位 社團法人台灣石虎保育協會

【困獸.困境】石虎保育 × 適得其所 雙聯展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)社團法人台灣石虎保育協會

協辦單位: 國立暨南國際大學

推廣網址: 點我前往

〔困獸展區〕從「漠視與不理解」出發,看見每一隻石虎的故事與令人心疼的生存處境!南投到臺中再到苗栗的石虎故事,一次滿足! 〔困境展區〕從「愛與不忍」出發,透過插畫的溫柔訴說,由石虎、穿山甲、草鴞與研究人員的故事起始,邀您一起重新思考什麼才是屬於伴侶動物及野生動物的「適得其所」——為浪浪找到真正的歸屬,為野生動物留下可以自在安居的山林環境。

| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館

前鎮分館辦理【金錢世界的咕嚕咕嚕咕嚕】兒童繪本主題書展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館前鎮分館

協辦單位: 高雄市立圖書館前鎮分館

本次書展主題,從小開始培養閱讀就是最聰明的投資,用故事繪本讓孩子認識金錢價值及理財觀念。

| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館

我愛閱讀兒童主題書展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館鳳山二館

協辦單位: 高雄市立圖書館鳳山二館

辦理兒童主題書展,挑選小朋友喜愛的書本,怪傑佐羅力、屁屁偵探、尋寶記及科學實驗王等方面之本分館藏書,以吸引小朋友借閱。

《現代華岡・藝術薪傳》

| | 主辦單位 中國文化大學華岡博物館

《現代華岡・藝術薪傳》


活動場次資訊:

演出單位: 中國文化大學華岡博物館

114學年度華岡博物館專題特展《現代華岡・藝術薪傳》將於9月15日起隆重登場。展覽匯聚本校藝術教育半世紀以來,在臺灣藝術發展脈絡中的深厚底蘊與蓬勃實力,見證藝術精神的傳承與創新。 展品涵蓋「渡海三家」張大千、溥心畬、黃君璧及其門生、本校歷任美術教師如:孫多慈、莫大元、陳丹誠、姜一涵、曾后希、呂佛庭、李梅樹、馬白水、金勤伯、吳學讓、史紫忱、郎靜山、李德、江兆申、歐豪年、鄭善禧、許坤成、周哲等多位教授,以及「華岡二十四景」校友佳作等九十餘件作品,橫跨中西繪畫、攝影等多元媒材,展現文化大學藝術教育的傳承力量與時代精神。

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隱域:風景之外ー吳寬墩·許湘鈴創作聯展


活動場次資訊:

此次油畫創作聯展,以「隱域:風景之外」為題,呈現的不只是眼前所見的景象,而是對於存在、記憶與重述的內在風景。 本次聯展,將由藝術家吳寬墩與許湘鈴聯袂參展,展出60餘件風景油畫作品,分別以其獨特的探索與詮釋方向呈現風景畫的多元可能。吳寬墩的繪畫,著重表現個人思維與情感及其隱含的故事性;「坐擁美景四聯畫系列」,借鑑《廬山圖》,以水墨潑彩繪製壯闊雲霧山水,古雅文人與現代高壓電塔、摩天輪形成超時空並置;此作藉由寧靜秘境與工業科技入侵的反差,暗喻現代人對大自然的嚮往,實為無盡的奢求與掠奪。對於許湘鈴來說,因著速寫風景的習慣,她的風景畫並非僅是如實再現眼前景象,而是透過自身的想像轉化成內心所見的圖像。油畫作品「CYBER CITY系列」將生活環境所見工業建築的鋼筋水泥結構,轉化為抽象的幾何造型和重複元素,強調線條和塊體的碰撞對比及粗糙質感;同時營造日夜運轉的工業城市中,夾雜著居住的氣息。 本次聯展以油彩為媒介,誠摯邀請觀眾一同走進他們的內在風景場域,以不同視角介入,讓風景畫不只是風景,並且在其中看見屬於自己的隱喻秘境。

《野渡無人》蔡宜儒 劉信義 曾霆羽 聯展

| | 主辦單位 當代一畫廊

《野渡無人》蔡宜儒 劉信義 曾霆羽 聯展


活動場次資訊:

演出單位: 當代一畫廊

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文/蔡宜儒 筆墨為舟,心為路。 創作的旅程,從未有既定的地圖;而面對藝術的追尋,往往更像是一場無盡的獨行,孤寂深邃,雖無圖卻自有路。 曾霆羽、劉信義、蔡宜儒三位藝術家皆從傳統筆墨中汲取養分,傾聽內心之聲潛行耕耘於創作的長路。三人於二十餘歲的青春歲月相識,十數年後,各自的人生視角與內在氣息沉澱滲入於畫面之中,隨著時間與生命經驗演化出各別的創作脈絡,分別映現出三位藝術家各不相同的創作節奏與表現風貌。 傳統東方美學是我學畫的重要起點,也是我內心深切鍾情的核心養分。隨著創作實踐的累積與往返古今之間的思索裡,創作上如何保有人文質地與時代特質一直是我深感興趣的著力方向。 蔡宜儒 山林對於筆者來說,它是一個寧靜之地、是一個穩固的靠山、是一個情緒的寄託、是一個能夠撫著風,感受自由空氣的仙地。代表著生活在繁忙、繁雜、悲傷、孤獨、寂寞之中的人們心中追尋的那個迷人卻遙遠的寧靜之地。 劉信義 從中這段漫長靜謐的歷程,宛如一場無地圖的遠征。以孤行者之姿穿越未知,在靜默中與自我對話,於筆墨與顏料的層疊渲染之間探尋心靈的迴聲。那一點一滴的體悟,最終化作真實可貴的心音,迴盪於作品之中,構築出三位藝術家各自獨特別緻的精神風景。 藝術得以封存當下,線性的藝術實踐得以反映出完整的生命狀態。這次聯展之創作者均為八零後世代,也是創作路上相知相惜之老友,藉由此次機會,一是同代創作者思維表徵的相互觀照,二是個人創作歷程的回眸想望。 曾霆羽

| | 主辦單位 Zone Art 众藝術

Zone Art 众藝術-2025駐村成果展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)鄭晴育;(拉脫維亞)Lauris Vitolins

其他單位: (指導)財團法人國家文化藝術基金會

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众藝術在新城的藝文特區起步,因為城市變遷發現桃園都市脈絡的縮影,新城所對話的脈絡皆源自於舊城的故事,桃園啟動的众藝術成為了地方文化與藝術表述的中介物,鄭晴育、Lauris Vitolins(拉脫維亞)兩位藝術家藉由兩城的水源、城市風景作為對話的方式。

| | 主辦單位 中原大學藝術中心

蘊菁陶釆—李仁燿陶藝創作三十年經典巡迴個展|第28站 (20251117-20260110)


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)李仁燿

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蘊菁陶釆—李仁燿陶藝創作三十年經典巡迴個展|第28站 藝術家李仁燿以三十餘年的陶藝實踐,持續探索小口瓶造形的精神內涵與技藝極限。「肚大、細頸」的小口瓶自古被視為聚福納祥之器,亦象徵包容與內斂的哲思。李仁燿以氣功調息融入拉胚歷程,追求手與心的平衡,使瓶體比例與氣韻自然流轉。作品從素燒到高溫焠燒,歷經噴釉、淋釉與柴燒等多重工序,在火與土的交融中展現細膩的釉彩層次與深厚的工藝修為。 近年李仁燿以小口瓶系列屢獲國際肯定,曾於日本東京都立美術館第26屆NPO國際書畫交流會展榮獲「金賞」殊榮。其創作以極限成形與還原燒技法為核心,於細微處映現自然能量的節奏與東方哲思的靜謐之美。本展為《蘊菁陶釆》三十年經典巡迴個展第28站,特於中原大學藝術中心展出,邀觀者於光影與釉色的流動之間,感受火與土共生的詩意與生命韻律。 The Grace of Clay: Jen-Yao LEE’s 30-Year Retrospective of Ceramic Art—Touring Solo Exhibition, Stop No. 28 With over three decades of dedication to the ceramic arts, artist Jen-Yao LEE has continually explored the spiritual essence and technical possibilities of the narrow-necked bottle form. Traditionally valued as a vessel that gathers blessings and invites harmony, this form—with its generous body and slender neck—also reflects a philosophy of restraint, receptivity, and quiet strength. Jen-Yao LEE integrates Qigong breathing techniques into the wheel-throwing process, seeking harmony between hand and heart. This mindful practice lends his vessels a natural balance of proportion and energy, allowing each curve to flow with grace. His works undergo a meticulous process—from bisque firing to high-temperature reduction, layered with spraying, pouring, and wood-firing techniques—each stage revealing delicate variations of glaze and the depth of his craftsmanship. In recent years, Jen-Yao LEE’s narrow-necked bottle collection has earned international recognition, including the Gold Prize at the 26th NPO International Exchange Exhibition of Painting and Calligraphy at the Tokyo Metropolitan Art Museum. His approach, defined by extreme precision in form and mastery of reduction firing, embodies a rhythm of natural energy and the meditative beauty of Eastern thought. This exhibition marks the 28 th stop of The Grace of Clay retrospective tour, and is specially hosted by the Art Center CYCU. Audiences are invited to wander among shifting glazes and flickering light, and to experience the poetic life rhythm born of clay and flame in quiet conversation.

| | 主辦單位 中原大學藝術中心

徐徐魚行—廖秀梅版畫創作個展 (20251117-20260110)


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)廖秀梅

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水流所至,魚隨而行,是為「水到魚行」;藝術家廖秀梅的創作,正如這句意象的延伸。靈感源自女兒一句戲言「媽媽妳是金魚腦嗎?」讓她以幽默回望自身記憶與生命狀態。於是,一尾尾象徵情感與流動的金魚,開始在日常與心靈間游移——藏身茶湯、遊走雪地、化作青花紋飾——在虛實之間展現記憶與生活的交錯,延伸出「徐徐魚行」的創作詩意。 作品以日常可得的利樂包為主要版材,透過再利用與手工技法,如塗黏、刮磨、針刻與揉摺等,結合一版多色印刷與拼貼,轉化為具層次與質感的視覺語彙。此種以廢材再製的創作實踐,不僅呼應永續環保理念,也象徵自然與人文的循環共生。廖秀梅於版墨紙的能量流動中,展現「魚行不止」的創作精神與柔韌之美。 Roaming Goldfish—A Printmaking Solo Exhibition by Hsiu-Mei LIAO Where water flows, fish follow. This poetic image—“where the water goes, the fish roam”—beautifully reflects the spirit of Hsiu-Mei LIAO’s work. The inspiration for this collection came unexpectedly, when her daughter jokingly asked, “Mom, do you have a goldfish brain?” With humor and introspection, she began to explore the fleeting nature of memory and the currents of her own life. From this emerged a stream of goldfish, symbols of emotion and flow, swimming between the ordinary and the inner world. They glide through tea, drift across snowy landscapes, and transform into blue-and-white porcelain motifs, weaving a delicate tapestry between reality and imagination. Thus unfolds the quiet poetry of Roaming Goldfish. The works are created primarily using Tetra Pak cartons as the base material, a choice that merges sustainability with artistic experimentation. Through techniques such as gluing, scraping, scoring, folding, and multi-color plate printing with collage, Hsiu-Mei LIAO transforms everyday waste into richly layered visual expressions. Her printmaking practice, grounded in reuse and handcraft, echoes a deeper message of ecological balance and the interconnectedness of nature and humanity. Amid the tactile rhythm of ink, paper, and impression, Hsiu-Mei LIAO gives form to a spirit of persistence and grace, a vision where the goldfish never cease to swim, and creativity continues to flow.

| | 主辦單位 新竹縣芎林鄉紙寮窩劉傳老造紙文化發展協進會

紙寮窩造紙工坊造紙特展


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新竹縣芎林鄉紙寮窩劉傳老造紙文化發展協進會

為了保存傳統的竹造紙產業,於2008年成立了紙寮窩劉傳老造紙文化發展協進會,同時間興建了「紙寮窩造紙工坊」,於2009年落成並開始對外開放。紙寮窩劉傳老造紙文化發展協進會以培訓造紙人員、傳承造紙文化及社區生態教學導覽服務為成立目的。推動造紙場域復甦,更因此喚起紙寮窩社區居民的信心與熱情,結合公部門辦理的傳統造紙活動,試圖將古法造紙的技術重新展現在參與者的面前,並依循竹子生長的特性,舉辦季節性的砍竹、挑竹、滷竹及洗竹、碾竹等造紙活動,將過去手工造紙的產業,以文化教育與休憩娛樂的方式重新再現。紙寮窩劉傳老造紙文化發展協進會主要致力於推動紙寮窩的觀光發展,希望能夠將紙寮窩向外介紹,同時增加當地造紙收入。

| | 主辦單位 時藝多媒體傳播股份有限公司三重一村營業所

窨鄉—關於三重、蘆洲的記憶與想像


活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)林玟妤

《窨鄉—關於三重、蘆洲的記憶與想像 》林玟妤個展以三蘆地區過往重要經濟作物,香花之一的秀英花為線索,透過長時間資料蒐集、與地方居民訪談與對話,藉由攝影、錄像與裝置呈現歷程與階段性成果,重訪被遺忘的地方歷史,亦探尋三蘆地區在產業轉換下,地方居民的記憶與認同。

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