| | 主辦單位 1839當代藝廊
在居所化為暗箱的瞬間，被拍攝者的身影緩緩浮現。 透過僅有 2 公分的小孔，藝術家佐々木香輔(Kyosuke SASAKI)以 30 秒的曝光捕捉黑暗中的攝影。 光點低語著日常，空氣瀰漫著生活的氣息。 這是一場光與影的存在凝視。 🗓 展覽期間｜5/22–6/28 📍 展覽地點｜1839當代藝廊 🎤 開幕暨攝影座談｜5/23（六）14:30–17:00 與談人｜邱奕堅 (策展人) × 佐々木香輔 (Kyosuke SASAKI) 藝術家邀請您在黑暗與明室交錯的空間中，重新發現自我與世界的連結。 🎟️ 免費入場，座位有限
| | 主辦單位 安卓藝術
安卓藝術將於5月30日推出藝術家楊寓寧與時尚品牌甫月的首場跨界活動「滲透狀態」，此次展出以「流動性」為核心，將靜止的平面筆觸轉化爲隨著身體位移而展開的動態畫面。楊寓寧的墨跡滲入甫月的剪裁結構，讓藝術不僅停留於畫框，亦在生活與時尚中開啟新的對話和延展出新的生命。 楊寓寧的創作展現年輕世代對生活與時間的獨特觀照。透過宿墨在皮紙上的滲染，她一次性地捕捉了思緒的流向。在新作《冷水》中，淡墨勾勒的瓶花如幽影般從黑色背景中浮現，既是靜物肖像，也隱喻著生命孕育的原始形態。另一件作品《夏水》則透過濃墨與偏移的視角，展現光影穿透器皿的物理層次，將日常影像轉化為具備詩意的感官紀錄。 與之呼應的甫月設計，則將本季主題設定在一個純淨的乳白色世界。線條被簡化，色彩則被交給了「流動性」：泳池、雨水、海洋與飲品，這些液體在接觸身體的瞬間綻放飽和光彩，隨後又在乾涸中復歸平寂。 展覽的四件水墨作品與設計師的服裝在畫廊空間裡交會互文，不僅形成一種墨色與染色的結合，更是一次概念與造型上的高度共振，為藝術與設計之間開啟另一片流動且開放的對話關係。
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19世紀末至20世紀初，隨著近代國家體制的建立與官展制度的推動，日本美術在東西交會中迅速蛻變。東京與京都藝術教育體系的成熟，西歐寫實與日本傳統並行發展，激盪出前所未有的創作能量。同一時期，臺灣前輩藝術家負笈東瀛，投身帝展與官辦美術舞台，在競逐與交流中開拓視野，逐步形塑出屬於臺灣的近代藝術面貌。 《共生之華》精選江戶至昭和時期日本藝術精華，橫跨日本畫、西畫、雕塑，以及金工、七寶、漆藝、陶瓷與型紙等工藝類別，從材料技法到美學思維，勾勒出一段交織共生的藝術史圖景。展覽以「相遇」與「轉化」為軸，呈現臺日之間由學習、競逐到自我生成的深層連結。
| | 主辦單位 曜畫廊
「彩虹的骨頭」是一個看似矛盾的意象：彩虹象徵短暫而流動的感知，而骨頭則意味著結構與存在的痕跡。如同光在消散之後，仍留下視覺的反影。對我而言，它就像是想像在時間的迷宮中留下的線索。 ——許旆誠 許旆誠，一個深愛著文學的繪者，年少時總愛在孤獨中像個局外人，讀著他所生存的世界。歷經人生階段的改變，他隨著兒女的視角，再次從頭接受這世界的熙熙攘攘、吵吵鬧鬧，走入那非得柴米油鹽的生命歷程。然而在接送孩子的空隙中，腦中不時浮現的是無根的花、是園中翻飛的蝶，是紅樓夢的黛玉與寶玉。 於是藝術家耗時多年、輾轉思量，創作出以清代文學經典《紅樓夢》中十二金釵為主題的「花非花」系列。以「人物」為主題——那是相較於過往專注描繪空間與環境的全新挑戰。也許大觀園就如同一個平行於現世生活的烏托邦，正如許旆誠所自述：「那是一座介於敘事與寓言之間的園林……青春的記憶與中年的感知在其中交錯，使夢境、歷史與現實彼此滲透。」 一個過往堅持與世界保持距離，期許自己成為「夢讀」的創作者，如何在時間沉積的複雜園林中，一步步走入人類的愛恨情仇，又如何再從那混沌中理出自己獨有的詮釋？ 闊別多年的畫廊個展，許旆誠選擇在曜畫廊與觀眾們分享其近年來歷經掙扎、迷惘、堅持後的真誠表白。獨有的詩意就像是堅硬的骨骼般，在創作的底層持續低吟；不同的是，在煙火氣的熏習之下，我們見著了生命在藝術家身上留下的痕跡，華美而清麗，繽紛而悠遠，就像是翻開一頁又一頁遙遠的文學經典，如夢似幻地叫人神往，卻又生生地直入腑臟令人動容。 彩虹的骨頭，或許是在掀開七彩斑斕的幻象之後，存在心中那比物質更堅硬的不可得見。 ⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄ 2026.05.30 - 2026.07.12 「彩虹的骨頭：許旆誠個展」 https://gallerydesol.com/ashes-of-a-rainbow/ 曜畫廊Gallery de sol 台北市敦化北路166號文華精品3樓 週二－週六 1-9pm（週日採預約制） 歡迎加入LINE@預約看展✨來訊即有專人服務 https://lin.ee/mRG5k56 ⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄⋄
| | 主辦單位 也趣藝廊
棲居於流動的江戶夢：山口藍也趣個展，十五載的溫度與回望 6月13日(六)日本藝術家山口藍 (Ai YAMAGUCHI b.1977) 再度攜手也趣藝廊，透過《A House That Finds Its Way》展開一場關於「家」、記憶與療癒的深層對話。十五年前的東日本大震災，是山口藍創作生涯的轉捩點，當時災難帶來的心理創傷，使藝術家重新凝視「藝術」，轉將筆下角色繪成一種溫柔的防護，也潛藏著對社會集體心理的敏銳回應。 浮世繪的當代變奏 山口藍的創作始終紮根於江戶時期的藝術沃土。她巧妙地將傳統「浮世繪」（Ukiyo-e）中關於美人的耽溺與纖細，轉化為一種超越性別與時代的靈魂側寫，展現更為內斂的生命韌性。藝術家刻意淡化少女的身體性徵，使人物介於孩童與成年人間那曖昧而脆弱的成長狀態，少女在此是尚未被社會全然定義的存在，因此保有最純粹的自由與感知。 她捨棄傳統畫布，運用如棉布、古傢俱、貝殼等具有細緻紋理等媒材創作，透過溫潤低彩度的色調與和服紋樣般的細節描繪，畫面展現出如呼吸般輕盈而緩慢的節奏。作品中圓潤柔和的輪廓，猶如承載著長時間沉澱後的生命體悟；關於失去、感謝、記憶，以及人類如何在不確定之中，依然選擇靜謐地前行。 《A House That Finds Its Way》不僅是山口藍與也趣的久別重逢，從喧囂的街頭走入這座藝術的「家」，山口藍用她的作品告訴我們：即便世界曾破碎，美依然會在灰暗的時刻，溫柔地為觀者遞上一盞燈。
| | 主辦單位 Afterglow Studio
當靜止成為另一種流動：四位藝術家、兩位攝影師共譜《靜水仍流 Still Flowing》 6月11日台北市政府青年局 藝文沙龍靜靜登場 2026 年初夏，一場探討內在秩序與情感流變的藝術盛事即將開幕。 聯展《Still Flowing｜靜水仍流》將於 6 月 11 日至 6 月 27 日在台北市政府青年局藝文沙龍（仁愛路一段 17 號 5 樓）正式展出。 本次展覽集結了包括 Kate Huang（黃彥衡）在內的六位跨領域藝術家，透過五種不同維度的「流動」，邀請觀者在快節奏的城市生活中，尋回內心的節奏與真實。 「每一面牆，都是你正在經過的一段流動。 藝術，讓這些流動有了形，也讓人得以在其中，看見自己。」 從模糊到覺醒：五大區域展現生命層次 展覽以「流」為核心概念，將展場精心策劃為五大體驗區域，引領觀者進行一場由外而內的靈魂探索：入口處由藝術家 Kate Huang 創作的「霧流 (Mist Flow)」展開序幕。 她利用玻璃畫板與樹脂石膏，捕捉情緒初始的模糊狀態，傳達「複雜並非混亂，而是一種對真實的承接」之哲學，展現其追求生命力、不被定義的藝術家特質。 接著，觀者將經過丹文的「心流 (Heart Flow)」看見情感碎片的共鳴；左大的「深流 (Deep Flow)」則揭示了靜謐之中穩定的信念秩序；佩璋的「印記之流 (Trace Flow)」記錄了生命留下的痕跡；最終在攝影作品的「回流 (Return Flow)」中，引導觀者將視線帶回自己，完成一場完整的自我看見之旅。 不只是觀看，而是一次與內心的對話 《靜水仍流》的核心價值在於「讓價值，被看見，即使在不完美之中」。 展覽現場不僅展示作品，更試圖營造一個讓觀者能夠慢下來、與光影對話的場域。作品中大膽的肌理堆疊、色彩的撞擊與自然流動，皆是為了呼應現代人內心深處渴望「變活」的瞬間。 誠摯邀請各界藝文媒體同仁，與藝術愛好者蒞臨現場，在安靜中尋找方向，在流動中靠近最真實的自己。 展演者︰藝術家： Kate Huang（黃彥衡）/中華民國 吳丹文/中華民國 左左/中華民國 左撇子/中華民國 李佩璋/中華民國 攝影師： 郭欣凱/中華民國 鄭智仁/中華民國
| | 主辦單位 阿波羅畫廊
「吟遊於母星之間」曾詩涵個展 2026.06.20 – 2026.08.01 本次展覽聚焦藝術家近年重要生命旅程與精神轉化歷程，作品靈感來自2025年前往尼泊爾喜馬拉雅山聖母峰基地營（Everest Base Camp, EBC）健行的經驗，以及同年於法國科西嘉島駐村期間所感受到的人文氛圍與文化衝擊。透過膠彩、水墨與礦物顏料層層堆疊的畫面語彙，藝術家重新編織山脈、大地與內在心識之間的深層連結。 曾詩涵長期以膠彩媒材作為創作核心，近年作品逐漸從具象敘事轉向精神性與內在感知的探索。此次展覽中，藝術家將旅途中對於自然環境的深刻感受轉化為畫面中的能量痕跡。從喜馬拉雅山脈寒冷稀薄的空氣、不可預測的氣候與身體極限，到沿途動物默默負重前行的景象，都成為此次創作的重要精神來源。藝術家在山行途中不斷與自身內在對話，並透過誦念與步行，在高海拔環境中重新感知身體與意識之間的關係。對她而言，身體本身即是一座神聖的殿堂，而所有關於神性的追尋，最終仍回到內在自身。 另一方面，法國科西嘉島的駐村經驗則帶來截然不同的視野轉變。當地自由而包容的人文氛圍，以及藝術創作者之間坦率直接的交流，使藝術家重新思考創作存在的價值與意義。在駐村期間，曾詩涵與來自不同領域的動畫師、電影導演交流創作歷程，也更加確認藝術不只是個人情感的抒發，更是一種能夠與他人產生精神共振的媒介。 此次展覽除了展出2026年全新創作，也將回望藝術家近年不同階段的重要作品脈絡。新作中可見喜馬拉雅山脈的地景、樹木、河流、石礫與動物等具象元素，同時融合藝術家長期關注的光、能量與靈性意象。畫面中大量運用膠彩中的「揉紙技法」，透過紙張皺褶所形成的自然紋理，結合礦物顏料、新岩顏料與土顏料的堆疊，營造出如山脈岩層般的肌理與空氣感。藝術家亦以毛筆細膩描繪植物與動物形象，並透過手指直接塗抹顏料，使創作行為更貼近身體與土地之間的直接感知。 此外，曾詩涵也於此次展覽中嘗試手工製作「手抄紙」，並在其上描繪帶有神秘色彩的靈獸形象。這些作品延續她近年對於精神性與能量場域的探索，也進一步將自然、神話與內在意識交織成視覺語言。 從2020年親人離世後的內在探索，到此次面對山脈與世界的行走經驗，曾詩涵的創作始終圍繞著「轉化」與「光」的追尋。她透過碎形般的色彩、流動性的筆觸與充滿呼吸感的空間結構，試圖將那些難以言說的感知轉化為畫面中的精神場域。觀者在觀看作品時，不只是觀看風景或圖像，更像是進入一段關於生命、自然與自我意識的漫長旅程。 《吟遊於母星之間》不僅是一場關於旅行與自然的展覽，更是一場對內在世界的凝視。藝術家透過作品邀請觀眾重新感受身體、情感與世界之間的細微連結，在不同生命經驗的流動之中，尋找屬於自身的精神座標。 曾詩涵與阿波羅畫廊合作多年，最早於2016年參與台北國際當代藝術博覽會 Young Art Taipei 2016（YAT 2016），其後於2017年即參與阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫《楊桃派》，並持續參與畫廊策劃之展覽與藝術博覽會，包括《未來光》差異化時代的台灣青年膠彩畫家、臺北國際藝術博覽會、臺南藝博、臺中藝博、ONE ART Taipei 等展出。多年來，阿波羅畫廊持續關注並推動曾詩涵的創作發展，見證其從膠彩與水墨創作出發，逐步轉向精神性、自然感知與內在轉化的藝術實踐。此次《吟遊於母星之間》亦可視為藝術家與畫廊長期合作脈絡中的重要個展呈現。 ━━━━━━━━━━━━━━ 展覽｜藝術家個展《吟遊於母星之間》 展期｜2026.06.20 – 2026.08.01 地點｜阿波羅畫廊 (106臺北市大安區車層里忠孝東路四段218-6號2樓) Wandering Between Origins TSENG Shih-Han Solo Exhibition 2026.06.20 – 2026.08.01 This exhibition centers on Taiwanese artist TSENG Shih-Han’s recent life journeys and processes of spiritual transformation. The works are inspired by her trek to Everest Base Camp (EBC) in the Himalayas of Nepal during April to May 2025, as well as the cultural experiences and perspectives encountered during her residency in Corsica, France later that year. Through layered applications of mineral pigments, ink, and traditional Eastern painting materials, the artist reconstructs a profound connection between mountains, earth, and inner consciousness. TSENG Shih-Han has long regarded Nihonga and mineral pigment painting as the core of her artistic practice. In recent years, her work has gradually shifted from figurative narrative toward explorations of spirituality and intuitive perception. In this exhibition, the artist transforms her experiences of nature into traces of energy embedded within the paintings. The freezing thin air of the Himalayas, the unpredictability of the environment, the limits of the body, and the silent labor of animals carrying supplies through the mountains all became significant spiritual impressions within her creative process. During the trek, the artist continuously entered into dialogue with her inner self through walking and chanting, rediscovering the relationship between body and consciousness within extreme landscapes. For TSENG, the body itself became a sacred sanctuary, and every pursuit of divinity ultimately returned inward. In contrast, her residency experience in Corsica opened an entirely different perspective. The atmosphere of freedom, openness, and humanistic beauty in France profoundly impacted the artist’s understanding of creative existence. During the residency, TSENG shared her decade-long artistic journey with visiting animators and film directors, receiving deeply emotional responses that reaffirmed the value and necessity of artistic creation as a means of spiritual resonance beyond personal expression. This exhibition presents both new works created in 2026 and selected pieces from previous periods of the artist’s practice. The recent works incorporate landscapes from the Himalayas, including mountains, rivers, trees, stones, and animals, while intertwining recurring motifs of light, energy, and spirituality. Many works employ the traditional crumpling-paper technique used in Nihonga painting, allowing wrinkles and tex
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如果中國水墨畫講究的是用筆用墨、寫意抒懐，那麼傳統油畫追求的就是造型的美感及色彩的豐富變化；然而最終體現的，都是個人的藝術修養。而藝術修養除了來自技巧的淬鍊，更是來自生活的體悟！ 早期山水國畫的學習，讓我對線條勾勒及用墨不陌生，但直到退休後開始學習油畫將近十年，才對顏料用色有所認識，也對明亮關係及構圖造型有進一步認識及追求。雖然技巧、畫齡和專業畫家尚無法比擬，但我想我可以將自己豐富的人生體驗（包括38年職場上的經驗），透過敏銳善感的觀察，藉由畫作的呈現，來說自己或別人的故事，也希望自己的感動可以得到共鳴！ 我作畫最大的目的就是，「成就自我，感動人心」！ 若能與時俱進，也不失為退休後成功的企劃案。
| | 主辦單位 郵政博物館
O-Ha-Yō! 這是來自海洋的問候。 在廣闊浩瀚的海洋中，孕育著豐富多樣的生命。邀請您循著方寸，展開一場兼具知性及趣味的海郵之旅吧! 愛護海洋、保育生態，一起郵向永續的海洋未來。
| | 主辦單位 臺南市白河區圖書館
本次展出「2025白河蓮花季－盛夏蓮香，印象關帝」繪畫比賽得獎作品，匯集各組參賽者的精彩創作，以畫筆描繪白河蓮田風光、在地文化及關帝信仰之美，展現豐富的創意與藝術能量。 白河張慶芳紀念圖書館邀請您一同走進藝術與蓮鄉風情交織的美麗世界！ 📅 展出日期｜115年6月1日－8月31日 📍 展出地點｜白河張慶芳紀念圖書館 1樓展覽空間 🖼️ 展出內容 • 國小低/高年級組前三名優秀作品 • 國高中組前三名優秀作品 • 社會組前三名優秀作品 歡迎大小朋友蒞臨欣賞，一同感受白河蓮鄉的人文風采與藝術魅力！
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
《古書食堂》 在神保町古書街上，有一間內行人熱愛光顧的古書店「鷹島」。 對經營書店一竅不通的新任店主珊瑚小姐，與研究古典文學的孫姪女， 兩個女人用書與美食，為苦惱的人生遞上一杯熱茶。 這個獨特的空間裡，有著關於我，可能也關於你的故事── 今天看什麼書、吃什麼好呢？
| | 主辦單位 財團法人臺北市客家文化基金會
本次展覽以「交換」為核心概念，邀請來自不同背景領域的10組藝術家走進客家公園，利用閒置物件進行創作，並交換彼此的創意與想像。這些物件在客家公園各有其來源與故事。藝術家透過解析物件背後的脈絡，進一步拆解、重組與轉化，賦予其全新的樣貌與意義，讓舊物展開新的生命，開啟第二段旅程，藉此回應客家文化中的惜物精神。 本次展覽邀請吳紫莖、葉澈、李莊民、黃海恩、黃馨、賈茜茹、楊芳宜、林俊作、複耳工作室（馮志銘、邱子晏）、顏亦均、魏子淵與羅懿君等創作者參與，從材質、聲音、影像、身體與空間等不同媒介切入，分享老物件重獲新生的故事，也展現藝術如何介入日常、轉譯永續理念! 視覺設計黃思瑋 Swei
| | 主辦單位 臺南市新營區圖書館
旅行，不一定要走得很遠，有時只要放慢腳步，就能在熟悉的城市裡，發現意想不到的風景👀 有人搭上火車，從窗外的變化感受移動的節奏；有人走進巷弄、老店與市場，傾聽城市低聲訴說的故事；也有人透過圖畫與文字，記錄旅途中那些微小卻動人的發現✨ 一起走訪台灣、看看世界，用閱讀來一趟輕鬆的小旅行
| | 主辦單位 臺南市新營區圖書館
選自布可星球書單,集結藝文、文學等各領域書籍,並按照低年級、中年級及高年級分類,方便讀者按年齡層借閱,藉此從小培養閱讀習慣,建立良好之閱讀風氣.
| | 主辦單位 高雄市立美術館,臺灣美術基金會
典藏與研究是博物館的古典機制，美術館透過研究典藏與展示，在藝術生態中扮演著保存與建構「藝術經典」的重要角色；同時藉由展示與教育推廣，肩負著推動公眾學習和文化傳播的任務。高雄市立美術館（以下稱高美館）作為南臺灣第一座現代美術館，自1994年成立以來，持續推動國內外藝術交流，關注並呈現南臺灣的藝術發展風貌，藉由長期而系統性的典藏與展覽研究，形塑出屬於「大南方」的藝術歷史與文化系譜，並向廣大的受眾發聲。 全球國家藝術銀行的設立，以1972年加拿大為首例，將藝術資產化與促進流通，藉由藝術支持、公眾教育與產業推動的機制，成為藝術生態中另一種嶄新的機構範式，讓藝術成為公眾生活的一部分。文化部自2013年設置臺灣藝術銀行（以下稱藝術銀行），通過公開徵件之購藏機制，支持臺灣生涯發展初期藝術家，並透過租賃制度培養潛在收藏社群，為臺灣藝術發展建立公眾基礎。 高美館與藝術銀行在臺灣藝術生態與社會組成結構中，各自肩負不同的任務與目標，但兩者均透過收藏機制，影響臺灣藝術與社會的發展。本展覽聚焦在高美館與藝術銀行「典藏／購藏」制度在藝術生態中的角色與功能，期待通過邀請三位在藝術界扮演不同角色的研究員，針對兩機構屬於共同藝術家的創作收藏進行對比研究和選件，檢視雙方的收藏機制是如何維繫藝術創作之永續性、促進藝術作品的流通，以及呈現藝術家的生涯發展樣態。 同時，在臺灣當下美術館數量大幅增長的時代，本展覽期待通過靈活運用多樣異質的展示語彙，發揮其社會教育功能，促進觀眾對美術館、當代多元藝術機構的差異認知，以更深入認識藝術生態的運作邏輯。
| | 主辦單位 高雄市立美術館
今年適逢「高雄獎」30週年，作為臺灣南方最具代表性的藝術獎項之一，高雄獎不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域，映照出臺灣當代藝術在制度、創作語彙與社會關係上的深刻變化。30年來高雄獎共產生了128位得主；本展以10年為維度，分為：「創形的年代」、「流變的疆界」、「未來的形貌」等3個篇章，精選出47位得主的得獎作品展出。藉由斷代的鋪陳和階段性的觀察，呈現藝術如何在不同社會條件與制度脈絡中轉化其關懷對象與表現方式。「高雄獎30年」既是一場回顧展，也是一個提問的起點。本展試圖在回望過去的同時，為未來留下開放的空間，使藝術得以在未竟之中，再次啟動。
| | 主辦單位 高雄市立美術館
今年適逢「高雄獎」30週年，作為臺灣南方最具代表性的藝術獎項之一，高雄獎不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域，映照出臺灣當代藝術在制度、創作語彙與社會關係上的深刻變化。30年來高雄獎共產生了128位得主；本展以10年為維度，分為：「創形的年代」、「流變的疆界」、「未來的形貌」等3個篇章，精選出47位得主的得獎作品展出。藉由斷代的鋪陳和階段性的觀察，呈現藝術如何在不同社會條件與制度脈絡中轉化其關懷對象與表現方式。「高雄獎30年」既是一場回顧展，也是一個提問的起點。本展試圖在回望過去的同時，為未來留下開放的空間，使藝術得以在未竟之中，再次啟動。
| | 主辦單位 高雄市立美術館,國立臺北教育大學MoNTUE北師美術館
由作家陳映真創辦的《人間》雜誌，自 1985 年 11 月創刊至 1989 年 9 月，共出版47期。它在台灣逐步民主化的過程中，透過視覺表現產生社會關注及影響，並因喚起社會、政治與族群議題而受到重視。然而，相較於已有許多相關研究的文字報導，奠定雜誌視覺風格的攝影卻長期被忽略。事實上，《人間》雜誌的文字與影像相輔相成，文字敘述了影像的深刻，影像強化了文字的力量，每頁幾乎至少一圖的版面，開啟了台灣報導攝影的新篇章。 本展由策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）策展，聚焦《人間》的攝影影像。展覽透過梳理、精煉47期雜誌中的5,497張圖像，重現196位攝影家中的11位，並以訪談影片呈現他們如何從接觸攝影到成為攝影記者、發掘主題，到實踐一個專題報導，以及在《人間》中圖文編輯相互之間的關係。藉由這些從報導中選出的單獨影像，去理解照片中所蘊含的悲憫，及其風格上的原創性與多樣性；同時，雜誌報導數位輸出的呈現，除了將展出的影像重新置回《人間》的原始脈絡中，也是為了彌補原始底片散佚的缺憾。 「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」真實映照出攝影家的專業與投入，讓他們曾為了記錄真實、痛苦或是希望而踏遍險境的歷程，重新顯影於這一個時代。冀望藉由本展能將這些報導攝影的前行者，當年不被重視甚至可能已經被遺忘的這一段生命，在這一個時代再一次甦醒。即使一路行來黑暗未曾完全消失，人間燈火卻也一直幽幽照耀著。
| | 主辦單位 高雄市立美術館
「漂流宴」（Drifting Feast）之所以命名始於疫情之後長久隔離的人們對相聚的渴望。受到台灣人的好客精神以及傳統「辦桌」文化的啟發，這個計畫將此精神轉換為一種跨越不同土地、遊牧式的策展實踐。移動與變化的感知構成了《漂流宴》的核心，它反思歷史與傳統、信仰與孤獨、消費欲望與繁榮神話之間的摩擦與張力，同時探索傳統、食材、語言、信仰與故事如何在持續的流動與交流中彼此交會與融合。「漂流宴」結合了「移動」與「盛宴」兩種意象，「漂流」暗示受到洋流、風向、時間與地緣政治推動的移動狀態，「盛宴」則喚起豐盛、相聚與儀式性的感受。 然而，「盛宴」不僅象徵慶祝，也指向邊緣(marginality)與脆弱(precarity)的處境，它映照那些為文化與社會結構帶來深刻貢獻的移民、離散社群、勞動者以及社會中的邊緣個體，而他們卻往往處於漂泊、被排除或被忽視的狀態。這個隱喻讓我們重新思考其中所蘊含的力量、適應與陪伴。「漂流宴」同時暗示流動性、不可預測性，以及短暫連結之中的美感。透過這個概念探索個人與集體的旅程、共同慶典的經驗，並且反思消費主義的幻想以及當前的社會現實，暨全球化當代生活中那些複雜且彼此糾纏的關係。 在過去兩年間(2024-2025)，這個計畫分別於印尼日惹、法國巴黎、奧地利維也納等不同城市逐步與當地的藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡並透過對話與合作產生全新的觀點。如今我們將此豐富的交流成果帶回了台灣，這次的展覽邀請了國內外26位藝術家的作品，以及本計畫相關之攝影書著作向國內及來訪的觀眾呈現多重立場、對話與交流的軌跡。
| | 主辦單位 謙謙創藝-好想兔日常
台味萬花筒-好想兔10週年特展 人生百味｜瓏底加 好想兔今年10歲了，謝謝你們一路支持我們走過這10年～ 我們在駁二蓋了一座約250坪的時光機，要帶大家回到80/90年代的台灣。 本次特展活動有六大主題，時光隧道、島嶼居所、寶島曼波大到、冰宮Disco、未來展望、郵局商售區，我們重建了那些年的麵店（好想兔作者家以前是開牛肉麵店）、照相館、冰果室、夜市、檳榔攤，還有爸媽那一代跳舞的冰宮Disco，每個場景都藏著台灣人的共同的記憶。 更多活動詳情，請洽粉絲專頁：https://www.facebook.com/chien760608 展覽資訊：台味萬花筒-好想兔10週年特展 活動日期：2026/6/6 ~ 2026/08/30 活動地點：駁二藝術特區-自行車倉庫
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
在不斷奔跑前進的時代，「站著」代表了勞動、警覺與效率。 我們習慣了垂直於地面的姿態，卻忘了最放鬆、最能自我修復的時刻，其實是與地面平行。 當你與地面平行，那些平日壓在肩上的重力會悄然散開，曾經以為撞上的牆，從另一個角度看去，是通往星空的窗，那些巨大的恐懼也會縮小成天花板上的一粒塵埃。 「還是先躺一下再說？」展覽邀請觀眾重整視線與感知，在不同作品之間慢慢鬆開身體與思緒，重新感受身體、環境與日常生活的關係。 如果生活讓你覺得累了，先躺一下再說吧，準備好再起身出發。
| | 主辦單位 看見.齊柏林基金會
「Re見」，是再一次開始回想2013 年《看見台灣》紀錄片的感動。 「Re」代表再次、重新啟動之意。本年度特展內容融合歷年「山、河、海、城」經典主題精神，打造4大單元、3個維度、4個開啟可能性，從山脈到海岸、河流到城市，並首度結合齊柏林衛星視角與空拍影像、跨界影像及音樂創作合作，透過跨時空比對，觀測島嶼之更迭，將宏觀俯視到真實凝視，展開心靈的沉浸式感官旅程，帶著大家以不同高度重新觀看台灣。 將視線拉回地面，特展亦介紹一群默默為台灣土地持續付出的守望者們的動人故事。 邀請您走進去閱讀，每個轉折都是一次視角的切換，每一道光，都承載著齊柏林曾經看見的台灣片段，引導我們走進土地更深的地方，進而成為改變的力量。#讓看見變成立體的 展期自2026年6月10日至2027年5月10日止 ｜關於齊柏林空間 齊柏林25年來冒著生命危險拍攝的作品，必須要被看見，繼續感動在這塊土地上生活的人! 就是這樣的信念，督促著看見．齊柏林基金會，也感動了8,052位共建人慷慨支持。於是，2019年「齊柏林空間」落腳於淡水正式啟用，匯集齊導超過60萬幅珍貴影像作品，每年透過不同主題策展訴說著與土地之間的故事，更不定期與國內外生態與環保相關的影像創作者合作，透過交流與對話持續闡述及散播友善土地、關懷生命的真諦，構築成一個聚集於「台灣故事」的影像基地與築夢平台。
| | 主辦單位 臺南市白河區圖書館
本次書展不僅提供豐富的閱讀資源，也提醒我們在忙碌的生活中，應多花時間傾聽孩子的聲音，理解他們的需求與感受。唯有真正走進孩子的內心世界，才能建立良好的親子關係，陪伴孩子健康快樂地成長。
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
苗栗縣苗北藝文中心「戶外光影計畫」今年再度登場，延續新銳藝術家寧芮潔創作的紅髮小女孩Moi角色，本季光影作品融入苗栗桐花意象，自即日起至7月31日，每晚6點至10點於苗北藝文中心戶外廣場播映，邀請民眾共度浪漫夏夜時光。 「Moi」取自法文「我」之意，象徵藝術家兒時的自己，透過童趣視角描繪人與自然的連結。今年作品特別融入苗栗桐花意象，小女孩與桐花互動生動可愛，也展現苗栗山城的人文與自然之美。 苗北藝文中心表示，期望透過戶外光影藝術，讓民眾在日常生活中輕鬆親近藝術，同時提供親子與遊客夜間休閒的新選擇。誠摯邀請大朋友、小朋友一起前來拍照打卡，與Moi一起感受光影藝術帶來的感動與驚喜，共創夏日美好回憶。