師古不泥 三秦公孫丙午張克晉書畫展

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台灣出生，祖籍陝西，為錢穆先生侍讀弟子八年，曾是高考狀元，他是「三秦公孫」，為北宋理學家張載直系後裔----張克晉教授。 本次展覽為張克晉教授第二十一次個展。張克晉教授，字子健、號瑞樓，齋館號「玲瓏山房」，為錢穆先生弟子，於錢先生晚年，跟隨在側八年侍讀。張教授除於國立台灣師範大學、東吳大學教授中國古典文學外，更專研中國古文物、碑帖拓本、中國書畫史，不僅在學問、思想上有卓越貢獻，在書畫方面，更是近現代在尊崇「文人書畫」絕無僅有的代表人物之一，書法師承戴蘭邨、汪中教授；國畫宗仰唐寅、溥心畬、陳雲彰，作品中常能見其自賦詩詞，自得其樂，用紙、用印更是極其講究。 獨特的「中國文人書畫」，講究的是全面的文化修養，必須「詩、書、畫、印」樣樣兼備，學問、思想、才情、人品缺一不可，有別於民間和宮廷繪畫，更是區隔東西方繪畫的重要特徵，不僅是世界藝術史首見，亦是東西方從古至今獨一無二的藝術精神。 張克晉教授為傳承中國文人精神，要求書畫的典雅與寧靜，在用絹、用紙、用墨、用色皆堅持使用傳統材料，在近現代一片前衛、創新，甚或粗暴的表達技巧衝擊中，張克晉教授不受其干擾、沈浸在傳統的美學之中，恬靜地書寫、自得其樂的作詩、尊崇典雅的山水文人畫、精選印材、名家印刻及篆刻內容，走訪出產紙墨筆硯的名鄉、搜羅最傳統最齊全的傳統國畫顏料、用最好最美印色的印泥，毫不馬虎地講究裝裱的品質，將中國古典文學最優美的境界，融入其作品之中。在這東西方藝術史的洪流之中，張教授希望自己能成為「繼溥心畬之後，肩負中國文人畫傳承發揚使命的重要角色」，更希望作品能成為中國藝術史上，被保留的精采一頁。 他說：「傳承，是一種使命感。」 大哉此言！ 美哉書畫，治世傳家，作品值得慧眼收藏。

廖武龍 黃美月陶藝展

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廖武龍 黃美月陶藝展 展期：2026.4.17-29 廖武龍先生與黃美月老師因為喜歡陶藝，收藏很多國內外陶藝名家的作品，更因為共同興趣，多年前在閒暇之餘，參加泰北高中陶藝班，師事吳德賢老師、吳漢宗主任，玩陶、習陶而作陶。夫妻倆人認真學陶，互相砥礪，一起成長，平時參觀陶藝展，拜訪陶藝家，甚至常常到金山守著柴窯燒陶而樂在其中。 廖先生和黃老師的作品釉色相當豐富，層次變化也多，有各式各樣的造型，有些好用不燙手，有些樣式奇特又好就口，兼顧美觀和實用，風格樸實又自然。 此次展覽將展出廖先生賢伉儷多年來用心製作的精彩作品，邀請喜歡陶、愛陶的好朋友一起來欣賞。 開放時間 AM11:00-PM19:00 (週一休假) 展出地點 孟焦畫坊 臺北市士林區雨農路17-2號1樓 電話 (02)2834-4319 網址 https://www.mengjiaogallery.com

黃立穎 創作個展 【晃悠】

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演出單位: 金車文藝中心KCCA

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《逗號的時光寶盒》插畫創作聯展

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《 After Them 》黃舜廷、彭奕軒 聯展

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演出單位: 當代一畫廊

當代一畫廊本次展覽《After Them》由黃舜廷與彭奕軒兩位藝術家共同展出。展題所指涉的「After」不只是單純時間序列中的「之後」，更指向在歷經階段性轉換的過渡中所形成的「轉折」。在經驗、圖像與事件發生之後，創作如何延續？又如何在延續之中回看自身？本展即在此脈絡下展開，透過兩位藝術家不同的方法論與觀看策略，回應延續、複製與消逝等命題，並在「之後」的狀態中回望「之前」與凝視「當下」。 黃舜廷近期的創作轉向，與其博士論文研究完成及其後展開的兩段駐村經驗密切相關。於台東池上與泰國曼谷的駐村過程中，他將「仿擬」（parody）作為實踐方法，刻意調用與重構自身既有作品，使前作成為可被再次啟用的視覺結構。透過模仿、重置與轉譯，原有圖像在異地條件下被拆解與替換，既保留既有語彙，也吸納在地觀察與文化差異，「自我複製」因此不再意味回到原點，而是在重複之中產生偏移，在場域轉換之間生成差異。 相對地，彭奕軒的創作源於家庭結構的變動與生命循環的交會。女兒的誕生與父親的病況，使「家」成為重新凝視的場所。同時，《東西使》畫冊的出版整理了其十年的創作軌跡，而父親年輕時赴日留學時的論文，則構成潛在的歷史參照與世代連結。本次創作因此回到素描這一繪畫的基礎形式，一種最直接、最貼近身體與時間的媒介。家中靜物與日常物件在描繪中顯現其重量，它們既是視覺的再現，也是記憶的顯影，而凝視與緩慢的描繪則成為其理解消逝與死亡的消化方式。 兩位藝術家分別從自我複製的系統性實踐與對家庭物件的凝視出發，一者在差異中延續圖像，一者在靜默中逼近時間。在此意義上，《After Them》指向了某種在圖像被調用之後、在經驗被回望之後、在生命循環顯現之後的創作狀態。 誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，一同感受兩位藝術家的創作視野。

聯邦藝術中心 開幕聯展

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聯邦藝術中心在2月25日正式開幕，這是為創作者提供穩定且專業性的展演平台，讓社會大衆得以親近藝術，感受文化所蘊含的深度與 溫度。開幕首展匯集36位藝術家精選74件作品，呈現當代藝術的多元風貌與深層能量。誠摯邀請大家蒞臨聯邦藝術中心，給自己一段沉浸藝術的時光吧！ 聯邦藝術中心 開幕聯展 展期｜即日起至4/30(四) (週一及國定假日休館） 時間｜10:00–19:00 地點｜台北市忠孝東路四段219號 (近捷運忠孝敦化站2號出口)

仰懷宗範──開山祖師圓寂十週年紀念特展

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臨古開新．共書輝煌～2026西安碑林海峽兩岸臨書展

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「臨古開新．共書輝煌～西安碑林海峽兩岸臨書展」 精彩展出—— ✦兩岸百件臨書獲獎作品 ✦廿件名家臨書示範作品 還有—— 西安碑林博物館精選十大碑刻典藏 《集王書聖教序碑》王羲之筆墨的宋拓複製件首度來臺！ 馬年必看經典——唐太宗「昭陵六駿」故事🐎 造字遊戲、特質密碼轉轉樂、昭陵六駿修復體驗 鋼印與乾拓等多款互動設施 碑拓體驗、金箔工藝、錫雕工藝工作坊與專家文化講座 不管你是書法欣賞者、精耕者、成就者， 都能在展場中找到與書法互通款曲之道。 想了解更多展覽亮點嗎？ 不妨親自走進展場，感受臨書的魅力。 更多展覽與活動資訊，請持續關注官方網站和臉書粉絲專頁

真實生命的線條-文字符號創作展

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「台灣身心障礙藝術發展協會（光之藝廊）」很榮幸於2026年再度與「富興工廠1962」攜手合作，共同推出身心特殊藝術家展覽，首展邀請藝術家力政文，展出藝術家最新系列創作。本次展出作品，展現政文天真又戲謔的探索與覺察傾向，看他如何建構一個異想的天地，呈現自然和諧且趣味橫生的畫面。 力政文因輕度自閉症而擁有水平思考的特長。加上某程度的文化吸收所構成的獨特心靈意象，透過繪畫展現其具備敘述性的圖象與天生符號化的直覺。2008年，政文從電玩遊戲《軒轅劍參外傳天之痕》的篆體字型中獲得啟發，開始衍伸符號進行創作；其創作具備文字的骨架、線條與形狀，並結合內在覺察的思維，將生活中的體驗與感受轉換成視覺圖像，質樸地回歸到線條與造形，體現了真實生命線條的自然流動。本次展出的作品包含以「高雄市立楠梓特殊學校校歌歌詞」為內容延伸創作出的不同字體；同時，深受家庭佛教信仰薰陶的他，也取材《金剛般若波羅蜜經》中的「一切有為法，如夢幻泡影」等感悟人心的經文作為創作素材。

【逢合】碎裂的日常中重構親密關係。

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我對家人的觀看，長期受困於共同生活積累的視覺慣性。熟悉感往往使視線止於被概括的整體形象，忽略了具體而微的存在細節，歲月的刻痕也在這種習以為常的注視中悄然失聲。 - 為了削弱這種視覺惰性，我採取似解剖式的近拍視角，將視線聚焦於五官的細部，使肖像成為一個可被重新檢視與辨認的場域。透過陌生化的凝視，試圖客觀地面對家人在時間流逝下所呈現的變化與脆弱。 - 形式上，藉立體主義與蒙太奇的拼貼結構，質疑完整臉龐作為觀看預設的合理性。透過影像的錯位、斷裂與重組，瓦解溫馨肖像的既定框架，將親密關係中潛藏的疏離、衰老等推向視覺前景。仿效冷面攝影的去情感紀錄，使整體影像進入熟悉與失序間的荒誕狀態，這非源於後製操控，而是視角重組後的物理真實。 - 影像採十二格矩陣佈局，將臉龐拆解耳、目、口、鼻等生理切片，將肖像轉化為多個觀看單位構成的視覺結構。透過拍立得的獨一與材料的特性，並在斷裂與重組的縫隙間，重新定義了獨特且矛盾共生的親密關係。 - 它非恆常不變的，似持續變動，充滿裂縫，不斷逢合的狀態之中。

積吶虹光「虹」心球系統（RHS）後科技時代的視神經避難所

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積吶虹光：青天白日滿地「虹」心球系統（RHS）— 後科技時代的視神經避難所。 Rainbow Heart Sphere System (RHS) by Gina Hong Guang: A Post-Tech Visual Sanctuary. 在AI影像洪流中，積吶虹光用「不發光的圓形畫」重建觀看的宇宙。 積吶虹光《虹心球系統（RHS）》打造後科技時代的視覺避難所 在AI影像生成與無限滑動充斥日常的時代，人類的眼睛正前所未有地疲勞與被操控。藝術家積吶虹光（Gina Hong Guang）以全新創作計畫《虹心球系統（RHS）》提出一個大膽而安靜的回應：用不發光、不互動、不依賴科技的繪畫，重新奪回「觀看」的主權。 展覽核心為一系列懸掛於牆面的圓形畫作「RHS」，以傳統壓克力顏料手工繪製。作品不會像螢幕一樣自行發光，而是透過顏料對空間光線的反射與吸收，隨著觀者移動產生細微變化。觀看因此不再是滑動影像，而是一種身體與空間共同參與的經驗。 積吶虹光表示：「在一個被演算法與影像統治的世界裡，我想知道，顏料與光本身是否仍能撐起一個宇宙。」她將這套創作系統稱為「虹心球系統（RHS）」，視其為一種後科技時代的視覺倫理實驗。 策展人指出，《虹心球系統》刻意移除了聲音、互動與敘事，只留下顏料、光線與眼睛之間的關係。「這不是娛樂型沉浸，而是一種讓人重新感覺自己正在『看』的沉浸。」RHS不只是一次展覽，而是一套可在不同空間中長期發展的藝術系統，探索在科技退場後，人類感知如何重新找回節奏。 在影像被快速消費的時代，《虹心球系統（RHS）》以極度簡約卻深刻的方式提出一個問題：當螢幕熄滅，顏料是否仍能讓我們看見世界？ 更多展覽論述與視覺資料請見：https://vocus.cc/article/697b7e04fd897800012da600

靜默的沉浸式，積吶虹光的「虹」心球系統(RHS)方法論

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積吶虹光（Gina Hong Guang）最新個展 《靜默的沉浸式》正式揭幕，提出一套前所未見的感知方法論：虹心球系統（Rainbow Heart Sphere System, RHS），在當代視覺文化與極化語境中開創一種中道的審美場域。 在一個由信息過載、立場強化與社會碎片化所主導的當代社會，積吶虹光不採取對立或批判的策略，而是提出一種透過靜默、感知與色彩重塑觀看現場的方法論。創作不只是藝術作品，更是一組讓觀者“練習觀看”的現場結構。展名中的「青天白日滿地『虹』」，以虹代替紅，從政治符號的語境中抽離，轉化為普世可感知的光譜場域，這既是對歷史符號的再詮釋，也是對共存可能性的哲學提案。 展覽核心由虹心球(RHS)組成：非象徵性物件，而是感知單位與倫理空間；它們並不傳遞訊息，而是讓觀者暫時放下判斷，在一個中道場域中與光、色彩和自身感受共存。這一系統強調沉浸不是視覺效果，而是倫理與自由感知的狀態，使觀看本身成為一種修復與自我調整的行為（RHS 57–74, RHS 75–94）。正如展覽所論述：「沉浸不是逃離，而是回到自己；靜默是方法，而非空白。」這種策略性的靜默不只是缺席，它是讓情緒浮現、讓差異並存、讓光譜超越對立的力量。透過虹、光與空間的配置，積吶虹光的作品打破常見語言與符號的二元性，使政治語境下的符號得以重新呼吸，成為可感知、可共處的現場。 本展的策展方法論挑戰了傳統展覽的期望：藝術不再是論述或證明，而是場域、感知與狀態設計。這種做法把展場轉化為一種“練習生活”的場所，讓觀者在靜默與色彩中重建觀看習慣，重新面對世界的噪聲與情緒壓力。《靜默的沉浸式》 既是視覺展演，也是感知方法論的公開實驗，提出一種當代藝術如何超越對立、包容差異並激發共存的可能。借由靜默、光與虹的結構，展覽提供一種新的觀看方式與生活思考，倡議在極化時代中找到一條中道而柔和的共存之路。