| | 主辦單位 1839當代藝廊
如果昭和時代沒有結束，世界會變成什麼樣子？ 日本攝影家薄井一議(Kazuyoshi USUI)，歷時十餘年完成的代表系列，完整呈現於 1839當代藝廊。 透過鮮明而不完美的畫面，探問生命、文化與時間的交錯，記錄逐漸消失的精神景物。 展覽期間｜4/10–5/17 展覽地點｜1839當代藝廊 開幕暨攝影座談｜4/11（六）14:30–17:00 與談人｜邱奕堅 (策展人) × 薄井一議 邀請你走進昭和未曾落幕的平行世界。 免費入場，座位有限 更多資訊，請連結於此: https://www.1839cg.com/archives/8441 https://english.1839cg.com/archives/6168
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從Josef Albers到James Turrell，再到積吶虹光：RHS色彩倫理在後影像文明中的知覺轉向。 自二十世紀以來，色彩與光逐步從再現工具轉化為知覺結構。從Josef Albers對色彩關係性的研究，到James Turrell將光轉化為「作為存在」的沉浸式場域，藝術的核心問題已從「再現什麼」轉向「知覺如何被建構」。然而，在當代後影像與演算法主導的環境中，觀看再次被重新編排。色彩被壓縮為情緒訊號，光被還原為可測量的亮度數值，注意力成為可計算的資本。當影像已構成文明的基礎結構，知覺正逐漸失去時間的厚度與沉思的重量。 本展提出「色彩倫理」作為對當代感知條件的再思考。在此脈絡中，色彩不再是刺激，而是一種存在的節奏；光不再是效果，而是一種存在的界面。在此理論框架下，藝術家Gina Hong Guang提出「虹心球系統」（Relational Horizon Structure, RHS）一種去中心化的圓形拓撲結構，透過低頻光場運作，重建觀看的時間深度。RHS將觀看轉化為倫理行動，而非消費性反射。 正如藝術家在其RHS哲學中所言： RHS 3：觀看是一種倫理。 RHS 24：真正革命是讓看見變慢。 RHS 94：觀看是人類最後哲學。 這並非風格的延續，而是一項文明層級的提案。當影像已成為我們時代的基礎環境，藝術是否仍能恢復觀看的重量？是否仍能在加速文化中重新打開沉思的空間？ 本展即是對這一問題的回應。 參考資訊 https://vocus.cc/article/698be860fd89780001d783c5
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| | 主辦單位 陋室五月小風景
香港藝術家 b.wing 將於 2026 年 4 月 18 日至 5 月 24 日，在藝文空間「陋室五月小風景」呈獻個展《我們都是，快樂王子 We Are All, Happy Prince》。此次 b.w 展覽概念從易經「剝卦」出發，指的是華麗裝飾逐漸剝落的過程，象徵人生各個面向的緩慢瓦解，也是有形的財富、無形的友情與名譽，乃至生命本身，終將落下的過程。b.wing 以此為鏡，回望王爾德筆下那位甘願捐盡自身所有、最終只餘鉛心的王子，並由此體悟，當一切剝去，唯有靈魂是最真實的存在。 展出作品媒材涵蓋壓克力彩、油性粉彩，底材從畫布延伸至各式紙材等日常材質，呈現 b.wing 一貫的偶發性與真實感。並特別設有沉浸式光影區作為開場序章。長約兩分鐘的光影影像，講述 A 仔化身快樂王子與燕子同行的故事，道出整個展覽的情感核心。此外，展場亦首次公開高約 60 公分的立體雕塑《快樂王子》，成為全展最具象徵意義的觀看焦點，也呈現 b.wing 將平面創作延伸至立體造型的全新向度。 b.wing 作品涉足藝術、時尚、潮流，同年叩響 法國經典品牌 agnès b. 畫廊的門，展覽遍及巴黎、東京銀座 Ginza 6、Abu Dahbi Art Fair（阿布達比藝術博覽會）、香港置地廣場 JPS Gallery 及 Art Basel HK（香港巴塞爾藝術展）。2006 年，她在一張衛生紙上勾出了「A 仔」，一對因墨暈而模糊的眼睛，無數人精神世界的夥伴。同年出版首本插畫書《I will love you till you die》，一個月內售罄。2024 年出版個人美術集《I must confess, I still believe》，收錄近百張畫作與幕後照片。2025 年新書《Everything, in Time》以至親的離去與重逢為引，延續她對時間、失去與陪伴的長期思考。
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| | 主辦單位 新港文教基金會
字裡行間，踏查新港──新港走讀小旅行 2026新港慢步香「旅人」募集中 沿著鐵道與老街慢慢前行， 走進糖業記憶與信仰日常交織的新港。 拜訪職人店鋪，聽時間在甕缸裡發酵； 走進廟埕與古厝，感受歲月留下的痕跡。 一趟人文散步，讓腳步慢下來， 用感官閱讀地方，讀懂新港的生活節奏與文化溫度。 線上報名表單： https://forms.gle/srfBP63WWZnidado7
| | 主辦單位 孟焦畫坊
本展以「藝海三人行」為題，邀集林錦濤、楊企霞、張真彥三位藝術家，透過水墨與彩瓷的交織實踐，展開一場關於傳承、轉化與對話的藝術探索。 林錦濤、楊企霞畫風截然不同的二位教授是國立臺灣藝術大學學長、學妹，既是臺藝大校友也是文大校友。共同參加石青畫會、擎天畫會、五榕畫會....等，在藝術的領域中各自發光。林錦濤與楊企霞的夫婿張進勇情同手足，三人彼此相知，情誼深厚。張真彥為張進勇之次子，亦為林錦濤教授之乾兒子，林錦濤教授擔任張真彥大學導師，可謂情緣深厚。此次藝海三人行展出對於林錦濤、楊企霞、張真彥極具深刻的意義。 「藝海三人行」之意，不僅指涉三位創作者的並置，更蘊含彼此互為鏡照的關係。在各自不同的創作路徑中，三人既共享東方水墨的文化底蘊，又於形式與媒材上展現出差異化的當代表述，形成多重視角的交錯。 林錦濤長年浸潤於傳統筆墨體系之中，其作品強調氣韻生動與筆墨內涵，體現對自然造化與心境的深層觀照。林錦濤以筆繪融合渲染的技巧，展現出迷人的水澤大地、萬物豐盈的樣貌，取材含括山水風景、花卉蟲鳥、動物走獸等頗為廣涉，是真實感受映心化境的表現，在瓷器上創造了嶄新的風華。 楊企霞以彩墨為骨，以時間為魂，揉進她的創作生命中。畫中以豐富的筆墨形態和多樣性面釉色流動與刻、畫過程，將創新的語彙轉譯到陶瓷上，形成可環視、感知的視覺經驗，開展出感知與視覺交織的當代面貌。 張真彥的創作是對生命內心的觀照，作品捨棄了寫實表現，用心去感悟意象之境，詮釋了夢幻的表現形式，創造出獨特的視覺效果。在他筆墨的世界裡有一份說不出的寧靜，以流動的韻律展現似與不似之間的心靈契合，別有意蘊，展現新世代水墨新貌。 本次展覽的核心，不在於單一風格的呈現，而在於水墨如何於不同媒材與世代之中被重新理解與實踐。當筆墨離開紙本，進入陶瓷的燒製過程，經火轉化、凝結後的痕跡，當彩瓷承載水墨精神，亦使觀看由平面轉向空間。
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| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心,展覽育成部
親親一起畫—親子共繪活動 苗北藝文中心以親子共創的概念舉辦「親親一起畫」親子共繪活動，讓家長不再只是陪伴者，而是與孩子攜手合作，共同揮灑創意，創造獨一無二的作品與回憶，凡對繪畫有孩童與家長，皆歡迎報名參與，一起享受創作的樂趣。活動評選機制也打破常見的「擇優選拔」比賽形式，改以多元獎項鼓勵不同形式的創意表現，讓每件作品都有被看見的機會。優秀作品將擇期於苗北藝文中心展出，讓愛與創意閃耀苗北。 報名費用：新臺幣 550 元／組。（親子2人為1組） 報名日期：115年4月1日（三）至115年5月24日（日） 報名方式： 1、線上報名：填寫報名表 → 3 日內完成繳費→報名成功。 2、紙本報名：至中心服務台填寫報名表 → 現場繳費 → 報名成功。 繳費方式：臨櫃現金繳費、匯款繳費、 信用卡繳費。 報名限制： 1、 3-12 歲(含)孩童1名＋18歲(含)以上直系二等親內親屬1名。 報名確認：主辦單位將於報名繳費後五天內以電子郵件寄送「報名成功通知」。 畫布領取：本次活動所使用之「5F 指定畫布」為報名費所含項目，中心將於 5 月 27 日（三）至 5 月 31 日（日）開館時間，提供報名成功者至 苗栗縣苗北藝文中心 1F 服務台領取。如不便親自前往領取，請於報名時於備註欄註明需由中心寄送，中心將統一於 5 月 28 日（四）寄送。 活動主題：「我們的…」 創作規範： 1、媒材限制：畫具、繪畫材料不限。 2、底材限制：5F指定畫布（350 x 270 mm）。 3、親子創作比例：孩童部分不得低於 70%。 收件日期： 115年6月7日（日）上午9：00 至 11：00分 （逾時將無法受理） 收件地點：苗栗縣苗北藝文中心 1F服務台（苗栗縣竹南鎮公園路206號) 收件須知：請攜帶報名者的 健保卡/戶口名簿 進行身份確認。 退件日期： 1、得獎作品：需配合在本中心展出後，於指定期限
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