小王子法國出版80周年呈獻－星空の軌跡

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演出單位: 陋室五月

首位榮獲英國 World Illustration Awards（WIA）國際插畫專業大獎與日本 JIA 插畫大賞最高賞的華人得主 Steven Choi ，其主理的藝術空間「陋室五月 Zu & Pi」於台北正式開幕。空間以畫作、色彩場域與立體藝術為創作核心，首檔展覽將延伸其多年橫跨插畫、出版與藝術玩具的創作脈絡，邀請觀眾在觀看與行走之間，重新感受生活中細微卻深刻的情感層次。 Steven Choi 為全球首位獲《小王子》原作者聖修伯里遺產管理單位「法國聖修伯里遺產管理委員會（POMASE）」官方授權，重新繪製《小王子》繪本並創作續集的華人藝術家。「陋室五月 Zu & Pi」開幕展 「小王子法國出版80周年呈獻－星空の軌跡」，以 Steven Choi 持續發展的「小王子」系列作品為主軸，回望自《小王子生命之旅》系列首展以來，橫跨五年的創作軌跡。藝術家透過作品梳理過去在不同地域移動、相遇與離散之間所累積的風景與情感，將難以言說的生命經驗轉化為繪畫與立體作品，如繁星般鋪展於空間之中，記錄盛開、凋零，以及雨後的新生。展覽亦同步推出限量作品與互動體驗，邀請觀眾在日常之中，尋找屬於自己的內在軌跡與心之歸所。 本次展覽亦結合「陋室五月 Zu & Pi」的空間特性，將光影展區設置於入口處。觀眾入門便進入光影所構築的敘事場域，在緩慢而連續的影像中，重新演繹《小王子》繪本故事，登陸屬於自己的 B612 星球。展場中亦首次公開展出《小王子》系列最具代表性的立體雕塑作品，60 公分高的雕塑以細膩造型呈現角色精神，成為展覽中具象徵性的觀看焦點，展現藝術家將平面插畫轉化為立體創作的能量。 透過插畫、光影與立體作品的並置，「陋室五月 Zu & Pi」嘗試將展覽轉化為一段可被感知的空間經驗，「小王子法國出版80周年呈獻－星空の軌跡」 自 12 月 27 日展出至 2 月 15 日，邀請觀眾走進空間。

全家都是木瓜－蔡鎮澤 個展

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演出單位: 蔡鎮澤

記憶的誤讀與語言的錯置，往往構成家庭敘事中最具溫度的片段。藝術家蔡鎮澤最新個展《全家都是木瓜》，於 2025 年 12 月 30 日至 2026 年 2 月 14 日於加沃文行（+wò Cultural Practice）展出。展名源自藝術家父親一句被錯置的教誨，蔡鎮澤以此為起點，透過拼布、繪畫與複合媒材的創作實踐，探討家庭記憶、自我成長與語言誤讀之間的交織，並延伸至更廣泛的社會文化思考。 . 《全家都是木瓜》原自父親日常中的一句話：「木瓜日落就睡了，你還不睡覺。」這句話原型其實來自網路流傳的錯誤資訊——「香蕉有 50% 基因像人」，卻在記憶偏移中被誤植為「木瓜」。這個從未被修正的錯誤，反而在家庭中反覆被使用，逐漸成為獨特而親密的語言符號。展覽由此出發，關注知識在傳遞過程中的偏差如何被重新詮釋，並轉化為創造力的來源。 . 作品中，都市邊緣無序生長的植物成為重要意象。它們以拼貼般的姿態修補破碎的空間與日常，隱喻個體在社會化過程中的生存狀態。這些植物、光影與生活碎片並非孤立存在，而是交織著城市結構、歷史與個人記憶。拼貼在此不只是視覺形式的重組，更是一種對空間與社會結構的再詮釋。 . 近年，蔡鎮澤的創作從平面的抽象繪畫，轉向跨媒材的實驗，將「布」與「線」視為繪畫語彙的一部分。本次展出作品中，藝術家先將繪畫轉製為布樣，再結合直接繪畫與複合媒材層層疊加，使筆觸在顏料與織物之間游移。透過針線與立體結構，作品彷彿在空間中自然生長，拓展了繪畫的表現邊界。 . 展覽期間將於 2026 年 1 月 24 日（六）14:00 舉辦【無序的生長－藝術家工作坊】，由蔡鎮澤親自帶領，透過拼布結合繪畫的方式，邀請參與者回應家庭記憶、生活語言與城市景觀中碎片化的日常經驗，在錯位與重組之中，重新感知日常的詩意。

陳肇珮 創作個展【遊走觀照】

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演出單位: 陳肇珮

協辦單位: 金車文藝中心

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積吶虹光，愛與和平的低語: 青天白日滿地「虹」心球

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積吶虹光長期關注色彩、感知與人類集體心靈的互動。其核心創作概念「虹心球（Rainbow Heart Spheres, RHS）」是一套結合圓形造型、光譜色彩與倫理哲學的藝術系統，將東方中道精神與西方色域繪畫語彙融合，探索自由、平等與博愛在視覺與心靈中的實踐。 RHS系統以圓形「虹心球」象徵無起點、無終點的能量循環場，彩虹色層層堆疊、相互滲透，形成多元共存的光譜結構，轉化二元對立為和平共融的視覺語言。積吶虹光提出「藝術是心想生」與「美＝博愛」的創作理念，將藝術從形式探索升華為可感知的倫理與能量頻率。觀者在進入作品時，不只是觀看，而是被引入一個流動的感知場域，感受低語中的博愛能量，啟動自我反思與心靈共振。 在策展脈絡中，積吶虹光的作品不僅承襲並顛覆羅斯科、紐曼等抽象表現主義與色域繪畫遺產，也呼應東方哲學的中道精神，將極端對立轉化為平衡與和諧。透過RHS光譜系統，她的藝術成為公共空間、醫院與校園中的療癒媒介，鼓勵觀者以「地球公民」的姿態，重新連接人與人、人與自然的共生關係。 積吶虹光的創作，是形式、哲學與社會倫理的交會，也是當代藝術對愛與和平最具詩意的低語。 GINA Hongguang 積吶虹光 Rainbows From All Over the World 青天白日滿地虹 Liberty,Equality,Fraternity 自由平等博愛 (LEF)

《出神變-張士飛 陳伯義雙個展》

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贊助單位: 國藝會、太平洋建設

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開幕座談會：1/24(六)，15:00-17:00 與談人：黃建亮、馬立群、陳伯義、張士飛 地點：藝站 出神創作理念 原始祭儀、獻祭的生靈、祈求的人類甚至是野台戲與焚燒的金紙，無論在多麼現代化的當下，它們如何被包裹在進步的糖衣裡，都無法抹除那股原始又野生的混沌感。這種混沌感讓我感受到一種“裂縫”-超越時間與空間的呼喚，並深深著迷於此。 試圖以不經意的光影、行為或場景，製造“一個超越現實的通道” 而這樣的通道，也期許能讓我找到一個與自己精神世界相符的生死觀、宇宙觀。 神變創作理念 關於「神變」這組作品是台灣民俗信仰習俗中的「乩」，是透過神靈附體、神通、問事、治病、驅邪的靈媒，是神人之間的溝通角色，在廟會中出現，以起乩與扶乩等形式來為神靈代言。神變就捕捉人性變成神性的轉化過程，有身體性、符號性、物件性和空間場域…等特質，而我透過鏡頭捕捉這些異化的瞬間，來展現精神昇華的狀態。

《吃紅》楊佳蓉 個展

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演出單位: 當代一畫廊

協辦單位: https://www.facebook.com/agallery1/

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文／楊佳蓉 在博弈語境中，「吃紅」象徵得分與獲益；而在楊佳蓉的創作裡，它被延伸為關係中的得失與修行。每一次得分，往往同時伴隨著尚未察覺的失去；而不斷投注的行為，則源自於內在無法被填補的匱乏。好勝之心暫時停不下來，風險因此成為一種浪漫，也是一種無可迴避的情感投射。 楊佳蓉長期以人物為創作核心，關注人在不同情境中所顯露的情感表徵。她透過畫面中的空間佈局與感性物件的介入，映照那些難以言說、隱微卻真實存在的情緒狀態。畫面往往停留在一種平靜卻臨界的時刻——親密與衝突並存、安靜與張力交織，彷彿情感即將傾斜卻尚未失衡。 這些人物形象回應著藝術家在生活中所面對的懸而未解的挫折與矛盾，代替藝術家成為屢敗屢戰、反覆追逐紅利的賭徒。在反覆試探、失去與再投入之間，作品不僅描繪了關係中的博弈，也呈現了個體在情感與現實之中持續修行的狀態。 誠摯邀請各位朋友蒞臨展場，於作品中感受楊佳蓉所鋪陳的情感場域與心理張力，並在其中映照自身關於得失、投注與風險的生命經驗。

《穿越時空的航海家》

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演出單位: (中華民國)奇美博物館

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全新AR實境遊戲 與你一同揭開那跨越400年的秘密！ 《穿越時空的航海家》有別於《穹頂計畫》系列，是奇美博物館首款具AR擴增實境功能的實境遊戲。 玩家將會扮演博物館館員，與穿越時空至當代的航海家漢斯相遇。 遊戲過程中必須根據漢斯口述到常設展尋找線索，再使用手機與道具解謎，才能一步步解開漢斯穿越時空的真相！ 遊戲介紹 本款遊戲搭配2024年《臺南400》概念延伸設計， 解謎過程中不僅可以認識奇美博物館蒐藏的各大洲展品， 更可透過故事引領，了解1624年前後荷蘭東印度公司來臺灣發展的過程，以及當年具有影響力的各國歷史人物。 故事是這樣開始的... 一日凌晨，奇美博物館忽然響起陣陣海浪聲，整個大廳被藍色光芒所壟罩， 只見一名外國男子從半空中浮現身影，再與身旁的黃銅望遠鏡緩緩降落到地面… 這位外國男子自稱漢斯，是來自十七世紀的航海家，其他記憶卻一概喪失， 只見漢斯不斷喃喃自語道：「請幫幫我找到那些文物，再晚就來不及了…」 身為值班館員的你們正當猶豫不決時，一旁的黃銅望遠鏡竟散發出金色光芒… 一位失憶的外國航海家 一支能窺見神秘符號的望遠鏡 你們能否解開穿越時空的謎團？ 全新解謎任務 含7個遊戲關卡，暗藏玄機、樣式各異的謎題道具，帶你穿梭常設展廳，一邊解謎一邊認識精彩藏品。 遊戲盒帶入展廳即可開始玩！ 不需另外購買門票，不需下載APP，手機連上系統即可進入故事情節開啟挑戰。 合作、競賽都行，越多人玩越有趣！ 一隊以2-5人為限，沒有場次限制、不需工作人員，想玩就出發！不限遊戲時間，玩到破關為止。

游於藝

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展出活動：古琴演出，陶藝,各種不同媒材的作品。 展覽期間：安排展覽作者現場解說。 展覽成員：均為國立藝專同班同學，在不同領域各有專精,畢業四十餘年後，雖是銀髮一族,有推廣藝術熱忱與抱負！期待鼓勵更多人能在生活裡追尋藝術的美好與增進生活的樂趣！ Exhibition Programs: Guqin performances, ceramics, and works created from a variety of different media. Exhibition Period: On-site explanations by artists will be arranged. Exhibiting Artists: All members were classmates at the National Taiwan University of Arts. Each has developed expertise in different fields. More than forty years after graduation, though they have been the elderly, they continue to share a deep passion and strong commitment to promoting the arts. They hope to encourage more people to seek the beauty of art in everyday life and to enrich the pleasure of life.

航向藝海~2026飛彩畫會油畫創作聯展

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「飛彩畫會」不斷尋找自然界美妙色彩與韻味，掌握油彩豐富層次與美感，把明度、彩度、空間、虛實、光影變化完美呈現，在細膩的差異變化中定位各自的風格，此次展覽除了以”船”為主圖外，作品內容多元，歡迎藝術愛好的先進老師朋友們蒞臨參觀指教。 “Fei-Tsai Painting Association” continually seeks out the beautiful colors and charm of nature, skillfully mastering the rich layers and aesthetics of oil paint. By harmoniously presenting value, chroma, spatial depth, solidity and void, and variations of light and shadow, its members define their individual styles through subtle differences. In this exhibition, in addition to featuring “boats” as the central motif, the range of subjects is diverse. Art lovers, senior artists, teachers, and friends are warmly invited to visit the exhibition and offer their valued guidance.

因緣殊勝 法喜充滿-法師暨名家佛像畫與佛經書藝展

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主要邀請了具書畫創作基礎的名家大師的佛畫及佛經文之書藝作品展出，並以具備多年佛像與佛書教義書文創作經驗的老師，以其最新的書畫作品進行參展交流，在展覽以此為主題的呈現中，彰顯作品所帶來的視覺之美與心靈上的提昇。 The exhibition primarily features Buddhist paintings and calligraphic works of Buddhist scriptures by renowned masters with strong foundations in painting and calligraphy. It also brings together teachers with many years of experience in creating Buddhist imagery and calligraphic interpretations of Buddhist teachings to participate in the exhibition with their latest works. Through this themed presentation, the exhibition highlights the visual beauty of the artworks while fostering spiritual uplift.

《無形之大》

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《無形之大》是一系列有關於牆的意象和抽象的水墨作品。畫面以抽象與半具象的手法進行構圖，嘗試將「壁」的意象轉化為心理上的屏障。 壁是中性的物，它是保護的屏障，也可以是阻隔外界的關卡。展現出力量與情感。 “The greatness of the formless” is a series of ink paintings exploring the imagery and abstraction of walls.Through a composition that blends abstraction and semi-figurative forms, the works attempt to transform the concept of the “wall” into a psychological barrier. A wall is a neutral entity—both a protective shield and a threshold that separates us from the outside world. It embodies strength as well as emotion.

筆墨生輝-五榕畫會聯展

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演出單位: 五榕畫會

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指導單位：五榕畫會 「五榕」乃臺藝大榮譽教授蘇峯男老師之堂號，追隨者僭用以為畫會名。此次展出，雖師出同門，趨捨各異，風貌多元，山水、花鳥、走獸、人物，或寫意，或工細，皆韻含遠意，傳承中多所創新。五榕畫會祈能藉藝教館展出，俾蒙各界鼓勵，冀能更上層樓，帶動風氣。 “Wurong” is the hall name of Honorary Professor Su Feng-nan of the National Taiwan University of Arts. His followers have respectfully adopted it as the name of their painting association. In this exhibition, although the artists all come from the same school, their choices and approaches differ, resulting in a rich diversity of styles. The works include landscapes, flowers and birds, animals, and figures; some are created in freehand brushwork, others in meticulous detail. All are imbued with profound artistic resonance, blending tradition with innovation. Through this exhibition at the National Taiwan Arts Education Center, the Wu Rong Painting Association hopes to receive encouragement from all sectors, aspiring to reach new heights and to help inspire the artistic community.

2026台北國際書展—「臺灣原住民族館｜智慧・共讀」

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【 臺灣原住民族館｜智慧・共讀 】 閱讀，是通往理解的獵徑。 本館以『智慧・共讀』為經緯，標定臺灣在南島世界的文化座標。 從法制正義的思辨、歷史記憶的重構，到文學藝術的當代展演，我們邀請您翻閱這座島嶼最深層的靈魂。 在這裡，每一本書都是一位耆老，每一頁文字都是跨越時空的對話，引領我們看見文化的根，與未來的路。 —————— 主題座談場次一 2/3 (二) 13:30-14:30 原住民族文學：文化行動與時代書寫 講者｜孫大川　國立臺灣大學及政治大學臺文所兼任副教授 地點｜C620展區 主題座談場次二 2/3 (二) 15:00-16:00 文獻之愛惡和耕耘：原民研究的寫、被寫與再寫 講者｜謝世忠　《原住民族文獻》總編輯、國立臺灣大學人類學系兼任教授 地點｜C620展區 主題座談場次三 2/6 (五) 14:00-15:00 從傳統到當代：原住民族藝術的根與新貌 講者｜王昱心　國立東華大學原住民族樂舞與藝術學士學位學程專任教授 地點｜C620展區 主題座談場次四 2/6 (五) 16:45-17:45 冷海與浮夢之間的書寫：我的海洋世界 講者｜夏曼．藍波安　作家、第23屆國家文藝獎得主 地點｜書展大會 黃沙龍 主題座談場次五 2/8 (日) 13:00-14:00 平埔原住民族群身分法通過後：從制度到身份認同 講者｜段洪坤　西拉雅族部落發展促進會理事長 地點｜C620展區 活動地點：台北世貿一館 C620展區（臺北市信義路五段五號1樓） 參與對象：一般大眾，對閱讀、原住民族文化有興趣者 活動費用：免費報名（參與者需自付書展門票費用） 主辦單位：原住民族委員會、財團法人原住民族語言研究發展基金會、財團法人原住民族文化事業基金會 備註：詳細活動內容請參考Accupass活動網頁資訊。

《性別平等》主題書展

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演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館鳥松分館

性別平等是現代社會永續發展的重要基石。本次書展以「性別平等」為主題，精選涵蓋性別意識、性別教育、多元性別、性別與文化、職場與家庭平權等相關書籍，引導讀者從不同角度理解性別議題的多樣性與重要性。期望透過閱讀，促進尊重差異、消除刻板印象，培養包容與同理的價值觀，共同營造友善、平等的社會環境。 現場展示用書也提供外借。

轉機：臺灣女子移動紀事特展

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演出單位: (中華民國)國立臺灣歷史博物館

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「轉機：臺灣女子移動紀事特展」，以「移動」為關鍵字，回顧百年來臺灣女性如何在制度、身體與社會框架的限制中，尋找轉圜的可能，走向更廣闊的人生舞臺。 特展以「行前準備」為起點，探討長期束縛女性行動的社會規訓，如纏足、養女制度與月經禁忌等議題。接著，觀眾可循著展覽動線，選擇搭乘「國內線」或「國際線」，穿梭於9個登機門(GATE)，走進16位女性人物的生命旅途。 「國內線」以臺灣發展的重要年代為節點，對應各時期關鍵的女性移動議題。從日本時代新式產婆職業的興起，到1949年女性在戰亂中肩負攜帶老幼、重建家園的重擔；再到1970年代鐵道隨車員與藝霞歌舞劇團的巡演生活，以及工廠女工撐起「Made in Taiwan」經濟奇蹟的勞動身影，並進一步納入女同志的現身與安身經驗，再延伸至1990年代女性權益抗爭與跨國婚姻所面臨的社會處境。 「國際線」則帶領觀眾跨越海洋，追尋臺灣女子走向世界的足跡。從第一位進行環球旅行的臺灣人張聰明談起，延伸至陳進、林月雲、莊淑旂等人赴日深造的志向；回望謝雪紅在蘇聯的生命轉折，並呈現美國作為求學、移民與政治流亡之地的多重意義；再走入三毛筆下的撒哈拉，開啟廣大讀者對遠方的嚮往。

性別平等探索之旅主題書展

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演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館大樹三館

協辦單位: 高雄市立圖書館大樹三館

書展不僅是對性別平等議題的呈現，也是一個互動的平臺，鼓勵民眾分享故事、提出問題，並探討如何共同努力，實現更加公平的社會。透過這個展覽，希望能激發參與者的反思與行動，促進性別平等的未來。(展期:115.1.2～2.27)

『菜菜好吃』 繪本展

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贊助單位: 文化部

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駁二當代館｜森棲棲！插畫家的綠色狂想

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森林，對你而言是什麼樣的存在？ 是療癒心靈的秘境？是小時候奔跑玩耍、滿身泥土氣味的回憶場所？或者，它是現實生活之外，一個可以安心躲藏、放空沉澱的自然庇護所。對許多人來說，森林不只是由樹木、陽光與空氣組成的空間，更像是一個情感的容器——承載著快樂、平靜、孤獨，甚至未知的想像。 「森棲棲！插畫家的綠色狂想」中的15個插畫展區，是創作者與森林對話的呈現，不僅描繪了森林的樣貌，也擁抱幻想虛構的自由，更映照出人類對自然的感知與體悟。邀請你走進這場專屬於插畫的森林探險，揭開一封封寄自綠意深處的信。 –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– ෴森棲棲！插畫家的綠色狂想෴ ▦ 展覽時間｜2025.09.26（五）-2026.03.29（日） ▦ 展覽地點｜駁二大勇區 C5當代館 ▦ 主辦單位｜高雄市政府文化局、駁二藝術特區 ▦ 策展單位｜駁二當代館 ▦ 參展單位｜33_original 女子的日常生活插畫、Eat MushRoom 食菇、Humor Star 幽默之星、manual_for_all、Minghan H.、PHOERADISE - Phoebe Chen、Raimochi、Sophia Ji 插畫工作室、羊號角 Piper、夏仙 Sammi、浮游人、湯姆先生 Mr. Tom、絨絨森林 Fluffy Forest ▦ 授權單位｜大塊文化、國立臺灣博物館 ▦ 藝文合作｜WINK PHOTO、山衣丁planedo ▦ 展覽資訊｜https://pier2.org/exhibition/info/1692/

《在牆體之前，在時間之中》 奧斯卡．皮亞德拉個展

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演出單位: 現代畫廊

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《在牆體之前，在時間之中》為義大利藝術家 Oscar Piattella 的當期展覽， 展出其以結構、界線與層次為核心的抽象作品。 作品不再現景觀，而是透過材料與表層，回應時間、歷史與精神性如何在物質中累積。