| | 主辦單位 谷公館 (台北市敦化南路一段21號4樓之2)
谷公館很高興地宣布簡翊洪個展《小孤獨，行》，這是藝術家繼上檔展覽《小孤獨，處》後，接續的第二檔展覽。 上檔《小孤獨，處》展出近兩年全新創作，取名的寓意是創作者在自處中一一將作品完成。下檔《小孤獨，行》則聚集過往精選出的33件作品，創作時間由2010年橫跨至2024年，包含紙上與絹上作品、長卷、線裝小書，以及屏風。觀眾將看見簡翊洪十多年來創作的核心，以及隨年歲心境與技術挑戰而自然演變的繪畫發展過程。這是一條自我持續前行的路。
| | 主辦單位 THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心
有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融，展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列，使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態，讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦，在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。 ｜日期｜2026.08.01 - 2026.10.17 ｜開幕｜2026.08.01 (SAT.) 15:00 ｜地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 ｜地址｜臺中市西屯區文心路二段201號B2F ｜時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 𝙋𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙩𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙨 / 參與藝術家 ｜何宇森 𝖧𝖤 𝖸𝖴 𝖲𝖤𝖭｜ ⨯ ｜耿傑生 𝖪𝖤𝖭𝖦 𝖢𝖧𝖨𝖤𝖧 𝖲𝖧𝖤𝖭𝖦｜ ⨯ ｜劉文豪 𝖫𝖨𝖴 𝖶𝖤𝖭 𝖧𝖠𝖮｜
| | 主辦單位 33號白日夢,大有可為公益協會
【跨越九千公里的白日夢抵達高雄！《DAYDREAMING》歐亞身心障礙藝術巡迴展登場】 今年夏天，《DAYDREAMING 白日夢中——歐亞身心障礙者藝術巡迴展》於高雄哈瑪星「光隆行」展出，由 33 號白日夢與大有可為公益協會共同主辦，集結來自荷蘭、丹麥、瑞典、芬蘭、比利時及台灣的身心障礙藝術家、藝術工作室與社福組織，透過藝術作品、紀實影像、出版與裝置藝術，展開一場跨越九千公里的旅程。 展覽以《DAYDREAMING》雙語創刊號出版為起點。33 號白日夢於 2025 至 2026 年間走訪歐洲五國，深入拜訪身心障礙藝術工作室、文化機構與創作者，將訪談、影像及田野觀察整理出版，並進一步轉譯成展覽內容，讓閱讀延伸為一場可以觀看、體驗的空間，也希望透過豐富文化的交流，回望過去並思考台灣身心障礙藝術的未來發展。 展場一樓展出台灣與歐洲藝術家的原作，二樓則設置由 108 個切面構成的大型現地裝置，結合旅歐紀實影像與採訪內容，邀請觀眾透過移動、繞行與改變觀看角度，探索多元視角下的觀看體驗。展覽期間也將不定時更換部分作品，讓各階段到訪的觀眾都能欣賞新的創作內容。 除了展覽空間之外，現場同步設置 Pop-up Shop，推出期間限定明信片、歐洲藝術單位授權商品及《DAYDREAMING》創刊號預購。展場也同步呈現來自歐洲五國藝術工作室與創作者的訪談內容，希望讓藝術從展場延伸至日常生活，並邀請更多人走進作品與創作者的世界。 DAYDREAMING 白日夢中 Euro-Asian Disability Arts Touring Exhibition 歐亞身心障礙者藝術巡迴展 地點｜光隆行（高雄市鼓山區臨海一路 17 號） 展期｜2026.06.20－08.30 時間｜13:00－19:00 休館｜每週一、二 交通｜高雄捷運哈瑪星站 1 號出口 免費參觀
| | 主辦單位 聯邦藝術中心
▎《原鄉情長：臺灣山脈與古厝之美》 祁連 個展 開幕茶會｜ 2026.8.15 (六) 14:00 -16:00 展覽期間｜ 2026.8.15 (六)-10.25 (日) 10:00-19:00 (週一休館) 地點｜聯邦藝術中心 地址｜台北市大安區忠孝東路四段219號 (近捷運忠孝敦化站2號出口）
| | 主辦單位 皇墨藝藝術
本次於苗北藝文中心舉辦的展覽，以「媽媽，我跟你說！」為主題，透過孩子與母親之間的深厚情感，展現出愛最真摯也最動人的樣貌。母親是生命最初的依靠與陪伴，而孩子則以最純真的眼睛與心靈，回應這份無私的關懷。本展覽試圖讓觀眾從第三角度出發，重新思考「愛」在不同形狀與狀態下所展現的意義。 展覽共展出超過百件的平面作品，搭配二、三十件立體創作，呈現出孩子們心中最直接的感受與想像。或許是一句「媽媽，我愛你」的稚嫩呼喊，或許是一張色彩繽紛的圖畫，或是一件充滿童趣的雕塑，每一件作品都傳遞著溫暖與真誠。這些創作不僅是孩子表達情感的方式，更是母親在日常生活中對孩子愛的回聲，彼此相互呼應，形成獨特的藝術對話。 在觀賞的過程中，觀眾將能看見「愛」的多樣性與可能性。它可能是擁抱時的柔軟形狀，也可能是守護時的堅毅線條；可能是微笑裡的亮光，也可能是淚水中的溫潤。透過孩子純粹的描繪與母親深情的回應，這些作品勾勒出一幅幅關於親情、陪伴與成長的美好篇章。 「媽媽，我跟你說！」不僅是一場藝術展覽，更是一段動人的親子心靈旅程。它邀請每一位走入展場的觀眾，回想起與母親之間最難忘的對話與片段，也提醒我們珍惜眼前最真摯的情感。願這份愛，能透過作品延續、共鳴，並化作觀眾心中最柔軟的感動。
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【金鴻獎】三大特色：「評審嚴正公平」、「提倡大字書法」、「決賽現場揮毫」。本屆展出國小至社會組50餘件得獎作品，含括五大書體、剛柔並濟、各具風貌。另有書法的故事及互動體驗展區，望廣開民眾書法藝術之窗。 The "King Hong Award" has three major features: "strict and fair judging," "promoting large-character calligraphy," and "on-site final calligraphy." This year's exhibition showcases more than 50 award-winning works from elementary to social groups, covering five major scripts, blending rigidity and flexibility, each with its own style. There are also stories of calligraphy and an interactive experience area, hoping to open the window to calligraphy art for the public.
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「流動」，象徵時間的綿延，串連過去、現在與未來；「凝視」，則是對當下最真切的感知與聚焦。生命中的相聚、工作與創作，皆在歲月流轉中沉澱為珍貴記憶。透過回望與體悟，我們珍惜每個當下，讓平凡日常化為持續前行的力量，並成為生命中最動人的風景。 "Flow" symbolizes the continuity of time, connecting the past, present, and future. "Gaze" represents the most genuine perception and focused awareness of the present moment. Encounters, work, and artistic creation throughout our lives gradually settle into precious memories as time passes. Through reflection and insight, we learn to cherish each moment, transforming the ordinary experiences of daily life into the strength to move forward and into the most evocative landscapes of our lives.
| | 主辦單位 若水藏館
在 ❮ 觀心儀．Inward Gaze ❯ 的展出中， 陶藝家張仲禹放下過去創作的框架，讓每一次的捏塑都成為新的開始。 作品不再追求固定的形象，而是在泥土與雙手之間，慢慢長出屬於自己的生命與故事。 本次展出包含一系列大小陶塑、茶器、臺座、陶盒與鏡子等多元的作品，透過不同的創作形式，延伸張仲禹對色彩、形體與空間關係的探索，也展現陶土在創作過程中所蘊含的無限可能。 敬邀蒞臨欣賞！ - 「 我坐在桌子前，似乎上一次專心作陶已是很久前的記憶了，但是把玩著手中的陶土時，感覺還是如此的熟悉，我想忘記之前所做的作品，只想著現在想做的，讓每一次捏塑都是新的開始，都有新的過程、自己的故事。 每當泥土漸漸成型，就像是它在現實慢慢找到一個自己的位置，不論是在牆上，桌上，或是成為一個生物，成為一種我的內在與外在的橋樑，即使我很難具體描述其意義，但他們的存在仍令我感動，並使我意識到，我仍在觀看。」 --張仲禹 - ❮ 觀心儀．Inward Gaze ❯ 張仲禹陶藝創作展 2026/08/01 - 08/30 AM11:00-PM7:00 (週一公休) ．開幕茶會08/01 PM2:00 作家導覽 (自由入場交流) ．創作分享08/22 PM2:00 限定捏陶體驗 (需報名) 若水藏館 台北市中正區羅斯福路1段72巷1號1樓 02-23583538
| | 主辦單位 Smohouse思默好時
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我們似乎越來越習慣把世界分成兩邊。對與錯、支持與反對、自己人與外人。社群媒體上的一句話、一則新聞事件，甚至一個符號，都可能迅速將人推向不同陣營。當「站隊」成為日常，我開始思考：我們是否還有能力，看見彼此之間除了對立之外的可能？ 於是，我開始創作《青天白日滿地虹：RHS｜沒有敵人的幾何》。 我一直在想，敵人真的存在嗎？還是，敵人其實是我們觀看世界的方式所產生的結果？ 很多時候，我們不是因為真正理解彼此而選擇對立，而是因為習慣用最簡單的方式理解世界。當世界只剩下非黑即白的選項，人與人之間的關係，也逐漸失去了光譜。 多年來，我持續發展「虹心球系統（Rainbow Heart Sphere System, RHS）」。對我而言，彩虹從來不只是自然現象，而是一種關於共存的隱喻。每一種顏色都保有自己的獨特性，卻仍共同存在於同一片天空之下。它們不需要彼此相同，也不需要彼此消失，才能一起形成完整的光。 因此，我想透過作品提出一個簡單卻深刻的提問： 如果光能共存，人為什麼不能？ 這場展覽並不提供標準答案。我更希望它是一種邀請，邀請每個人重新檢視自己的觀看方式。我相信，許多衝突並非源自差異本身，而是來自於將差異簡化為對立。當我們願意多理解一點、多看見一些，那些曾經被視為敵人的人，也許只是與我們站在不同位置的人。 對我而言，和平不是所有人都變得一樣，而是即使不同，仍願意一起存在。真正的和平，不是消除差異，而是理解差異；不是要求一致，而是在多元之中找到彼此的位置。 《這不是旗幟，而是我們共同的天空》不只是一場藝術展覽，更是我對這個時代的一個提問：我們是否有可能，創造一個不再需要敵人的世界？我不知道答案是什麼。但我相信，改變也許可以從觀看開始。 當我們願意重新看見彼此，那些曾經被視為對立的人，也許只是與我們共享同一片天空的人。而藝術，或許正能成為那片天空，讓所有不同，都有存在的位置。
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| | 主辦單位 富興工廠1962,臺灣身心障礙藝術發展協會-光之藝廊
「台灣身心障礙藝術發展協會（光之藝廊）」與「富興工廠1962」攜手合作，共同推出身心特殊藝術家展覽，本次展覽邀請藝術家陳駿翰、蘇亦禾。 「觀察」指設法用五官或儀器，對周遭事物與現象進行察覺活動的能力。透過這樣的察覺，學習者開始認真去分辨，去認識隱藏在事物現象表面之下的特性，同時也能發現前所未「見」的新意義。本展《大觀察家》，正是傳達兩位藝術家如何在日常中觀察這個世界，並將這些獨特視角轉化為創作。他們各自以不同的方式，邀請觀者重新覺察那些平日不曾注意過的細微美好——那是一個唯有放慢腳步與展開想像，方能抵達的地方。 當我們一步一步地走入富興工廠1962的三樓空間中，就宛如進入藝術家所創造的微小又宏觀的「世界」。富興工廠將斑駁的歲月重新賦予全新的樣貌，引領觀眾重新認識這塊土地的故事；而《大觀察家》則是一場帶領大家重新探索的練習，一次與自己知覺深處重新相遇的旅程。
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由財團法人沈春池文教基金會主辦的「不可思議的敦煌文化藝術──穿越千年的文化時尚與藝術之美」講座，邀請臺灣敦煌學權威鄭阿財教授主講，帶領觀眾從歷史、藝術、宗教到當代設計的角度，重新認識敦煌這座橫跨千年的文化寶庫。 鄭教授指出，敦煌的文化藝術的價值從來不只是莫高窟的壁畫與雕塑，而在於它匯聚了東西文明交流的成果。近七萬件敦煌文獻、七百多座石窟、四萬五千平方公尺的壁畫與三千多尊彩塑，不僅保存了一千多年前人們的宗教信仰與日常生活，也記錄了服飾、音樂、舞蹈、建築等多元文化面貌，成為研究中古文明最珍貴的文化寶藏。 時至今日，敦煌文化依舊展現旺盛的生命力。從飛天飄帶的流動線條、藻井幾何紋樣，到壁畫連續敘事構圖，都持續為今日的文創設計、品牌潮流、動畫等領域帶來靈感。敦煌不只是文化遺產，更是一座取之不盡的美學資料庫，也是文化創新的重要源泉。 若您希望更深入欣賞敦煌藝術之美，歡迎前往「大成敦煌」線上展https://dunhuan.sccf.org.tw/，透過豐富的數位典藏與專題內容，展開一場穿越千年的文化探索，深入理解敦煌文明之美。
| | 主辦單位 陋室五月小風景
香港漫畫家暨當代藝術家利志達（Li Chi Tak）將於2026年8月29日至9月13日於台北陋室五月小風景舉辦《二度刺秦宇宙》個人畫展。本次展覽延續其經典代表作《刺秦》的創作脈絡，依據台灣展覽空間重新策劃，透過原作繪畫、創作手稿、版畫、雕塑及多件首度公開的新作，建構出不同於香港展覽的全新展覽篇章，帶領觀眾深入藝術家歷經三十餘年持續發展的《二度刺秦宇宙》。 《刺秦》取材自「荊軻刺秦」的歷史典故，卻並非歷史故事的重現，而是以歷史人物為起點，融合中國歷史、神話、科幻與哲學思辨，重新建構出一個龐大的敘事世界。作品透過白牙、邪五、方士、徐福、向陽等角色彼此交錯的命運，探討權力、文明、人性與宿命等議題，每件作品既能獨立閱讀，也共同構成完整的《二度刺秦宇宙》。本次展覽打破時間順序，以「宇宙」、「人物」、「歷史」與「創作」等不同主題重新串聯作品，使觀眾能從不同角度理解利志達的創作發展，近距離欣賞其細膩筆觸、光影層次與極具電影感的構圖語言。 除完成作品外，展覽亦將呈現部分創作手稿、草圖及構思歷程，讓觀眾深入了解藝術家如何從漫畫敘事延伸至大型繪畫與當代藝術創作，體驗漫畫、繪畫與藝術創作之間相互交融的創作方法。對收藏者而言，現場亦將同步推出多項展覽限定收藏，包括刺客白牙搪膠、黑金版本搪膠、《刺秦》漫畫、畫冊、藏書票、珍藏卡、明信片組、壓克力立牌、T-shirt、環保袋、小夜燈等，完整呈現《二度刺秦宇宙》的世界觀與收藏價值。 利志達為香港最具代表性的漫畫家與當代藝術家之一，創作生涯逾四十年，以強烈的電影分鏡語言、鮮明光影表現及深具哲思的敘事風格聞名，享有「香港獨立漫畫之父」與「香港大友克洋」等美譽。近年積極投入大型繪畫、雕塑及空間展覽創作，並榮獲2026年第五屆「港漫動力」金獎，持續拓展漫畫藝術的創作可能。
| | 主辦單位 首都藝術中心 Capital Art Center
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展期：2026/8/13-9/5 開幕式導覽＋座談會：2026/8/15(六), 15:00-17:00 地點：藝站 One Station 竹子作為一種天然材料，幾乎被運用於生活的各個層面——從建造房屋、製作日常工具，到生產環保產品與化妝品；竹筍更是廣受喜愛的食材。竹子也被種植以協助防止土壤侵蝕與山崩，因為它生長迅速，並在地下形成彼此連結的網絡，新的竹筍由此持續萌生。 本次展覽從竹子汲取靈感，將其材質特性轉化為其所蘊含智慧的具體呈現。長久以來，竹子一直是融入日常生活的隱喻，承載並傳遞著文化知識。正如臺灣諺語所說：「竹子愈高，頭愈低垂。」這句話提醒我們，真正的力量來自柔韌與謙遜。在道家哲學中，竹子象徵著堅韌：它深深扎根，卻依然保有柔韌性。在風水中，人們相信竹子能為空間帶來和諧、正向能量、好運與穩定成長。從佛教的觀點來看，竹子代表純粹，以及源自謙遜的力量。它中空的內部結構則暗示著開放的心境，以及讓智慧流經我們的能力。 每件作品皆受到竹之智慧的啟發——柔韌、堅毅、力量、成長、合作與適應力。作品透過竹子尋求帶來支撐與平衡，並引導我們關注大自然持續分享的啟示，陪伴我們面對當代生活中的種種挑戰。 湯明煦（1982年生）是一位出生於匈牙利的視覺藝術家與藝術教育工作者，自2019年起定居臺灣。他曾於歐洲多地求學，並於2018年取得匈牙利美術大學藝術博士學位。他的創作聚焦於協作式、呼應場域的公共藝術作品，探索感知、記憶，以及人與地方之間的關係。他主要運用竹材、金屬、光線與在地取材進行創作，營造沉浸式環境，試圖拓展可見之境。 他的作品經常將地方歷史、生態條件與社群連結轉化為空間體驗，邀請觀眾透過移動、觀察與親身參與，與作品產生互動。透過公共藝術與地景藝術，湯明煦致力於在人類經驗、自然力量與地方不斷變遷的特質之
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在 枝 葉 之 下 / 𝘽𝙚𝙣𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙏𝙝𝙚 𝙇𝙚𝙖𝙫𝙚𝙨 有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。 何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融， 展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。 耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列， 使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態， 讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦， 在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。
| | 主辦單位 安卓藝術
安卓藝術很榮幸推出葡萄牙藝術家魯伊．米蓋爾．萊陶．費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）於畫廊舉辦的第二場個展「相繫之縷……」。不同於前次個展發表的具象繪畫，本次展覽聚焦於藝術家混合層疊交錯的壓克力彩、畫布與現成物的創作，並融合雕塑手法而成的抽象繪畫，預計展出一系列從2020年以來耗時多年完成的新作。展覽訂於2026年8月29日至10月8日之間舉行，並於 8月29日星期六下午3點30分舉辦開幕酒會，藝術家亦將出席，我們誠摯邀請您的蒞臨。 展覽的十四件作品，橫跨不同時期與尺幅，試圖拓寬我們對抽象藝術的認知：費雷拉的抽象作品並非將現實世界摒除於畫布之外，而是讓記憶、物質與感知相互交融，最終化為密不可分的整體。展名「相繫之縷……」刻意留白，拒絕給予僵化封閉的敘事，轉而暗示一種無形卻充滿韌性的連結。這是一條隱形的線索，穿梭於直覺與理性、圖像與物件、內在思緒與外在物質之間。每一件作品皆是這些二元狀態共生共存的場域，任其相互激盪，而不急於給出唯一的解答。
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「婆娑」一詞，最早見於《詩經》，意指生命搖曳舞動的姿態；在佛教語境中，它指向娑婆世界的苦與渡化。陳思婷以此為核心展題，以畫筆構築出她自己的婆娑世界，將繪畫置於可視與不可視的虛實中。 陳思婷常以山水植物作為題材的創作，觀者第一眼看到的花或石頭、或貝殼的切面，或像是正在蛻變的生命形體？在她的創作語彙中，花凋之際反而是生命最誠實的時刻，生命褪去盛放的裝飾，露出如石頭般的真實輪廓，展現堅韌而蜷曲的形體。陳思婷將意象帶入自然萬物的花石之中，如形象本身的無常對照石頭堅韌般的永恆。這種「藉物喻意」的創作方法，根植於她長年研究的物色觀，使作品儼然形成一個介於虛實、隱現之間的場域。 陳思婷以柔軟弧線與纖細植物經脈，乾澀線條勾勒輪廓，濃淡墨韻層層刷染留下筆觸與肌理，以及介於夢境般天馬行空的形體，透過絹布半透光影的特性，使觀者欣賞絹本那既可以覆蓋又透光的特質，讓視線遊走在「顯」與「隱」之間。那些輪廓清晰、用色對比強烈的畫面讓人隱約聯想到薩爾瓦多．達利的超現實氣質，同樣以銳利輪廓線與強烈明暗對比構築畫面，同樣讓不可能的符號並置於同一空間。 達利從夢的深層挖掘潛意識，陳思婷從生活的場景中出發，發展出個人觀看世界的獨特視角，將東方的「睹物興情」轉化成當代視覺的新穎角度。 世間萬物如一念婆娑，解世間纏縛，是「可視的盛放」與「不可視的空寂」。絹布鏤空的特質，將纖細、輕透、易飄的特性，以及承載物色的絹布光影，呈現作品幻化 、蛻變、飄渺有無的精神意象傳達。
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| | 主辦單位 安卓藝術
安卓藝術將於 2026 年夏末首次與藝術家黃冠鈞合作，呈現其最新個展「忘記的那一刻」，展期自 8 月 29 日至 10 月 8 日。展覽延續藝術家對繪畫物質性、空間與身體感知的探索，並透過其獨特的「繪畫體」創作，重新思考色彩、光線與載體之間的關係。展覽主題指向生活中極其細微的意識留白，當人置身特定空間，受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時，往往會短暫進入近似失神的狀態。此時，外在紛擾逐漸褪去，意識從日常邏輯與既定目的中抽離，進入一種「中性」的感知狀態，身體重新回到對周遭環境最直接的感受。 這種對「中性」感知與物質本源的關注，深植於黃冠鈞的雕塑與染織背景之中。他透過特殊的實驗製程，將壓克力顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥，再將形成的顏料薄膜完整剝離，使顏料脫離原有支撐物，成為能夠獨立存在於空間中的物質，藝術家將其稱為「繪畫體」。受到杜象（Marcel Duchamp）「比薄更薄」（Inframince）概念的啟發，黃冠鈞持續探索物質極薄狀態下產生的感知差異。半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品，色彩隨觀看位置、環境與光影產生變化，觀者也在移動之間，捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間。此次展覽中，黃冠鈞進一步將繪畫與建築空間結合。作品《天空》直接貼附於展區玻璃窗面，讓自然光穿透顏料薄膜，使作品隨時間與日照持續變化；繪畫不再是一幅封閉而固定的圖像，而成為與建築、光線及時間共同發生的空間事件。
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