視界重構：Nawat Cubic筆下的多元意象

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演出單位: (中華民國)長興美術館;(中華民國)Nawat Cubic

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關於本展覽 薩克萊（William Makepeace Thackeray）曾說：「人生就像一面鏡子，你對它皺眉，它也對你皺眉；你對它微笑，它便回以微笑。」人生的豐富取決於我們如何看待人生，而藝術是人們對於生命的一種映射，當我們改變看待生命的角度時，藝術也會予以回應。 二十世紀立體派畫家們捨棄了文藝復興以來單一的焦點透視主流，改從多視角、解構等方式來看待事物。畢卡索（Pablo Picasso）說過：「我花四年時間學習畫得像拉斐爾，卻花了一輩子學習如何像孩子一樣作畫。」立體派藝術是長興美術館典藏中較為稀缺的一環，而在高英士創辦人的支持下，本館從2025年起開始收藏泰國新銳藝術家Nawat Cubic的作品，並如同上述藝術發展的脈絡一般，顯著改變了本館油畫類藏品之豐富度。 Nawat長期以立體主義（Cubism）作為創作核心，善用異材質與多元色彩變化來營造視覺張力，賦予其作品極為明顯的特殊性。為求作品詮釋之準確，本館於策展過程中委託藝術家本人協助解析創作理念與手法，更取得獨家授權展出其原稿以及創作材質表，於展場提供觀眾最完整的資訊以認識這位藝術家及其作品。 本次展出主題可分為「藝術家背景介紹」、「社會觀察與《Diversity》系列作品」、「從童年至今的畫風演變與突破」、「Nawat Cubic與當代立體主義」四大脈絡，除了呈現這位年輕畫家的創作外，亦讓觀眾進一步了解立體派藝術，並得以一窺當代東南亞藝術之發展。

2026 台北新藝術博覽會《居然．藝境》

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演出單位: 2026 台北新藝術博覽會《居然．藝境》

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讓藝術家成為主角、讓城市成為展場、讓藝術成為生活 「居然」是翻轉詞。 您以為已經知道藝術長什麼樣子，走進紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件不知道自己一直在等的作品。 邁入第十六年，這一屆的主題是——嚴選台灣主場。 藝術家直接參展，經評審嚴選認證。中間沒有畫廊，您買到的是藝術家本人的作品與故事。 AI取代不了的，是人對美的感知力 「這一屆，我們想留住的，是AI無法取代的東西。」策展總監邱議慧這樣定調《居然．藝境》——當AI能解決效率與生成的問題，真正無法被機器複製的，反而是人對美的感受與體驗。這份感知力不是知識或學歷的產物，而是來自對生活的投入與熱情，唯有願意留心細節的人，才能感受到屬於自己的震撼與共鳴。《居然．藝境》想喚醒的，正是每個人容易被忽略的這份審美直覺——也是這一屆策展從展區規劃到主視覺設計，貫穿始終的核心命題。 主視覺裡，那個空的畫框 設計師王炳南老師——四十五年商業設計資歷，得過總統十大設計獎——為這屆展覽畫下一個「空」的畫框：一個人背對我們坐著，手上一杯茶，牆、門、窗都只是尚未閉合的線，框裡沒有放進任何一件作品。 他說，設計是要「引導而非說服」，讓好奇心延續到開幕當天，親自走進現場體驗。框留白，人背對著你——你看不見她在看什麼，只能自己走過去看。 「居然」是翻轉詞；「藝境」一語雙關，既是藝術的境界，也是藝術落地生活後被日日相伴的場景。那個框，等你帶著自己的東西走進來。 用「居然」翻轉你對藝術的既定印象——走進松山文創園區紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件你不知道自己一直在等的作品。

《週日限定風景》攝影特展 Sundays Unseen

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協辦單位: 馬尼拉經濟文化辦事處勞工中心,泰國貿易經濟辦事處勞工處（台北）,微波造浪

贊助單位: 指定贊助 One-Forty：ASML、星宇航空

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《週日限定風景》攝影特展 Sundays Unseen — One-Forty 移工國際攝影獎 ✕ 國家兩廳院秋天藝術節 對許多移工而言，有時候每個星期僅會有一個週日是難得的休假時光，特別是看護移工，他們的日常是與年邁長輩相依的全天候照顧。如果一年僅存少數假期，你會如何度過呢？ 許多移工選擇在珍貴的「週日」時光裡，拿起相機或手機。當他們推開雇主家的大門、走出工廠，攝影便成了他們紀錄故事、表達自我的語言。在觀景窗裡，移工攝影師捕捉了多重的生命切面，像是多數週日仍需工作，或是完成平日沒空處理的勞務的「限定的空間：生存任務」；是透過信仰與跨海通話安撫孤獨的「限定的時光：心靈放鬆」；更是他們暫時卸下勞動力身份、在異鄉重塑自我並閃耀光芒的「限定的自我：成為自己」。 One-Forty 致力於東南亞移工培力及多元文化倡議，國家兩廳院秋天藝術節則長期關注勞動、族群與身體等議題，今年度節目《魔法女傭》及《眼淚》亦聚焦討論當代跨國勞動現象，此次的《週日限定風景》攝影特展由雙方共同主辦，透過移工國際攝影獎得獎攝影師的影像作品，記錄移工如何在時間縫隙中追尋夢想，並且在異鄉長出力量，拼湊出屬於自己、最閃耀的生命故事。 不論是關注移工議題、還沒有機會更認識移工的臺灣民眾以及到訪兩廳院的外國友人，都能從中重新探討跨國工作者多元的面貌，讓島嶼上相遇的不同生命，在彼此的風景裡找到理解與對話的可能性。

陰性空間 Feminine Space

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演出單位: 陳家翊,陳妍伶,瑪莉娜．克魯斯,派翠西亞．伊斯塔柯,羅懿君,安德利亞．梅達爾,安娜・瑪瑞亞・米庫,謝鴻均

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慈濟大學傳播學系第23屆畢業展覽【逐幀】

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「逐」光而行，我們用創作回應世界 「幀」幀成篇，我們用作品留下觀察 四年來，我們用鏡頭記錄生活 用聲音傳遞情感，用文字留下思考 那些值得被記住的瞬間 在一次次觀察與創作中被保存下來 當無數個獨立的畫面彼此交會 便拼湊出屬於第23屆傳播人的《逐幀》 今年秋天，邀請你一同走入這些故事 看見每一幀背後的溫度和視角 2026 展場資訊 台北展｜樹心會館 10/31－11/02 花蓮展｜慈濟大學中央校區大愛樓一樓 11/17－11/19

蔡尚孚 創作個展 【疊‧加｛幕｝】

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演出單位: 金車文藝中心KCCA

燒痕-塔拉·霍農 Tara Hornnung

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展期：2026/10/20-11/14 開幕座談會：2026/10/20 (二），16:00-18:00 藝術家：塔拉·霍農 Tara Hornnung，策展人：萬一ㄧ YiYi Wan 地點：藝站 One Station (香山車站前側) 【創作理念】 「燒痕」是一個有關個人的專案計畫，旨在記錄美國西南部野火後的土地恢復過程。 2022年4月22日，赫米特峰-卡夫峽谷大火肆虐，無情地吞噬了我們的家園。極端的火災條件、極端的乾旱以及陣風高達85英里/小時的極端強風，使得這場野火成為新墨西哥州史上規模最大的火災。我們的土地被燒成了一片焦土，野火過後僅留下整片焦黑的痕跡。這個計畫遵循土地恢復的週期，以及我們在私人土地上實踐災後再生修復的努力。 我致力於透過風景攝影探索人與自然環境的關係，我使用Holga 120底片相機紀錄拍攝。這款玩具相機形成的柔焦、漏光和暗角效果營造出一種繪畫般的質感，展現出一幅幅理想化的風景，與大自然災難的殘酷現實形成鮮明對比。「燒痕」計畫，也正凸顯出正在經歷轉變的景觀，並最終探討在土地韌性塑造的未來中，重建意味著什麼。 【關於 塔拉·霍農】 居住在美國西南部。塔拉·霍寧是獨立博物館文物修復師。從事底片、暗房和另類攝影工藝的工作已有30多年。她於1999年獲得天普大學（費城）工作室藝術與攝影學士學位，並於2009年獲得紐約大學藝術史與藝術文物保存的碩士學位。 Burn Scar - Tara Hornnung Dates: Oct 20 – Dec 14, 2026 Opening Forum: Tue 20 Oct, 16:00-18:00 Artist: Tara Hornnung, Curator: YiYi Wan Venue: One Station

登出世界、登入自我！《虛。實─數位與我》插畫創作聯展

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我們正處在一個不需要出門，就能擁抱全世界的時代，虛與實，在每一次的滑動與點擊中，漸漸成為我們日復一日的生活。 數位時代讓一切都近了，有些東西，卻悄悄遠了… 《虛。實─數位與我》插畫創作聯展，集結自「2026紙上躍躍然．典美插畫大賞」脫穎而出的得獎與入圍作品，19位來自不同背景的創作者們，同在這個時代裡生活，他們透過線條與色彩，訴說著最真實的感受。 你是數位時代中的主人，還是被制約的傀儡？當虛擬與現實的界線逐漸消融，你又將如何為自己保留一片真實的餘地？ 這裡沒有絕對的答案，邀你在畫作中與共鳴相遇，與自己的內心連線，找到那個在數位時代裡，足以安放自我的寧靜角落。 【展覽資訊】 《虛。實─數位與我》插畫創作聯展 時間：115.11.14(六)～11.22(日)，10:00-17:00，免費參觀 地點：松山文創園區 藝異空間 參展者(依姓名筆畫排序)：白允禔、朱品璇、吳世傑、吳韶寶、李茵琦、孫怡婷、張仁瑜、張淯晴、張筳臻、曹瑋軒、陳品霖、陳雯馨、楊凱凱、葉明俐、蔡琇淇、鄭元欽、謝金蓉、羅傑耀、顧淑梅 【展期活動】 11.14(六)14:00-16:00頒獎典禮暨得獎者分享會 11.21(六) 14:00-15:30插畫講座x謝孟穎：從作品到版權桌─走向國際出版的第一線觀察 免費參加，提前報名：https://art.hoss.org.tw/events 主辦單位：財團法人典美文化基金會 贊助單位：華南金控、Pentel飛龍文具 媒體贊助：小典藏、城市美學新態度、財團法人智邦藝術基金會、DIMANCHE迪夢奇

油彩冒險｜CoolBill 個展

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演出單位: coolbill個人藝術家

【線上畫展】油彩冒險｜CoolBill 個展 展期：2026/10/07（三）～ 11/12（四） 展出作品：16 件 對於油彩創作而言，每一筆一畫都是冒險，有時驚豔神來之筆有時懊悔多了一畫。創作過程經常是無法預期會出現什麼。這是場關於色彩的冒險之旅，歡迎進來體驗。 ・手機點開就能看展，還能進入 3D 虛擬展間走一圈 ・喜歡的作品可以直接在站內向藝術家洽詢收藏 立即看展： https://artovr.com.tw/artists/bill/exhibitions/colorshow?openExternalBrowser=1 全藝匯 Artovr｜線上美術展覽平台

《遲滯 倪灝個展》

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2026年秋冬之際，政大藝文中心邀請藝術家倪灝向我們揭示社會文化的一面，他以買家身分進入網路上的戀物市場，這個市場通常隱密流通於深諳此癖好的人群之中，線上買家可以透過聊天購買穿過的襪子等衣物、足部穿脫影像。藉由藝術家的轉化，親密的衣物被製成如同紀念品般的雕塑，捨棄其原有的功能，被定格在特製背景的框架之中，彷彿舞動著供人觀賞與想像，與賣家穿脫的影像並置；此外，聊天記錄可透過作品旁的QR碼，在觀眾自己的手機上閱讀，「親密」（intimacy）被物品及影像召喚而變得可見，使本該被社會規範掩蓋的感官慾望呈現在公眾的視野，揭示了買賣雙方的身體、情感與身分。在這裡親密被商品化，既是可購買的商品，也可能被賦予不可計價的情感價值，在這個市場迴圈之中什麼開始改變、存續甚至是消失？最終，沒有任何一樣物品能保持最初的面貌。

草圖—林明弘特展

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演出單位: 林明弘

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草圖是藝術創作的初步描繪或前期研究。它是一份尚未定案的草稿，具有不確定、未完成且有待轉變的特質。 展覽《草圖》精選了藝術家林明弘橫跨 30 多年藝術生涯中不同類型的作品。並非一場以時間為軸的回顧展，而是藉由精心挑選的二十餘件展品，為其 1990 年代中期至今的藝術實踐勾勒出一幅輪廓、草圖。由於林明弘的作品多為特定場域的大規模裝置，且與建築空間共生共存、無法自原地移築，因此本展覽特別匯集了相對輕盈且能夠置換空間的作品們。這些作品在一般語境下可能會被視為補充性質的材料，例如作品前期的草稿、作品製作中的線稿及作品完成後的攝影紀錄，但此展覽則強調它們在林明弘的創作軌跡中，同樣扮演著表達其思想概念的重要角色。

毛孩藝術生活節

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陳彥廷 創作個展【微光】

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演出單位: 金車文藝中心 臺北南京館

ꕤ 藝術家介紹 陳彥廷，1995 年生於宜蘭，畢業於東海大學美術研究所。創作以繪畫為主，長期關注人物、空間與光線之間的關係，描繪室內、庭院及自然風景中的日常片刻。早期作品常以人物置身於遼闊環境的場景，呈現個體與外在世界之間的距離；隨著創作發展，畫面中的人物逐漸減少，空間本身成為主要的觀看對象。受到維梅爾、哈默修依及弗里德里希等藝術家的啟發，他持續探索光線、構圖與空間氛圍的表現，透過細微的明暗變化與畫面層次，捕捉景物在不同時刻呈現的樣貌。 ꕤ 展覽介紹 陳彥廷個展【微光】延續展覽【靜謐之境】對光線與空間的探索，將觀看的視線從室內延伸至戶外風景。宜蘭的水田、家中的庭院，以及旅行途中遇見的景色，皆成為創作的題材。這些看似平凡的場景，在光線、季節與時間的變化中，呈現出不同的面貌，也映照出藝術家對日常環境的細緻觀察。 藝術家擅長描繪景物之間微妙的明暗層次，透過構圖、筆觸與色調的安排，營造安靜而深遠的畫面。相較於早期作品中人物與環境之間的疏離感，近年的創作逐漸減少人物的存在，使空間本身成為觀看的核心。畫面不依賴鮮明的事件推進，而是邀請觀者留意光影的細微差異，以及景物在不同觀看距離下展現的層次。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/268 ꕤ 展覽資訊 陳彥廷 創作個展【微光】 Chen Yen-ting Solo Exhibition: A Glimmer of Light 展期：2026.11.12 (四) - 2026.12.20 (日) 開幕：2026.11.14 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

「拾光足跡」陪伴特展：翻轉老印象，走入長者的內心世界！

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協辦單位: 台灣憂鬱症防治協會

贊助單位: 財團法人寶佳公益慈善基金會

其他單位: 指導單位 衛生福利部

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你想像中的老後生活，是什麼模樣？變老是每個人都會經歷的人生旅程，除了身體健康，心理、生活樂趣與人際連結，同樣值得我們關心。 台灣已邁入超高齡社會，老年心理健康與每個家庭息息相關。由董氏基金會與寶佳基金會特別籌辦【拾光足跡】陪伴特展。期盼邀請更多人一起思考如何好好變老，透過成果展示、互動體驗與影音故事，帶領民眾認識老年心理健康，翻轉對「老」的傳統時刻板印象！ 【樂齡心講堂】-名人座談分享會 展覽期間特別規劃四場名人座談分享會，從生命轉折到退休後的生活，每一段故事都可能帶來啟發，讓我們看見老年的多元樣貌。邀請到陶傳正、葉金川、陸小芬、葉天倫，與大家分享自身的經驗，活動免費參加，名額有限，歡迎提前報名！ 立即報名｜https://reurl.cc/lnb806 【特展資訊】 ■展覽名稱：「拾光足跡」陪伴特展 ■展出時間：2026年11月6日(五)～11月15日(日)，09:30~17:30，為期9天(週一11月9日公休)。 ■活動地點：剝皮寮 173-37 & 39 展間（台北市萬華區康定路173巷） ■參觀費用：免費入場 ■活動好禮：凡於展區完成指定互動、拍照打卡分享，可兌換限量精美小禮物喔！數量有限，送完為止。 無論你是關心父母的青壯世代，還是想持續探索新事物的朋友，都歡迎來剝皮寮踩踏出屬於你們的溫暖足跡，讓不同世代在交流中彼此支持！

胡竣傑 創作個展【我恬恬佇的所在】 Alick Hu Solo Exhibition: Where I Quietly Remain

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☗ 藝術家介紹： 在就學時期就開始研究鋼鐵雕塑的胡竣傑，他的作品反而有別於雕塑常見的形式，那種具有氣魄與量體的造型；又或是對鋼鐵既定的印象，那樣呈現冷酷且俐落的質感，胡竣傑的創作反而呈現出失衡且纖細的型態，溫暖卻焦慮的情感。 ☗ 展覽介紹： 我佇在這裡，周遭的人事物與我的關係因此被確立下來；我恬恬佇在這裡，周遭的人事物與我的關係反而開始發生了變化。因為當情感與動作開始交織時，似乎會向外擴及而影響了空間所在的質性。 大衛．史密斯（David Smith, 1906-65）認為熔接鋼鐵是一種「物質與心靈間的結構過程」，而這些透過焊接成型的鋼鐵雕塑，在情感的作用下產生交流，即使只是安靜地待著，透過材質所觸發的情感，讓我們之間開始有了那麼一點的不一樣。 在整體與細節之間，透過視線，我與邊界的關係也不停的變動，這樣的過程是就像是一段旅程的展開，而移動的目的其實是為了能夠找到真正屬於自己的安身之處。 我恬恬佇的所在，是一個需要被建立起來的所在，也是一個可以安放自己的所在。 ☗ 展覽資訊 胡竣傑 創作個展【我恬恬佇的所在】 Alick Hu Solo Exhibition: Where I Quietly Remain 展期：2026.11.12 (四) - 2026.12.20 (日) 開幕：2026.11.14 (六) 14:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

潮間湧動——海灣中的承浪與造浪

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演出單位: 新浜碼頭藝術空間

傳承─梓作坊師生斲琴展

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梓作坊是由斲琴大師林立正及一群熱愛古琴藝術的成員組成，追求傳統與創新並進的極致工藝之美。林老師是臺灣重要斲琴家，2023年獲認定為臺北市傳統工藝「斲琴」保存者。本展覽為近年梓作坊斲琴工藝傳習及師生創作成果。 ZiZuoFang Guqin Craft Studio is composed of master guqin maker Lin Li-Cheng and a group of members passionate about the art of the guqin, dedicated to pursuing the finest craftsmanship through a combination of tradition and innovation. Lin is a prominent guqin maker in Taiwan and was officially recognized in 2023 as a preserver of the traditional craft of “Guqin Making” by Taipei City. This exhibition presents the achievements of ZiZuoFang Guqin Craft Studio in recent years in the transmission of guqin-making craftsmanship, as well as works created by its instructors and students.

115年度高級中等學校「飛越海洋、創藝臺灣」海洋美學夏令營作品巡迴展

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指導單位：教育部 展出作品融入海洋議題與美感教育，結合「海洋文化、海洋資源、海洋教育」主題，承接海洋與美學之永續意志，與外界建立關係，造就多樣性，依循「海洋」之跨域脈絡，引領孩子們面向海洋，發掘海洋與人文的交互關係。 The works on display integrate marine issues with aesthetic education, incorporating the themes of “Marine Culture, Marine Resources, and Marine Education.” Embracing the enduring commitment to the sustainability of the ocean and aesthetics, the exhibition builds connections with the wider world and fosters diversity. Through an interdisciplinary exploration centered on the ocean, it guides students to engage with the sea and discover the interplay between the ocean and the humanities.

藝教紀元—水墨藝術教育暨黃光男教授創作特展

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透過藝教館典藏之名家作品，認識臺灣水墨藝術教育發展，並透過展示創作歷程、教學理念與典範人物黃光男教授之案例，呈現水墨藝術如何在教學現場中延續傳統精神、融合現代視野，啟發學生的藝術感知與文化素養。 Through renowned artists’ works in the collection of the National Taiwan Arts Education Center, this exhibition explores the development of ink art education in Taiwan. By presenting the creative journey and teaching philosophy of Professor Huang Kuang-Nan, an exemplary figure in the field, it demonstrates how ink art carries forward traditional values while embracing contemporary perspectives in educational settings, inspiring students’ artistic awareness and cultural literacy.

「1111 project」—— 楊偉林｜蜂築 / 尋找一位詩人

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「纖維」是什麼？ 是絲線、布料、樹皮、化學材料？ 是紡織的基本單位，還是分子之間互相吸引成鍵的結果？ 在藝術家楊偉林的作品中，「纖維」更像是一種概念，一種拆解、閱讀然後再組織萬物的方式。 誠如藝術家對這件作品的自述： 寫有香港詩人梁秉鈞詩句的紙線，穿過橫向與直立的竹筘、34根綜絲、梭子與圓環，在牽引與轉折之間，形成延展於空間中的思路。 這些物件取自織布的不同機制：竹筘決定經線的密度，綜絲控制織紋的變化，梭子引導緯線穿行。原本相互配合、用以織成布面的構件被重新組織，使尋找在不斷的穿越、錯位與偏離中展開。 蜂巢彷彿一個尚未抵達的地址，或許也是一種嚮往與追求。 「我們少年時吟誦的詩句，會引領我們終於見到心儀的詩人？」 蜂巢有穩定的結構，有生活的蜜，卻也是暫時而脆弱的存在。尋而不得，花開花落。 今年度的1111 project，繼行為錄像、浮世繪春畫冊和版畫詩集後，曜畫廊將在微涼的秋意中為大家帶來難以定義的空間詩作；11月7日開展同時，藝術家楊偉林也將來到現場，與大家一同暢聊這件首度展出的全新作品。 一室一作，一期一會； 如蜂築巢，如絲穿梭。 ｜藝術家在場｜ 日期｜2026.11.07 (六) 15:00 – 16:30 費用｜免費參與 ( 座位有限請儘早報名 ) 報名連結｜https://www.accupass.com/go/1111yangweilin ｜展覽資訊｜ 「1111 project」—— 蜂築 / 尋找一位詩人 https://gallerydesol.com/1111-project-bee/ 展期｜2026.11.07（六） - 2026.12.06（日） 地點｜曜畫廊 Gallery de sol 地址｜台北市松山區敦化北路166號 文華精品3樓 時間｜週二至週六13:00 – 21:00（週一休館，週日採預約制）

觀看的邀請：譚兆琳個展

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贊助單位: 財團法人國家文化藝術基金會

回溯兆琳的創作歷程，自 2010 年獲得光之藝廊第一屆創作獎至今，無論是空間處理或技法語彙，他始終在摸索、修正、沉澱，漸漸發展出極具辨識度的個人風格。 若將透視法視為一種觀看世界的權力秩序——它預設了一個固定的、支配性的觀看者位置，將萬物收攏至單一消失點之下——那麼兆琳近年創作的轉變，便可視為從「殖民化透視」的單一視點，轉向「主權化扁平空間」的多重並置。這並非技法上的退化，而是一種主體性的重新找回，藝術家藉由解構傳統透視，建立了屬於他個人主權化的扁平場域，在無聲的畫布上重構了外在世界的獨特秩序。 空間與視覺結構 早期作品中，兆琳的作品仍試圖以寫實的方式捕捉城市與建築的輪廓。然而，自2018年起，畫面開始出現轉折，取而代之的是淺淺的、彼此重疊的空間層次，宛如日本浮世繪版畫般的扁平視角。值得一提的是，人物亦是他創作中的重要主題，看似簡化的五官，實則是兆琳以線條層層交織出的敘事畫面。 技法與形式演變 在技法與形式上，兆琳的轉變同樣清晰可辨。2021年以前，畫面中色塊與筆觸的分野較為明確，建築線條偏向僵直、規整；而2021年至今，兆琳的繪畫語言展現出更強大的「流動性」。 「觀看的邀請」不僅是一場回顧兆琳近年創作軌跡的展覽，更是一次關於觀看方式的提問。身為一位非語言溝通的自閉症創作者，繪畫與打字是兆琳與外界對話的主要通道，在他漫長而持續的創作歷程中，他曾歷經團體生活的適應衝擊、對自我價值的懷疑與轉譯，而他嘗試以外在世界作為起點，經過個人視覺邏輯的二次重構，轉化為一幅幅承載自我對話的內在風景。這是屬於譚兆琳的秩序，也是獻給每一位觀者的，一場關於重新觀看世界的邀請。

國立中正紀念堂管理處「她的民主路」常設展

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她們曾經改變臺灣！百年民主故事，等你走進「她的民主路」 你知道嗎？從日治時期的文化啟蒙，到戒嚴年代的民主抗爭，再到今日多元的公民行動，臺灣民主的每一步，都有著女性堅定前行的身影。 她們曾經勇敢發聲、積極參與，也曾在歷史的浪潮中，為自由與民主開闢新的道路。 國立中正紀念堂全新常設展「她的民主路」，將於 11 月 5 日起，在三樓多媒體人權展區與大家見面！邀請你一起走進百年女性行動者的故事，探索民主如何從歷史走進我們的日常。 展覽必看 3 大亮點搶先看！ 亮點一｜16 位女性與團體，串起百年民主故事 從日治時期、戒嚴年代到解嚴後的當代，16 位女性與團體的故事，串起臺灣百年來的民主行動軌跡。 亮點二｜浮空投影：看見民主綻放的力量 以大樹為核心，讓後人在前輩的努力下享受餘蔭並大步邁進。欣賞百合隨浪而生、在光影中盛放的影像，感受女性行動者的堅韌與力量。 亮點三｜互動體驗：走出自己的民主之路 透過「她們的時代報」認識歷史人物；「共創民主之路」生成專屬的「民主人物小卡」，留下你的參與印記！民主不只是歷史，也是持續發生在我們生活中的故事。 找個時間來走走，一起感受百年民主浪潮中，那些堅定而閃耀的女性身影。🌼 #她的民主路 #中正紀念堂 #女性行動者 #臺灣民主 #人權教育