| | 主辦單位 水里蛇窯陶藝文化園區
《國際陶藝收藏展》精選韓國與美國陶藝家的代表作品，呈現傳統技法與當代創作的多元面貌。韓國陶藝結合精湛工藝與文化意涵，創新詮釋傳統技法；美國陶藝則透過實驗性的釉色與材質探索，結合雕塑語彙與日常設計，回應環境與社會議題。展覽不僅是陶藝的展示，更是一場跨文化對話，從東方的細膩精緻到西方的自由大膽，讓觀眾在器物與釉彩間，感受陶藝承載的生活哲學與時代精神，詮釋工藝 在傳承與創新間的永續價値。
| | 主辦單位 福利社
⤨⤨ 展覽論述 Discussion ⤪⤪ 「……或許，我們並不知道，提起筆的那⼀刻，書寫究竟會引領我們通往記得，還是遺忘的 ⽅方向……」——來自 N 年年前的 N 筆記 《分岔的情境：遺忘與書寫》圍繞著⽣生活中所察覺的⽭盾與其生的微妙節點，其結構，亦如標題中冒號的兩端，彼此相互地補述與形成。前者「分岔的情境」取⾃《⼩小徑分岔的花園》，從那座不斷⽣成、難以抵達終點的迷宮出發，延伸至我們當下所處的城市、⽣活與物件的秩序之中；⽽「遺忘與書寫」，則試圖在這兩種行為的交錯中，提取出另一種分岔的可能。 此次展出的作品，來自對家人Ｎ的觀察——從她⾝上，一種以書寫對抗遺忘的姿態，緩緩浮現。或許我們總以為，書寫能留住什麼。但在提筆書寫的過程，並不總是意味著記得，有時候，在緩慢的時間裡面，在字裡行間，我們也漸漸地淡忘，關於創傷的、歡喜的、刻骨銘心和不可遺忘的，我們無法確定，這條路是否直指記得，也無從預言是否終將遺忘——⼜或許，是岔向另⼀種無名的結局。 透過觀看與感知，展覽從熟悉而陌⽣、私密⽽公開的裂縫中展開，鬆動我們所處時空的邊界。 在這樣的皺褶裡，遺忘、書寫、疾病與秩序彼此纏繞，構成一個不斷崩解又不斷形成的空間——如同迷宮般不斷⽣長、遺落，然後在每⼀次書寫的折返中，悄然分岔成另一種無法命名的秩序。
| | 主辦單位 財團法人金車文教基金會
| | 主辦單位 臺中市立圖書館沙鹿文昌分館
「在地作家玉米辰(陳旻昱)老師繪本美學作品」海報展 ★活動展期：2025/04/17-2025/12/31 ★展示地點：沙鹿文昌分館1-3樓 ★在地作家：玉米辰(陳旻昱)老師 玉米辰老師的作品：《水雉的浮葉》、《幸運的一群》、《小島的洄龜》。 玉米辰老師的創作理念專注於臺灣環境保護的議題上，在與文昌分館環境結合過後，它不僅作為視覺藝術作品，更加深了這片土地上所有孩子們環境保護的概念，希望借由繪本美學作品與繪本書籍的交互展示，來引起讀者對環境議題的更加重視。這也是我們一直想鼓勵大家來重視環境議題的原因。 媒材：數位海報輸出/數位輸出 ★公開宣傳網址： IG https://pse.is/7hgew6
| | 主辦單位 二空間藝術經紀股份有限公司
原田鎮郎（Shizuo Harada）為日本一級建築師，建築理念強調利用自然資源，秉持低碳環保與大自然和諧共存。 這次是在台灣第四次，也是在「二空間」第三次的個展。感謝大家一直以來的鼎力支持與愛顧。透過台灣的個展也與台北市立動物園建立了深厚友誼。前年有幸參加國際動物園學會，得以認識到更多動物園的規劃者、經營者以及飼育員等，讓我的世界變得更加寬廣。 展覽詳情:https://www.spacetwo.net/exhibitions/059
| | 主辦單位 臺灣身心障礙藝術發展協會,光之藝廊
在初夏之際，台灣身心障礙藝術發展協會邀請藝術家呂淯銨，精選自2018年以來二十餘件油畫作品，藉由畫筆訴說他近年來的心境與轉變，為這個夏天揭開藝術的溫柔序章。 在看似平凡的日常之中，是否潛藏著另一種語言？ 【日常・旁白】不僅是展覽的名稱，更像是一扇窗、一道柔光，引領我們走進呂淯銨內在的觀察與想像。他以畫筆作為自己的聲音，用色彩與構圖緩緩地「說」，說出那些未必被世界聽見、卻深刻存在於他日常生活中的感受。這些作品並不喧嘩，卻始終在對話，像是某段無聲的旁白，靜靜陪伴在我們日常的縫隙中。 1995年出生的呂淯銨，擁有對色彩極高的敏銳度。他從不預先構圖，而是任由內在的節奏帶領，將記憶、觀察與情感拼貼成畫面。創作於他而言，彷彿是一場與自我對話的心靈拼圖，每一塊色塊都嵌著當下的情緒與直覺。這些作品，既來自他的世界，也在呼喚觀者回望自身的經驗。 從童趣到情感流動，淯銨的畫筆牽引我們走入他獨特的視角。無論是記憶中翻製般的卡通畫面，還是生活中喜愛的動物與熟悉場景，他總能捕捉形象的本質，轉化為純粹且溫柔的筆觸，喚起觀者內心的柔軟與微笑。他的「日常」，是一種感知的方式，也是他用畫筆重組世界的過程；而這些「旁白」，正是他對生活的註解與沉靜詮釋。 在這場展覽中，我們或許能透過淯銨的油畫作品，重新感受那些原以為稀鬆平常的瞬間。每一幅作品，都像一個小小的片段，一段不被打擾的心聲，邀請我們放慢步調，傾聽畫中那來自內在深處的聲音。 歡迎蒞臨展覽現場，一起聆聽淯銨的色彩語言，在這片由他親手織就的想像與情感之中，找回你自己的日常旁白。
| | 主辦單位 1839當代藝廊
東松照明生於戰前、成長於戰後，為日本戰後攝影界最具影響力的巨擘。2025年適逢長崎原子彈轟炸80週年，為緬懷這段刻骨銘心的歷史，特別策劃「東松照明攝影展：長崎1945-2025」。本次展覽精選東松照明畢生致力記錄長崎的51幅經典作品，其中包含36幅黑白與15幅彩色攝影，見證這座城市80年來從廢墟中重生的艱辛歷程，以及人們在創傷中尋求尊嚴與希望的重生精神。 展覽以象徵性的「11:02」手錶為開展，這只永遠停留在原爆投下瞬間的時計，不僅是那場災難的物證，更提醒著人類：歷史從未停止流動。原爆帶來的影響，遠超過那個改變長崎命運的剎那，持續影響著世代的生命。 透過東松照明的鏡頭，我們看見長崎的過去與現在交織的景象：廢墟中重建的街道、倖存者臉上的傷痕、新世代的童稚笑顏，以及城市逐漸癒合的痕跡。這些影像不只是歷史的見證，更是和平的呼喚。 開幕暨座談：2025年6月21日（周六）下午14:30~17:00 地點：1839當代藝廊，台北台灣 特邀講者： • 東松泰子（東松照明之夫人） • 金福龍太（東京外国語大學名誉教授・文化人類學者） • 蕭永盛（攝影史研究者） 座談會將深入探討東松照明的攝影視角，以及他透過鏡頭為長崎留下的80年見證，歡迎朋友們蒞臨參與。 展覽期間：2025年6月20日-7月27日 開放時間：11:00-19:00（週二-週日） 票價：免費參觀
| | 主辦單位 臺中市立圖書館大雅分館
本次由文雅里色鉛筆班所帶來的色鉛筆畫，從可愛動物到日常風景應有盡有，一起看看人筆合一的繪者+色鉛筆，這回如何使出色彩的魔力衝擊您的視覺！
| | 主辦單位 臺中市立圖書館大雅分館
【東南亞多元文化】 主題書展 本次書展由國立公共資訊圖書館提供，展出內容涵蓋東南亞各國茶文化、多元美食及兒童繪本等書籍，本次書展圖書僅供館內閱讀不提供外借服務，更多東南亞圖書歡迎至本館二樓查閱。 【閱讀全壘打: 【繪動青春】】主題書展 為推廣全民閱讀風氣，國立公共資訊圖書館攜手中國信託商業銀行及中信兄弟職業棒球隊合作辦理「閱讀全壘打」活動，結合棒球運動與閱讀推廣，迄今已吸引超過百萬人次參與，成為暑期閱讀推廣的重要品牌。2025 年延續此精神，以「繪動青春」為年度主題，結合繪本、青春、運動三大元素，鼓勵青少年及親子族群，透過閱讀探索想像力與生命力，同時培養積極進取、追夢不懈的精神。本次書展主題聚焦於「繪本X運動X青春(青少年)議題X夢想」。 【咖波帶你遊中市圖】主題書展 為了響應世界閱讀日，大雅分館將於4月23日至6月30日期間，在館內2樓展區(4/22-4/30)及2樓展區（5/1-6/30)舉辦特別書展—【咖波帶你遊中市圖】。此次書展將帶領讀者一同探索各式精美的圖文書、繪本以及臺語繪本，內容豐富多樣，適合各年齡層的讀者參觀。 展覽期間，您將能深入了解圖書中的故事與插畫，感受閱讀的樂趣，也能發現許多與中市圖相關的特色書籍。無論您是小朋友還是大人，這場書展都將為您帶來無限的啟發與閱讀的樂趣。 活動亮點： 精選圖文書、繪本及臺語繪本。 讓讀者感受臺灣本土文化與故事。 為全家大小提供共同閱讀的好書。 歡迎大家前來參觀，共同慶祝世界閱讀日，享受書籍帶來的無限世界！ 【我的校園日記】主題書展 每年六月畢業季是求學中最重要的時刻，不僅是告別過去、迎接未來的階段，更是一個充滿年少青春與回憶的時期。在這樣的時刻，每一個笑容、每一個擁抱、甚至每一滴眼淚都值得被記錄下來。 這是一個充滿創意與回憶的閱讀盛宴，讓我們一起重溫校園生活的美好瞬間，分享青春的點滴故事！
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【6月主題書展】 1樓:咖波帶你遊中市圖，超人氣可愛貓貓蟲登場!快到台中市立圖書館各分館與咖波遨遊書海 🔗書單：https://gov.tw/DLN 2樓:繪動青春主題書展-閱讀全壘打又來啦!快看看今年有甚麼熱血好書! 🔗書單：https://gov.tw/P2h
| | 主辦單位 樸石藝術
林彥甫於2024年遷居臺南鄉間，在將老屋整理成工作室的勞動與沉澱之中，將四散的五金材料與畸零碎片納入工法與創作語彙，引導它們脫離原本用途，嘗試不屬於它們的角色，形塑一場關於痕跡、材質與情感的詩性對話。 #個展 #複合媒材 #藝術裝置
| | 主辦單位 臺中市立圖書館后里分館
「咖波帶你遊中市圖」特色書展 ( 2025世界閱讀日) 配合2025世界閱讀日，展出各類圖文書、台文書、繪本等相關書籍
| | 主辦單位 曙畫廊
「……所有的行動者都是彼此的共生體，在各式各樣的關係性當中，並對其他合生體的依附和組裝具有程度不一的開放性。」——哈洛威（Donna Haraway） 自人類憑藉速迅發展的科學技術而逐步進入「人類世」後，對地質環境產生了前所未有的影響。值此同時，在面對自然災害的反撲與生物倫理的反思之際，從人類中心主義到著眼於生態存在的和諧與尊重，如何能達到所有生物間的互惠共生，成為全球當今仍在持續進行的嚴肅課題。 在學術研究上，近來「共生轉向」的視角不僅已對免疫學、病毒學等實質生活發揮影響力，更進一步刺激著不同領域中對各種生命存在形式之觀看。此命題推動著生態學等領域重新評估自然界如何得以和諧共生的可能性與行動方式以外，亦促使從哲學到藝術再次反覆辯證人類主體的知覺架構。本次「共生的寓言」展覽即肇始於此，藉由Jon Ching、胡浚諺、許劍豪與陳宏忻四位創作者藝術品展演的同時，企圖進行一次生態提問、一次感受啟發。 關注自然環境與生態保育的美國藝術家Jon Ching，不僅身體力行地持續關注各種生物的外形結構、色彩造型與居住環境，更曾透過自己作品試圖呼喚起人們對於濫伐林木的重視，既是藝術的創作者，亦是保育的實踐者。其作品常取材於野生世界，同時結合高度的想像能力，將不同生物間的特色予以融合，探討著自然界的平衡關係。 出生於廣州並先後在澳洲、西班牙求學的胡浚諺，過往便積極參展於海內外而榮獲多次獎項和各方典藏。其作品一方面承繼西方古典的靜物畫傳統，一方面又從幽微的陰影色調變化中蛻變成彩度構圖強烈顯眼的當代樣式。其多藉花卉為喻，在歲月流轉、花開花謝的時光之下，以近乎述說耳語的呈現方式，詮釋著生物的存在樣態。 許劍豪出生於香港，先後取得倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院、澳洲皇家墨爾本理工大學藝術文學學位。作品融合東西方古典繪畫的元素，透過虛實結合的場景，探討人與環境之間的微妙關係，展現了對人性、自然與環境的深刻觀察。他的創作不僅是對現實的反思，也是對生命意義的探索。 擁有精湛寫實技巧且以之呈現物象細膩光影變化的陳宏忻，是臺灣表現亮眼的新銳。迥異於同世代的青年創作者，在陳宏忻筆下的繪畫極為凝鍊，此特點尤凸顯於其向來多以漆黑色作底的背景，從而營造出一種靜謐沉穩的氛圍。從系列母題諸如「偽裝者」、「時空維度」等繪畫，可以直觀地感受到其思考課題，圖像元素中亦演繹著面對不同時空背景狀況的生存之道。 在此次「共生的寓言」聯展中，透過四位來自不同背景與文化的藝術家作品，重新對於環境、主體、他者等切身生活進行再次的理解，在純粹美感的實踐與欣賞之外，試圖藉由這些非人聲音與陌生視角中，捕捉著生命差異中的協商與共感。
| | 主辦單位 臺中市立圖書館沙鹿文昌分館
牽心 Solicitude－金家潔和諧粉彩作品展 ❏ 展覽簡介｜ 本次展覽的創作靈感源自哲學家海德格對「人之存在」的思辨。所謂「牽心」，不僅是單純的關懷，更是一種對「他者存在」的感知與責任的承擔。 藝術家以柔和且純粹的和諧粉彩創作直覺式圖像，期盼與觀者的內在直覺產生共鳴，引發在這個彼此高度連結卻又相對疏離的時代中，關於「關懷」與「共存」的深層思考。 ❏ 展覽時間｜ 民國114年6月3日（星期二）至7月31日（星期四） ❏ 展出地點｜ 臺中市立圖書館沙鹿文昌分館 3樓自習室 ❏ 策展人｜ 金家潔 ❏ 展出者｜ 金家潔 ☆Pastel Nagomi Art 日本和諧粉彩正指導師 ☆社區大學、救國團及學校紓壓粉彩／兒童粉彩課程教師 ☆「粉繪生活靜心和諧粉彩工作室」帶領人 ☆IAPC 能量曼陀羅準指導師 ☆直覺式粉彩心靈手繪療癒師 ☆Circle Painting 認證教師 ❏ 展覽說明｜ 「牽心（Solicitude）」是一種深層的關懷，亦是對他者存在的感知與責任承擔。藝術家藉由直覺式的圖像創作，傳達對自我存在的確認，也映照出我們與他人之間的連結狀態。 當我們以寧靜注視的姿態關懷他人，亦同時映照出自我；而那份關懷，是以不越界的陪伴、不強勢的介入與不凌駕的尊重，展現出真正的共在與共感。 📸 活動互動｜ 至展場拍照打卡並於Facebook按讚，即可至櫃台兌換「牽心書寫卡」乙張（共六款，數量有限，送完為止）。 ★公開宣傳網址： FB https://pse.is/7nmrrw IG https://pse.is/7nmrtt
| | 主辦單位 勤美璞真文化藝術基金會
2025年夏天，奧地利策展藝術團隊 Numen / For Use、策展人克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）首次來台，特別帶來兩件扣合勤美術館鮮明建築語彙的沉浸式裝置藝術《Net Taichung》及《String Taichung》全新作品。 《Net Taichung》以張力懸吊在空間中的網狀結構，猶如可行走於其內的立體畫；《String Taichung》緊繃的繩索穿越空間，將建築語彙轉化成沉浸式體驗。兩件作品延伸了勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗。 在這個充滿想像力的夏天，一起來像孩子般地自由快樂玩耍吧！ #裝置藝術
| | 主辦單位 鯉魚藝廊Carp Gallery
在本次展覽中，藝術家將「劃黑」視為一種介於動作與界線之間的創作書寫，不僅象徵對秩序、形式與歷史的重述與裂解，更隱含一種感知節奏的擾動與造形位移。這樣的行動既具痕跡性，也生成臨時性的空間結構，使身體與物、秩序與逸脫之間的關係得以被重新思考與經驗化。 展覽中新作多以日常家居用品為基礎，包括充滿舊時代感的方桌、木櫃、舊衣等物件，透過藝術家精準的構置策略，形成一系列相互關聯的物質場域。在此過程中，物件不再僅為再利用的素材，而轉化為一種具有文化記憶與情感殘留的結構元素。陳松志的裝置操作模糊了具象與抽象、私密與公共、日常與詩意之間的界線，反映出他對於空間身體性、材料編碼與主體感知的長期關注。《劃黑》不僅指涉視覺層面的遮蔽與開顯，更是一種延伸至觀者身體經驗的觀看策略，促使我們重新思考物件如何成為觀看、感知與歷史對話的觸媒。 #個展 #裝置藝術
| | 主辦單位 科元藝術中心
科元藝術將於今夏推出第26屆「青春嶺」聯展，持續聚焦於台灣新生代藝術家的創作能量。今年展覽集結潘羽鍚、連芯妤、鄺鉅裁、張育瑄與楊承諺五位青年藝術家，展出逾35件全新創作，涵括油彩、粉彩、壓克力、版畫與纖維等多元媒材，展現豐沛的視覺語言與創作潛力。 「青春嶺」為科元藝術每年初夏定期舉辦的重要展覽，自1999年創辦以來，始終致力於發掘與推廣優秀的青年創作者，為其作品建立與觀眾、市場對話的舞台。今年展覽將於6月14日（週六）揭幕，當日下午15:00舉辦開幕茶會與座談會，將邀請藝文領域學者與創作者共同參與對談，歡迎關心當代藝術的觀眾踴躍出席。展期至7月5日（週六）止。 #聯展 #壓克力 #複合媒材 #版畫 #油畫 #粉彩 #纖維 #書法
| | 主辦單位 孟焦畫廊
外川貴金属・外川ひろみ二人展 あわい 白瓷與珠寶交會的空間 展期：2025.7.2-13 茶會：2025.7.5 15:00 著迷於在自然中所感受到的「間」或「陰影」—— 本次展覽，正是由兩位擁有這份美學意識的創作者共同呈現的作品展。 外川貴金屬擁有30年職人經驗，以日本工藝為靈感，創作珠寶作品。他的作品融合了細緻的手工技藝與素材本身之美。 外川ひろみ，則以展現線與面構成的形式，以及由此產生的陰影之美的理念，創作白瓷器皿與藝術品。 對台灣懷抱深厚親情與敬意的我們，因眾多美好的緣分促成了這次展覽。歡迎您蒞臨現場，感受兩位藝術家感性共鳴所編織的空間。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
生命科學書籍展示，介紹生命科學資訊，讓市民了解日後查閱有關生命科學知識，可至本館充分利用現有之資源，發揮公共圖書館最大之效能。
| | 主辦單位 金車文藝中心
☄ 藝術家介紹 陳汶慶，2000年出生於台北，現就讀國立彰化師範大學美術系研究所，以噴筆為主要創作媒材。透過創作講述自身在虛擬遊戲和3D建模上所接收到的視覺經驗，藉由這種觀看方式，將視角投向身邊動植物的生態環境，重新編碼當下場景，以虛擬視角的觀看邏輯介入真實場景，創造出一場再現的生態景觀。 採訪文章 ► https://reurl.cc/K8WoQm ☄ 展覽介紹 透過作品分享創作者對於虛擬場景與現實場景結合所產生的情感。在這些作品圖像裡，風景不再是可供親臨的場所，而是一種介於真實與虛擬之間的投影。鳥獸、山水、棲地，這些本屬自然的意象，經過數位建模與畫面重構，被轉化為一個個無法觸及的虛擬座標。 創作者以遊戲畫面與3D建模為觀看視角，對虛擬空間中進行一場場「寫生」。這些寫生不是即時記錄對現實的捕捉，而是來自日常生活對動物與環境的觀察記憶，再由數位技術重構成新的棲地樣態。這些動物與景物，像是記憶的殘影，被重新召喚，在視覺層面與畫面中棲息。 風景成了「虛景」，只能觀看、無法抵達；它們是模擬的自然，是我對世界想像的倒影。 ☄ 展覽資訊 陳汶慶 創作個展 【在虛景中遠行】 Chen Wen-Ching Solo Exhibition:A Journey Through Virtual Landscapes 展期：2025/06/12(四)-08/03(日) 開幕：2025.06.21 (六) 下午15:00 地點：KCCA 承德館 地址：臺北市大同區承德路三段131號 主辦單位｜金車文教基金會 / 金車文藝中心 KCCA
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
本書展以自然觀察與科普知識為主軸，想像故事為輔助，從鳥類生態、演化與保育，一步步解開鳥類的生活、習性等各種秘密。鳥類生活在我們周圍，牠們的羽毛、巢穴、叫聲、行為，每一樣都是開啟認識世界的線索，透過本書展，希望讓孩子從閱讀中走進自然，從觀察中培養感知力，從故事中理解生命，學會「看見」、進而「關心」這些飛翔的生命，也為日後的自然保育種下小小的種子。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
本次書展是讓孩子學會自我保護的同時，也希望家長能反思並改進自己在交通中的行為。活動強調，交通安全的維護需要每個人的共同努力，只有大家攜手合作，才能為孩子營造一個健康、安全的成長環境。
| | 主辦單位 財團法人臺北市客家文化基金會
每年的6月5日為聯合國世界環境日，目的是提高全球對環境保護的意識和重要性！客基會近年以「永續發展」為目標，積極連結文化與環境，首度策劃「不廢藝術季」響應世界環境日，並藉由藝術的號召，邀請青年一同實踐文化保存，以創新方式發揮創意，結合傳統文化與現代時尚，設計構思環保有機又具潮流的藝術作品，引領年輕世代了解及體驗不同的客家傳統文化，讓公園除了提供休閒功能，也逐步成為實踐環境保護、永續經營的行動基地！ 「不廢藝術季」藉由藝術號召 傳達不浪費的精神與內涵 本次「不廢藝術季」以客家足跡與生活為企劃主軸，藉由藝術家的梳理轉譯，重新詮釋客家族群遷移從海洋至山林、島嶼至城市的生活軌跡，透過藝術創作、互動體驗、教育推廣工作坊，傳達時間與事物的延續、不浪費與環境永續的精神與內涵。展覽邀請藝術家「Kjohn的再生軍團/羅楷烱」、「不垃圾場/張楷翊」、「林資芬」、「陳依慧」、「羅聿綺」、「鹽池工作室/吳有容、顏鈺恬」使用再生材質、解構再重組的創作，創作出符合永續主題的藝術品；此外更邀請到「大水溝二手屋」、「街道案子」團隊，設計共6件永續互動遊戲空間；以及由「不廢跨村實驗室」青年藝術家講師群帶來的再生材料手作課程，讓民眾了解客家族群如何在食衣住行等生活面向，延續客家族群珍惜資源的精神！ 轉廢為用的藝術創作 藝術家林資芬的作品《穿上時間的顏色》以回收牛仔褲為媒材，結合藍染植物「馬藍」的意象，拼接成一件承載時間與記憶的長版客家藍衫，與過往勞動者的日常相呼應，也象徵與自然共生、慢工細作的藍染精神，不僅回應了快時尚下被忽略的意義，也傳遞對土地、工藝與傳統的尊重與珍惜。 《再生小舟》則是由不垃圾場創辦人張楷翊，利用100多公斤的塑膠廢棄物，透過創意與工藝，重新轉化為藝術作品，作品再生小舟不僅是一件藝術作品，更是藝術家一個環保行動的象徵，每一塊回收的塑膠不僅減少了對環境的負擔，也讓更多人看見塑膠再生的可能性。 《非裝飾記事》由鹽池工作室兩位藝術家吳有容、顏鈺恬共同創作，作品由回收碎布料製成，以藍衫上的「布扣」為創作概念，扣子中有九個頭，象徵長長久久出頭天的意思。 自然構造的仿生與反思 作品《海底生物的再生》由Kjohn的再生軍團創作，藝術家羅楷烱有感於環保對於海洋生態的重要性，利用電子設備等日常用品的廢料，創作出多個海底生物，希望傳達垃圾減量，珍惜海洋資源的重要性。 藝術家陳依慧與羅聿綺共創作品《窩-人與大地的共生對話》、《窩-我好像也可以是那片葉子》，是一場向自然的造屋者學習的堆疊計畫。藝術家陳依慧以竹子編織還原動物巢穴的棲所，藝術家羅聿綺則在巢穴架構中創作生活的足跡，藉由探索兩者共創的仿生窩，喚起觀展者對於人與大地母親關係的感知與反思。 6件互動體驗、48場手作課程引領更多年輕世代體驗客家傳統文化 本次藝術季期間邀請「大水溝二手屋」、「街道案子」團隊，設計共6件永續互動遊戲空間，「街道案子」邀請服裝設計師金蓓雯、空間設計師鍾定業與藝術家廖翊丞參與創作，從衣物再造、書籍修復到星空電影院互動空間，探索再生與永續生活的不同可能。「大水溝二手屋」則是規畫廢棄木材打造再生遊具、二手衣變裝改造及維修電器DIY體驗。「不廢跨村實驗室」青年藝術家講師群特別開發設計再生材料手作課程，邀請青少年族群親自體驗客家族群如何在食衣住行等生活面向延續客家族群珍惜資源的精神，讓大家在欣賞作品的同時也能動手體驗「減廢生活」的趣味！