「相繫之縷……」魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉

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演出單位: 安卓藝術

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安卓藝術很榮幸推出葡萄牙藝術家魯伊．米蓋爾．萊陶．費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）於畫廊舉辦的第二場個展「相繫之縷……」。不同於前次個展發表的具象繪畫，本次展覽聚焦於藝術家混合層疊交錯的壓克力彩、畫布與現成物的創作，並融合雕塑手法而成的抽象繪畫，預計展出一系列從2020年以來耗時多年完成的新作。展覽訂於2026年8月29日至10月8日之間舉行，並於 8月29日星期六下午3點30分舉辦開幕酒會，藝術家亦將出席，我們誠摯邀請您的蒞臨。 展覽的十四件作品，橫跨不同時期與尺幅，試圖拓寬我們對抽象藝術的認知：費雷拉的抽象作品並非將現實世界摒除於畫布之外，而是讓記憶、物質與感知相互交融，最終化為密不可分的整體。展名「相繫之縷……」刻意留白，拒絕給予僵化封閉的敘事，轉而暗示一種無形卻充滿韌性的連結。這是一條隱形的線索，穿梭於直覺與理性、圖像與物件、內在思緒與外在物質之間。每一件作品皆是這些二元狀態共生共存的場域，任其相互激盪，而不急於給出唯一的解答。

盧芛 創作個展 【海妖的鏡子】

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演出單位: 金車文藝中心KCCA

「忘記的那一刻」黃冠鈞 HUANG Kuan Chun:While everything falls away

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演出單位: 黃冠鈞

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安卓藝術將於 2026 年夏末首次與藝術家黃冠鈞合作，呈現其最新個展「忘記的那一刻」，展期自 8 月 29 日至 10 月 8 日。展覽延續藝術家對繪畫物質性、空間與身體感知的探索，並透過其獨特的「繪畫體」創作，重新思考色彩、光線與載體之間的關係。展覽主題指向生活中極其細微的意識留白，當人置身特定空間，受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時，往往會短暫進入近似失神的狀態。此時，外在紛擾逐漸褪去，意識從日常邏輯與既定目的中抽離，進入一種「中性」的感知狀態，身體重新回到對周遭環境最直接的感受。 這種對「中性」感知與物質本源的關注，深植於黃冠鈞的雕塑與染織背景之中。他透過特殊的實驗製程，將壓克力顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥，再將形成的顏料薄膜完整剝離，使顏料脫離原有支撐物，成為能夠獨立存在於空間中的物質，藝術家將其稱為「繪畫體」。受到杜象（Marcel Duchamp）「比薄更薄」（Inframince）概念的啟發，黃冠鈞持續探索物質極薄狀態下產生的感知差異。半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品，色彩隨觀看位置、環境與光影產生變化，觀者也在移動之間，捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間。此次展覽中，黃冠鈞進一步將繪畫與建築空間結合。作品《天空》直接貼附於展區玻璃窗面，讓自然光穿透顏料薄膜，使作品隨時間與日照持續變化；繪畫不再是一幅封閉而固定的圖像，而成為與建築、光線及時間共同發生的空間事件。

林冠君 創作個展 【推石-尋找薛西佛斯】

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演出單位: 金車文藝中心 承德館

【凝神】薛翔之 個展

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加沃文行（+wò Cultural Practice）於 2026 年 8 月 4 日至 10 月 3 日推出當代雕塑家薛翔之個展《凝神Being》。展覽聚焦薛翔之近年在金屬雕塑上的實踐，集結《Majesty》與《Inkform》兩大核心系列作品。薛翔之跳脫傳統金屬雕塑沉重的材質框架，透過切割、焊接與鏡面不鏽鋼的空間折射，將堅硬鋼材轉化為流暢的生命動態，引導觀者在凝視作品的同時，重新探尋自我與周遭環境的關係。 藝術家薛翔之畢業於國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）雕塑科，後赴法深造，取得法國國立巴黎高等藝術學院（ENSBA）及國立巴黎高等裝飾藝術學院（ENSAD）雕塑系雙碩士學位。早年在巴黎創作期間即獲得肯定，後因生涯規劃跨足室內設計，累積對空間結構與語彙的體悟。近五年重回雕塑創作，薛翔之將東方氣韻與西方造型融入當代語彙，先後參展義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展（Florence Biennale），並獲得英、美、法、義、瑞士等多國藝術獎項肯定。 此次展出的《Majesty》系列源自藝術家對自然生命的觀察，作品以動物形象為起點，運用線條與光影的變化，使形體於空間中延展出豐富的動態；而《Inkform》系列則融合東西方視覺語彙，將傳統「筆墨」轉譯為金屬的三維線條，展現書法的氣韻，開創出介於雕塑與空間書寫之間的語言。 「雕塑，不只是形體的建構，而是一場存在的提問。」對薛翔之而言，鋼材銳利的結構邊界與鏡面的折射，是他與世界對話的痕跡。薛翔之利用鏡面不鏽鋼的反射特性，模糊物質與空間、自我與他者的邊界。觀者在凝視作品的當下，亦於金屬鏡象中照見自己，尋得與內心對話的靜謐瞬間。

光影漫衍 張綺舫創作個展

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光影漫衍 張綺舫創作個展 展期：2026.9.1 -13 茶會：2026.9.5 15:00 「光」是風景的靈魂；「衍」是創作的起點。 「漫衍」意指延伸、流布與持續擴散，如同光線穿越空間、色彩彼此交融，也如情感與記憶在時間中悄然累積。以光影作為創作的核心語言，透過建築、水面、人物、船隻與音樂等意象，探索光線如何改變景物的樣貌，也映照出內在情感的流動。畫面並非著重寫實的再現，而是在具象與半具象之間，建構一個介於真實與想像的視覺空間。 創作過程中，以層層堆疊的筆觸與透明交融的色彩，讓光線在畫面中自由流動，使輪廓時而清晰、時而消融，形成富有節奏感的視覺韻律。倒影、水氣、空氣感與色彩的滲透，不只是自然現象的描繪，更象徵時間流逝與情感沉澱的痕跡。光影不再只是照亮景物，而成為串連空間、記憶與感受的重要媒介。 我希望作品能超越對風景的描寫，讓每一道光、每一抹色彩都承載不同的情緒與想像。當觀者凝視畫面時，所看見的不只是外在景象，而是光影彼此漫衍、交會所形成的生命節奏。那些若隱若現的形體、流動的色彩與留白的空間，邀請觀者以自身的經驗重新閱讀作品，在光與影不斷延展的過程中，感受時間、情感與生命彼此交融的溫度，並找到屬於自己的心靈風景。 張綺舫學經歷 國立臺灣師範大學美術系碩士 高雄醫學大學牙醫系碩士 亞太水彩協會正式會員 蘭陽美術學會會員 獲獎： 2026 GASCA法國巴黎國際藝術冠軍 2026全國油畫燁新科技獎 2025 臺陽美術獎銀牌/國泰世華典藏獎 2025 全國油畫美展林美珠獎 2025 台灣美術獎特優 2024 光華盃銀獅獎第二名 2024 苗栗美術獎優選 2024 台灣國際藝術金藝獎油畫類第一名 2024 百號油畫優選 2024 南投玉山美術獎油畫類佳作 2024 宜蘭美術獎佳作 2024 台北101繪畫比賽佳作

傅琬婷 創作個展【BLING BLING】

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演出單位: 金車文藝中心 臺北南京館

✧ 藝術家介紹 傅琬婷（傅馥，FuFu），1989 年出生於台北，現生活與創作於台北。她以繪畫、錄像、雕塑裝置與田野研究作為主要創作媒介，長期關注教育制度、社會規範與文化如何形塑人的價值觀與身體經驗。旅法生活與創作十一年的經驗，使她開始觀察不同文化與教育環境中對理想的人、成功與好的教育所抱持的不同想像。近年以「社會矯正術」作為長期研究計畫，透過田野調查、訪談、採集與創作，走進校園、犬隻競賽等場域，從日常物件與制度出發，探討那些看似自然的標準如何形成，並逐漸內化為人們理解自我與世界的方式。 ✧ 展覽介紹 【BLING BLING】從獎盃、犬隻競賽與紀念性景觀出發，觀看現代社會如何透過篩選、培育、訓練、競爭與認可，持續建立對成功、優秀與理想的想像。《我．即．你》將退場校園中的廢棄獎盃重新排列成城市般的景觀；與展覽同名作品《BLING BLING》拆解獎盃的零件，重新組構出介於神殿、城市與紀念碑之間的想像建築；《Good Boy》則透過犬隻競賽中的牽繩、步伐與身體姿態，觀察人與犬在訓練與磨合中共同建立的關係。三件作品從不同場域展開，指向同一套持續運作的價值機制：那些被視為理所當然的標準，如何在制度、物件與日常行為中被反覆傳遞，最終成為我們共同追求的理想。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/261 ✧ 展覽資訊 傅琬婷 創作個展【BLING BLING】 Fu Wan-Ting Solo Exhibition: BLING BLING 展期：2026.09.2(三) -09.30(三) 開幕：2026.9.5 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA

駐永的青春：東方與西方交融的花朵-吳澤慧、李若梅雙個展

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居住臺灣和美國的兩個好朋友，李若梅留學西班牙回國嫁至馬祖定居，吳澤慧留學美國舊金山結婚長居在洛杉磯，經歷人生的種種試練後，決定攜手舉辦雙個展，東西交融的兩種風格，帶來不同的視覺盛宴。 Two close friends, one living in Taiwan and the other in the United States, have come together for this exhibition. After studying in Spain, Ruomei Li returned to Taiwan, married, and made her home in the Matsu Islands. Jse-Hui Wu studied in San Francisco and, after marrying, settled in Los Angeles. Having weathered the many trials of life, the two artists decided to join forces and present this joint exhibition. Their distinctive artistic styles, shaped by a fusion of Eastern and Western influences, offer audiences a rich and captivating visual experience.

「閱圖讀文」雙獎聯展-全國學生圖畫書創作獎及教育部文藝創作獎得獎作品展

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指導單位：教育部 為鼓勵師生從事圖文創作，並加強推廣文藝教育，本年度持續安排本館全國學生圖畫書創作獎及教育部文藝創作獎之得獎作品聯合展出，讓師生創作之優秀圖畫書及文學佳作，分享給更多民眾欣賞，展出內容豐富多元，藝文愛好者不可錯過！ 此雙獎聯展，除於本館美學空間展出外，後續並將辦理全臺巡迴展，展覽均為免費參觀，歡迎全國喜愛文學及創意故事的大小朋友，一同前往欣賞及領略創作者天馬行空的想像魔力！ 全國學生圖畫書創作獎 頒獎典禮：115/10/03(六)14：00 教育部文藝創作獎得獎 頒獎典禮：115/10/07(三)14：00 頒獎地點：國立臺灣藝術教育館 南海劇場 In order to encourage teachers and students to engage in literary creation and strengthen the promotion of literary education, special arrangements have been made this year, including the Nationwide Students’ Picture Book Creation Award of this Center and the Literary Creation Award of the Ministry of Education. The joint exhibition of the winning works is planned so that the outstanding picture books and literary masterpieces created by teachers and students can be exhibited and shared for more people to appreciate. The exhibition content is rich and diverse, and art and literature lovers must not miss it! This joint exhibition will not only be held in Aesthetic Space of this Center, but will also be presented as a round-Taiwan traveling exhibition after the exhibition period in this Center. All the exhibitions are open for free. We welcome adult and child friends nationwide who love literature and creative stories to come visit and sense the fantastic imagination and magic power of the authors and creators.

115年度「藝植綻放」藝術聯展

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協辦單位：國立臺灣藝術教育館、臺北市立啟聰學校、臺北市立臺北特殊教育學校、臺北市立文山特殊教育學校、臺北市立啟明學校 邀集本市公私立高中職、國中小及特殊教育學校身心障礙學生共同參展，透過繪畫、立體創作等多元藝術作品，展現學生豐富的創意與藝術潛能。藉由公開展覽及開幕活動，提供學生展現自我的舞臺，促進社會大眾認識特殊教育，實踐多元共融、平等參與的教育理念。 Students with disabilities from public and private senior high schools, vocational high schools, junior high schools, elementary schools, and special education schools throughout the city are invited to participate in the exhibition. Through a diverse range of artistic works, including paintings and 3D creations, the exhibition showcases the students’ abundant creativity and artistic potential. The public exhibition and opening event provide students with a platform for self-expression, promote greater public understanding of special education, and put into practice the educational principles of diversity, inclusion, and equal participation.