| | 主辦單位 高雄市政府文化局
「飛筆之時」取意於振筆書寫的瞬間，將鳥蟲體的飛動之姿與人生片刻交織，每一筆皆承載書寫者在特定時刻的感悟與心境，讓文字成為時間流動中最生動的留痕。 鳥蟲體書法是中華傳統文化兩千年前的書寫文體。清朝拔貢趙朝儀先生，將鳥蟲體書法傳給了能寫鳥蟲體的趙慕鶴先生。 其筆法自成體系，每一筆劃均仿傚鳥兒的姿態─展翅、平飛、側飛、俯衝、翻翔、立姿、收尾…千嬌百媚頗有趣味。 99年協會正式立案成立，直至現今在榮譽理事長柯文逵老師領導下，各會員們均努力不懈地推廣這如詩如畫般字體，讓鳥蟲體書法藝術風華更上一層新境界，藉本展覽機會充分展現給大家，期盼能得到您們的喝采。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
高雄市味青書法學會是由書法名家郭春甫老師在民國92年召集一群熱愛書法研究與創作的同好所成立，並以品味欣賞「黑的藝術」而命名「味青」。 子曰：「志於道，據於德，依於仁，游於藝。」，「依仁游藝」正是學書者努力企求的目標。 此次展出的作品篆、隸、楷、行、草各體兼備，汲古出新、雅逸遒美，並不特意標奇騁異，筆致墨韻自然流露，在當今強調視覺藝術的書風裡，實屬難得，值得深深地靜賞玩味。期盼各界書法同好、舊雨新知蒞臨指教。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
王珍珍為長年深耕高雄的水墨創作者，自幼即展現對繪畫的高度敏銳與興趣，能自然掌握形象與線條之變化。其學習歷程奠基於傳統水墨的基本功，並在長時間的實作與觀察中，逐步建立個人風格。她特別鍾情於水墨所蘊含的節奏、留白與氣韻，認為筆墨不只是描繪外在形象，更是一種與內心對話的方式。 在師承與學習過程中，王珍珍重視「師法自然」的精神，透過觀察生活、行走山川，將所見所感內化為創作能量。她不刻意追求形式上的華麗，而是回到水墨最本質的精神——以筆墨承載情感，以畫面回應生命經驗。其創作態度深受家庭藝術氛圍與信仰影響，使作品自然流露出溫厚、內斂且富有人文關懷的特質。 王珍珍的創作主題主要涵蓋人物與山水兩大類。人物畫取材自日常生活，從祖孫之情、童年的純真、師生之誼，到女性在生活中展現的堅韌與溫柔，皆成為她筆下反覆描繪的對象。她關注的不只是外貌，而是人物之間的情感連結與生命狀態，期望透過畫面，讓觀者感受到人性中的真實與溫度。 在山水創作上，王珍珍則以自然為師，將行旅中的山川景象轉化為心中的丘壑。畫中的山與水，不僅是風景描寫，更是心境的投射。瀑布的奔放、溪流的靜謐、山居的安然，皆呈現她對天地萬物的敬意與體悟。她期盼觀者在畫前能暫時放慢腳步，於筆墨之間獲得片刻的沉澱與安定。 對王珍珍而言，創作是一條與生命同行的道路。透過水墨，她持續探索自我、回應世界，也將歲月中的感動與思索，轉化為與觀者共享的藝術經驗。
| | 主辦單位 毛刺空間 Glitch home
【 最新展訊 】 毛刺Glitch 數位藝術實驗場將於5/2號，推出吳承儒（PB）最新個展《繫 Sync》。在資訊過度流動的當代，我們的感知時常被訊息推擠、侵入，甚至形成一種難以察覺的「感知暴力」，意識因此短暫抽離，身體則像啟動防護機制般，將自身與外界隔開。 《繫 Sync》探討意識與現實之間「抽離」與「再連結」的過程，藝術家透過雙頻道拼接影像介入空間，利用牆角與木作面板構築出視覺錯位的複層場域，讓觀眾在影像、聲響與空間之間，感受自我如何在資訊接收中不斷偏移、定位與回返。 吳承儒個展《繫》回應空間的既有結構與語彙，透過音像技術生成沉浸式現場，打造一座異質化的感知風景。展覽中，藝術家將影像、聲響與空間動線交織，使觀眾在移動與觀看之間，感受影像與身體的相互牽引。 不同畫面的分割、交錯與重組，形成連結與斷裂並存的敘事節奏，也讓展覽成為一處關於感知、身體與空間關係的現場實驗。展期最後，吳承儒將舉辦閉幕演出，延伸《繫》的音像語彙與現場能量。更多演出資訊，敬請持續關注！
| | 主辦單位 嶺東科技大學視覺傳達設計系
D.D Infuse 指向設計與日常的緊密連結——從使用的物件、行走的路線，到每一次互動，透過多元視覺設計成果，展現設計滲透在生活各處，悄然形塑我們的美感與秩序。
| | 主辦單位 毛刺空間 Glitch home
【 亞洲漫畫倉庫｜最新展訊 】 毛刺推出陶藝品牌 @wecandancetogether 陳曦 個展「休息一下 let’s 狗」，本次展覽是藝術家睽違多年後首次的個展發表。許多人透過書寫日記梳理生活，而對陳曦來說陶藝就是屬於她的生活書寫，以雙手將生活感受轉換、進入陶土，將其造型，成為本次展覽所見到的作品。 藝術家的日常經常是在工作室中長時間閉關創作，於是每天出門遛狗（灰灰）的時刻，便成為她少數休息的時間。與灰灰一起走進公園，彷彿走進另一個如客廳般熟悉自在的場域。大樹環繞之下，人們在這裡停留、交談，分享生活裡的喜怒哀樂；小鳥與松鼠自在穿梭，四周充滿蓬勃的生命力；風穿過樹梢，帶來葉片摩擦的聲音，像是一段段沒有固定旋律的音樂，鳥鳴、陽光與草地⋯共同構成了公園獨有的日常景致，也讓生活在這裡自然地切換了節奏。 放下心中的大石頭與小石頭，真正感覺自已活著，狗帶著陳曦走出工作室，在公園感受生命的流動與自然的連結。在這次的展覽中，陳曦試圖透過陶藝捕捉這些吉光片羽，讓觀眾一同感受遛狗時所見的靈感與風景。 而除了展覽主題性的呈現外，本次陳曦也針對毛刺4F的漫畫倉庫進行回應，推出書籍翻閱系列作品，邀請您在展覽期間來到毛刺與陳曦一起漫步公園，感受陶藝帶來的休息時光。
| | 主辦單位 國立臺中科技大學,臺中市大華國民中學
「奇器」是一個以陶建構而成奇幻世界，由創意與土交織而成，當陶土的溫度與手心的溫度產生交織，作品便有了靈魂。透過這些陶瓷工藝品，展現師生對回憶的思念、對未來的期許更是對藝術的熱情，處處充滿生活與理想的縮影。
| | 主辦單位 Epic禪藝實相人文空間
「《返虚入渾》-楊子雲現代書藝+現代水墨個展」 音樂(音樂)與視覺的雙重跨境 🚩展期：2026.5.2（六）-5.31（日） 🚩時間：09:00-21：00 ⏰開幕：5/2 (六） 2026.5.2（六）. 座談：14：00-16：00 📣EPIC大曉事:藝術家楊子雲演唱 策展人:郎亞玲 展場：禪藝實相人文空間 地址:台中市西區台灣大道二段307號15樓 電話：04-23289566 https://youtu.be/EjMerWIcHVw?si=psImqKPnL25PYd74 EPIC 禪藝實相人文空間藝文大曉事📣📣📣］ 文/寶嚴山寶嚴禪寺 設計院 1954年生於新竹，曾留學比利時根特大學（Gent University）研究藝術史與哲學，並於荷蘭Utrecht音樂學院主修聲樂的楊子雲書藝大師，其跨域創新；致力於打破書畫邊界，創作從傳統毛筆書法走向「現代書衍」的抽象表現。 今日書藝大師楊子雲與陳鴻振藝術總監、郎亞玲策展人共同於［EPIC 禪藝實相人文空間］演繹其對世界的看法，策劃藝術在空間中的實相表述，從拜訪到掛置畫作與楊藝術家近距離接觸，即是實踐「華嚴精神」的展現；看似藉由物理性的材料、甚或一杯清茶、一滴墨、一抔土的燒製到流貫的色彩，即是對上天所賦予的才情展現，可以傾心的走在探詢生命價值的路上。 也許，多人試問：「如何是藝術？如何讀懂創作？….」殊不知：「當開始疑情試問創作之時，正是藝術帶給世界的反思引領….。」 所以，邀請朋友讓生命回歸自性，創作自己的美好世界🌎從書性鋼雕轉化為音樂的抽象生命擺渡🩵
| | 主辦單位 鯉魚藝廊Carp Gallery
鯉魚藝廊很開心與各位分享《在不是回憶也非此刻之時》（In a Time neither Memory nor the Present) 王仲平 個展，即將於5/9（六）開幕 ✨ 「從開始有意識的拿起相機拍照至今，不知不覺也超過了十年，我在這段期間累積了大量的照片，這些照片大都是分散的、零碎的、沒有什麼特別的意義跟內容，它們在我的硬碟裡面四處散落跟堆積，就像一片灰塵中的一粒粒塵埃，來自不同的時間、不同的地點，但最後都隨著時間的推移，落在了同一個地方。 透過一張照片看見過去的某一刻，似乎是一件很理所當然的事情，但我當時究竟是基於什麼樣的心境跟動機拍下這些照片的？現在的我也似乎回想不太起來，我只能一邊看著這些照片，一邊試圖在腦海中，重新建構出那個曾經存在的某個時間。 偶然讀到了谷川俊太郎的詩，開頭第一句就讓我印象深刻：「在不是回憶，也非此刻，之時，看一張明信片。」我心想，這不就是我在看這些照片時的感覺嗎？ 於是我開始思考，如果說照片是關於過去，過去又是某個曾經的此刻，那麼當我看著一張無法被回憶，也難以被指認的照片時，我該如何理解觀看這張照片的經驗？又該如何從這樣的照片當中，看見那個無從想起，也無法抵達的時間？」
| | 主辦單位 盧安藝術文化有限公司
【展覽開幕｜遠望——孫少英水彩中的台灣風景】 「遠望」是一種欣賞台灣的方式，也是一種沉靜心靈的方式。在孫少英老師水彩畫中，不管是海邊、山巔、水湄，層層渲染的色彩中充滿著具象或抽象的美。邀請您站遠來賞畫，欣賞孫老師的畫中不追求絢爛，平塗與揮灑的筆觸，篤定又寧靜的境界。俗話說: 「退一步海闊天空｣，其實賞畫也是，退一步來賞畫，慢慢找回內心最期盼的遠望風景。 歡迎蒞臨盧安潮，一同欣賞孫少英老師筆下揮灑的台灣景致  📅 展期｜2026/3/23（一）－2026/6/30（二） 📍 地點｜台中市西區台灣大道二段375號11樓之2 🕓 時間｜週一至週五 09:30－17:30（週末與國定假日休館） ＃盧安潮 ＃盧安藝術 ＃水彩 #台灣風景
| | 主辦單位 臺中市中區戶政事務所
這次展覽以人物油畫為主題，運用畫刀以厚塗堆疊的方式創作，從最初一筆一畫的細膩描繪，到如今自在揮灑的創作，作品記錄了繪畫創作的歷程。藉由畫中人物的神情與姿態，邀請觀者思考：「你真正想要的是什麼？想成為什麼樣的人？你的夢想、專長、興趣、特質是什麼？」最終的答案，或許就是「成為最快樂的人」。 希望藉由展覽分享「心靈美學～彩繪人生」的實踐方法，鼓勵更多人勇敢拿起畫筆來享受繪畫的樂趣，發現生活中的美，創造屬於自己的幸福與快樂。
| | 主辦單位 綠光 gallery
江夏潤一 新展覧 I'm thinking／ 正在思考喔 junichi koka drawing exhibition I'm thinking 2026.5.2 - 6.28 看著狗和貓的眼神，讓人覺得牠們好像比人類更能看透某些重要的事物。這次是一面想像著他們到底都在思考些什麼一面繪製的作品。歡迎大家來看看這次的展覽。 展場：綠光 gallery 營業時間：14:00-19:00 公休ニ三 地址：台中市西區中興一巷2號 江夏潤一 ／junichi koka 插畫家／藝術家。1979年生於鹿兒島。將人物、時間、空氣所形塑的氛圍、小故事好好地透過插畫描寫下來。主要工作:雜誌（&Premium/京都散步部、Flne、Liniere等）作為主要工作。書籍（Beams fennica、aelde）、廣告（麒麟啤酒等）
| | 主辦單位 小路映画工作室
日常；非日常 𝖽𝖺𝗂𝗅𝗒 𝗈𝗋𝖽𝗂𝗇𝖺𝗋𝗒 ; 𝖾𝗑𝗍𝗋𝖺𝗈𝗋𝖽𝗂𝗇𝖺𝗋𝗒｜𝓛𝓲𝓷 林妤臻 𝟤𝟢𝟤𝟨個展發表 即將於5/16(Sat.)開幕。 那些看似平凡的角落，是否真的只是日常？ 本次藝術家林妤臻以「日常；非日常」為題，試圖捕捉那些藏匿於日常中的珍貴瞬間。那些稍縱即逝的片刻，如同光影碎片般，在記憶與感知之間閃爍，成為一種「吉光片羽」。 在展出媒材上，藝術家林妤臻主要使用礦物顏料創作。礦物顏料雖本質不透明，卻因顆粒與層層堆疊，使光在線與面之間折射，生成不可預測的色彩層次。這種源自東方繪畫體系的技法，結合動物膠與礦物質，亦被稱為膠彩、日本畫、重彩畫或岩彩畫。展場桌面將展示的原礦，正是這些色彩的源頭。 部分作品更局部運用了銀箔。透過時間、空氣與濕度的作用，使其自然氧化至理想狀態後，再以膠礬水固定。對藝術家而言，畫面的生成並非單純「繪製」，而是光、材料與時間共同參與的結果。 因此小路映画也以本次展覽內容，策劃了「街區衛星展」，讓藝術不只停留於展場，更是進入日常的行走路徑之中。 展期間於小路映画周邊西區土庫里，串聯三個生活場域——ZASSO 草也、好吃吃好、8豆珈琲，分別展出藝術家為該場域挑選的作品。 觀者除了可以在街區之中移動、停留、觀看，讓藝術自然滲入日常風景。同時我們也推出「酷卡集點計畫」，民眾可於各據點索取展覽酷卡，完成集點後兌換限定商品卡片。 期盼這不只是一場展覽，更是一段關於「探索日常生活之美好」的街區漫遊。 𝗽.𝘀 衛星展區開放參觀時間將配合該店家營業時間，欲拜訪參觀再請注意各展區之營業日。
| | 主辦單位 財團法人豐邑文教基金會
以時間為經、師生為緯，匯聚杭州美院師生藝術臻品，匯聚林風眠、吳冠中、朱德群、趙無極、趙春翔、席德進、謝景蘭等七大師生油畫、水彩及彩墨等創作，呈現華人繪畫在時代流轉中的思想光芒與文化深度，感受一幅幅作品所承載的情感層次與美學深度，與我們一同展開這趟橫跨世代的藝術傳承之旅。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
"The limits of my language mean the limits of my world."— Ludwig Wittgenstein 在全球化的時代，學習第二語言已經成為趨勢，但我們為何學習？ 答案可以是純粹興趣、不得不的課業，或為了溝通、為了工作。語言早已不只是課本上的文法與單字，更像是一把鑰匙帶我們走進不同的文化與生活方式。 或許是你追劇時反覆出現的台詞，是你一聽便忍不住跟著哼唱的副歌，是你不斷確認材料份數的食譜，是你第一次在社群上用外語留言，且再三檢查、按下送出的那一刻。 本次書展以「雙語」為主題，加以延伸至「語言拓展世界」，透過跨文化溝通、翻譯隨筆、異國文化交流等題材選書讓讀者在文字間看見不同思維，切換視野，進而理解世界。 譯作等身的宋瑛堂無私分享他在翻譯這條路上三十餘年間的觀點與省思，還帶來翻譯業界較實務面的教戰守則與經驗談；旅居日本的張維中為你遞送東京日常，發現她頑固又不失可愛的真實面；跟隨法醫茱蒂進入另一種轉譯途徑，勇敢直視死亡的百萬種樣貌。許多案件化為筆下故事，讀完後，像是死去數次卻也重生數次；還有人類聽不見但由樹木用生命訴說的另類語言課，想讀懂樹的肢體語言，跟著森林守護者渥雷本用心擁抱一棵樹。 以語言為起點，翻開一本書，也翻開一種觀看世界的方式。 ✦展出地點：總館三樓天井展區+2號主題桌 ✦書展清單：https://reurl.cc/N2nk8e
| | 主辦單位 桃園市政府文化局,財團法人桃園市文化基金會
本展邀請當代藝術家姚瑞中統籌，帶領25位藝術家展開民俗文化與當代藝術的深度對話，讓信仰不只是過去的記憶，而是生活裡持續發生的創造。 展覽透過影像、聲音、材料與參與式作品，帶領大家從「觀者」轉為「參與者」，感受民俗如何在日常中不斷更新、協商，成為我們共同的語言。 土地公作為最貼近地方的神祇，提醒我們：宏大的故事往往藏在最細微的日常裡。 這場展覽，邀請你回到一個柔軟的提問——當民俗仍在發生，我們能否把它視為一種正在進行的當代？ 作為本展藝術家統籌的姚瑞中，長期關注台灣民間信仰與神明文化，創作橫跨攝影、裝置與影像，並多次以神像、廟宇與宗教場景為核心主題。例如其代表性系列《巨神連線》曾獲第十六屆台新藝術獎，歷時長時間走訪全台各地廟宇，拍攝大量巨型神像，透過影像揭示神明形象與人類欲望投射之間的關係；其《地獄空》等系列亦以田野調查方式拍攝台灣宮廟中的地獄審判場景，呈現台灣民間信仰中對生死、善惡與想像的獨特文化美學。這樣長期且持續的創作脈絡，使其在當代藝術與民俗信仰交界的領域中，具有高度代表性與研究價值。 藝術從來不是單一答案，而是一種觀看世界的方式，歡迎大家走進展場，在多元觀點中形成屬於自己的感受與詮釋。
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嶺南畫派的「新國畫論」，高劍父又將中華藝術精神，再度結合西方多元藝術理論，形成了另一博大宏偉的藝術宏觀「第二屆嶺南畫派名家大展」，為感念嶺南畫派先太師及前輩們的貢獻，擴及推廣嶺南畫派藝術精神，特再將嶺南畫派的沿革、源起、精神……等。做一研究，而發起的活動，並推廣及呈現。 歐師賜墨：南嶺振衣、東皋踐履 西風酌藝、北國搏鵬 我們秉持著「融匯中西」的精神。在南嶺，孕育生活與藝術、大地與自然的能量。讓世世代代源遠流長。