MSAC Art Salon 2025

活動場次資訊:

演出單位: 安卓藝術MSAC Project Room

安卓藝術很開心於今年10月啟動一個全新藝術項目「安卓沙龍」(MSAC Art Salon)，安卓沙龍借鏡歐洲17與18世紀的沙龍文化對於藝文支持贊助、分享交流的精神，亦融入法國19世紀末到20世紀初以「獨立沙龍」與「秋季沙龍」為代表的前衛展覽個性，希望提供更多創作者一個展示機會外，也讓初入藝術收藏或對此領域感興趣的朋友，能進一步開啟個人收藏的生命之旅，提供收藏者更深入理解藝術、收藏、贊助文化和市場的一個管道。 首次的安卓沙龍將於MSAC Project Room舉辦，除了展示不超過3500美元定價的作品給新手入門外，亦將結合沙龍文化的講座分享、交流與對談，包括由畫廊主理人李政勇分享當代藝術欣賞、收藏與市場的內容，以及邀請藝術研究者、收藏家和藝術家針對展出相關的藝術議題進行分享，期能提供新進收藏者更多客觀的知識與訊息，積極培育當代藝術收藏的文化土壤。未來，安卓沙龍規劃於每年春秋兩季定期舉辦，春季沙龍由畫廊邀請青年創作者參與，秋季沙龍則擴大至畫廊全部空間，除畫廊邀請的藝術家外，亦將開放一半展間為公開徵件，同時邀請藝術創作、學術、收藏與贊助的專業人士，針對申請作品進行評選後安排展出。 首屆的安卓沙龍（MSAC Art Salon 2025），從2025年10月4日進行到11月22日，獲邀藝術家包含周楷倫(1996)、洪聖雄(1998) 、高瑞廷(2001)、潘麒方(1995)、彭韋（1997）、王翔(1998)等六名95後出生的創作新秀，展出作品涵蓋油畫、水墨、素描、雕塑與複合媒材等不同類型，主題則包括風景、寫生、抽象與人物。這些年輕藝術家的創作起點雖各有不同，但其長成於數位科技與線上世界的時代背景，讓他們的創作不論是從日常生活經驗、寫生自然或影像語言出發，最終都在視覺系統中發展成一種更接近於抽象化的語言，以及一股耐人咀嚼的詩性特質。

Beyond Paper Plane 躍然紙外：捷克跨界當代童書展 (臺南)

活動場次資訊:

售票網址: 點我前往

推廣網址: 點我前往

  「躍然紙外」是一個巡迴展覽計畫，聚焦於特別是兒童書籍領域的當代捷克插畫家與藝術家。策展選書呈現那些結合三維物件與獨立藝術作品的書籍。這樣的設計讓書本提供更強的空間感與觸覺體驗，也強調材質本身的真實性。當代兒童書籍展現出更進一步的互動性與教育潛力，無論是插畫中手工的完成方式，或是進一步延伸至虛擬實境，讓孩子們能沉浸於閱讀與遊戲之中。這些插畫運用各種非傳統材料，例如金屬片、織物、光學薄膜、攝影圖像，甚至拾得物件，挑戰傳統書籍的形式與媒介，如水彩、素描、版畫或繪畫等。   展覽的空間設計呼應了歐洲與大西洋地區儲存書籍的一種特殊現象。凡是曾經搬家、並擁有過多書本的人，應該都有使用過在商店免費取得的「香蕉箱」。在中歐地區，這種密合蓋子的香蕉箱被長期視為搬運書籍的實用且永續的解決方式。本展覽由設計工作室 OKOLO 規劃空間建築，靈感來自 1960 年代所設計的堅固香蕉運輸箱，不論是奇奇塔（Chiquita）或福飛斯（Fyffes）品牌。某種程度上，「躍然紙外」這個展覽也可以叫做「裝在香蕉箱裡的書」——是功能決定形式（form follows function）理念的完美例證。   正因如此，捷克兒童書籍得以搭乘這些紙箱，前往世界各地，在不同洲際展出。這種紙箱的設計理念，也呼應捷克斯洛伐克出版社 Artia 最知名的出口產品立體書。正是由魯道夫・盧克什（Rudolf Lukeš, 1923–1976）與沃伊捷赫・庫巴什塔（Vojtěch Kubašta, 1914–1992）等立體書先驅所打造的三維童話書本，啟發了我們探索近數十年間捷克兒童插畫中種種非傳統的可能性。我們將這些插畫分類整理，將藝術品與書籍原型並陳展出，搭配可以實際翻閱與閱讀的實體書籍。只要打開箱蓋，看看箱底，驚喜就藏於其中。   展覽期間：2025年10月1日(三)～12月14日(日) 展覽地點：國立臺灣文學館B1文學樂園 ｜主辦單位｜捷克中心臺北、捷克經濟文化辦事處 ｜合辦單位｜國立臺灣文學館   ｜加碼看精彩展覽｜「打字機也會唱歌：捷克現當代文學展」線上展：https://tlvm.nmtl.gov.tw/zh/Theme/ExhibitionCont1?LLid=83    

《一日之所：時間寫給空間的情書A Day Within a Place: A Love Letter from Time to Space》當代藝術與生活美學的跨領域展覽/iart gallery愛上藝廊

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)呂巧智;(中華民國)李屏宜;(中華民國)邱君婷;(中華民國)陳楷仁;(中華民國)魏孟如

推廣網址: 點我前往

【一日之所・時光碎片：呂巧智】 不屬於任何時段的浮動維度，以立體創作的形式展現在展場各處。呂巧智近期以陶土與自然植物形象構築感官體驗，將生命的呼吸、土壤的溫度與時間的質感揉合。 她所捏塑的形體不只觸及視覺，更開啟嗅覺與身體記憶，使觀者於空間節奏中，察覺自然、與時間共鳴的生命溫度。 展 覽│《一日之所：時間寫給空間的情書A Day Within a Place: A Love Letter from Time to Space》當代藝術與生活美學的跨領域展覽 展 期│ 2025/09/20 (Sat.) - 11/08 (Sat.) 開 幕│ 2025/09/20 (Sat.) 1.講座：14:00 -14:40 2.茶會：15:00~17:00 電 話│ 03-5735191 地 址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入)

江宜瑾 & 李秉璈 雙個展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)江宜瑾、李秉璈

推廣網址: 點我前往

藝術家江宜瑾擅長以木頭、陶、金屬及現成物創作，其作品形式介於雕塑與空間裝置之間。本次展出7件新作，從打磨過的木鞋楦、細石水泥，到陶作的腳踝，皆延續她對「人與空間關係」的敏銳探問。作品中時而出現的石膏、陶或水泥翻模的身體部位，成為她度量與感知世界的溫柔敘事。 藝術家李秉璈帶來29件新作，以壓克力顏料結合層層打磨與半自動技法，營造出如岩石堆疊、河床沖刷和珠寶般閃耀的質地，展現鮮明的繪畫表現力。他視繪畫為「破碎訊息的堆放之處」，將數位時代的影像語彙與資訊雜流轉化為繪畫邏輯，展現當代影像中的拼貼特質。 展名中的「溪流」象徵分支與流動，呼應作品表面多重紋理與色澤的層疊。觀者可在畫面中看見影像殘骸與數位圖層的痕跡，如《翻頁單元02》系列呈現軟體編輯介面的圖層剝落；《磨石子》系列則探討真實與虛擬的交錯。這些作品既像是個人化的生活速寫，也映射出藝術家對影像、物質與經驗之間關係的追問，將真實與虛擬片段拼貼為獨特的視覺經驗。 展覽名稱《Pair》透過將物件的並置，聚焦於「關係的生成」，呈現物件與物件、材質與空間、感知與記憶之間的依存與對立。相較於過去以身體經驗為核心的創作，此次更進一步擴及空間，將私密回憶與身體感受交織，營造出具張力的觀看經驗。她透過卡榫、鑲嵌與球型關節等結構，使得物件撇除原有功能性外，在靜止的外表下仍隱含細微的動態敘事。

纖維藝術特展--劉曉瑜內在森林

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)劉曉瑜

推廣網址: 點我前往

劉曉瑜的編織作品，常以龍舌蘭與黃麻纖維為主要媒材，透過層層交織展現纖維的質感與張力。本件作品以「內在」為主題，藝術家將心中想像的森林化為線與面的流動形態，藉由纖維的纏繞、延展與空隙，營造出一處如同心靈棲居的秘境。觀者在作品的纖維結構中，彷彿可感受自然呼吸的律動，走進藝術家編織出的內在森林。 內在森林 作者｜劉曉瑜 材質｜龍舌蘭及黃麻纖維 尺寸｜120x126cm 年代｜1995 地點｜ 2樓常設展廳

館藏貴州榕江苗族男盛裝蘆笙衣微型展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)無展演者

推廣網址: 點我前往

時間｜09.06-10.26 地點｜2樓常設展廳 館藏這套苗族男盛裝又稱為百鳥衣，來自貴州省黔東南苗族侗族自治州榕江縣興華鄉擺貝村，因服裝男女形制一樣，依大小判斷此套為男裝，包含蘆笙衣、頭帕、飄帶裙、草鞋。 百鳥衣是苗族一個支系的服飾，起源於對鳥的崇拜。其類型衣物色彩多變，圖案奇特，工藝精湛且款式繁多，具有豐富的文化内涵，是苗族文化其中非常重要的載體之一。約在農曆10月或11月舉行苗年時，中國貴州東南部的苗族會穿上百鳥衣盛裝，把自己裝扮成鳥的樣式，匯集再一起穿蘆笙跳舞，除慶祝豐收、祭祀祖宗、消災祈福外，也弘揚傳統苗族文化。 蘆笙衣-以紅紫色等織花、繡花、貼花技術裝飾，其中以牛血布貼花，內襯構皮紙，圖案部分以寫意的鳥獸為主題，並在其中以形似花草的幾何構造而成。 頭帕-穿著蘆笙衣時，男性頭部僅以頭帕包裹，女性則配戴銀製頭冠。本件頭帕以白色為底，靠近尾端處有織花裝飾，以三角、菱形、卍字紋等圖案組合而成，顏色黑白相間，附有白色流蘇。 飄帶裙-主體以紅、紫、黑、淺綠等繡花裝飾，裙擺綴滿了禽類的白色羽毛，也因此使這類型服飾得名百鳥衣。百鳥衣藝術與苗族鳥圖騰有關，其類型衣物色彩多變，圖案奇特，工藝精湛且款式繁多，具有豐富的文化内涵，是苗族文化其中非常重要的載體之一。穿著時，會在蘆笙衣下方再襯上飄帶裙，裙長於小腿與腳踝之間。 草鞋-本組草鞋則是以稻穗的糯穀心編織而成，底部填加皮革塊做止滑，整體編織扎實、耐用，物件狀況良好。

高雄市立圖書館大樹三館114年10月主題書展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館大樹三館

協辦單位: 高雄市立圖書館大樹三館

【SDGs 12主題書展(永續的消費與生產模式)】-因應聯合國2015年宣佈「2030永續發展目標」中第十二項目標，確保採用永續的消費和生產模式，特展出資源回收分類(標章)、環保手作、消費購物、生產等相關書籍，供民眾翻閱。(展期:114/10/01~114/12/31)

Legacy Presents【2025都市女聲】《望南-unplugged 中點站》 -台中場

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)曹雅雯

售票網址: 點我前往

推廣網址: 點我前往

望南-unplugged 中點站》 《返北旅人》中場駐點， 來個不插電的真心話話交流吧。 但有沒有大冒險，得來了才知道。 不過，有音樂存在的地方， 何嘗不是華麗大冒險呢？ 別怕，這裡絕不會是終站， 而是聽清內心的最佳所在。

Tizzy Bac《說出我的名字》巡迴演唱會—Sit Down Please 特別場

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)Tizzy Bac

推廣網址: 點我前往

「說出我的名字」 讓我們用每一首歌，唱著自己，唱著人們，唱著你 股東們呼喊已久的願望即刻兌現 台中 Sit Down Please 座席已備好 各位怎麼能缺席？ 別怕，這裡絕不會是終站， 而是聽清內心的最佳所在。

【草衙分館】114年10月書展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館草衙分館

草衙分館114年10月書展 一、《我的小情歌》主題書展 獻上這世代的小情歌，介紹台灣民謠之書籍館藏，供讀者館內閱覽。 二、教師節主題書展:「春風化雨，書香傳情」 教師與學生，老師不僅僅是授課者，更是學習知識的學習引導者，在書香大海中盡情徜徉。

MSAC Art Salon 2025

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)周楷倫;(中華民國)洪聖雄;(中華民國)高瑞廷

推廣網址: 點我前往

安卓藝術很開心於今年10月啟動一個全新藝術項目「安卓沙龍」(MSAC Art Salon)，安卓沙龍借鏡歐洲17與18世紀的沙龍文化對於藝文支持贊助、分享交流的精神，亦融入法國19世紀末到20世紀初以「獨立沙龍」與「秋季沙龍」為代表的前衛展覽個性，希望提供更多創作者一個展示機會外，也讓初入藝術收藏或對此領域感興趣的朋友，能進一步開啟個人收藏的生命之旅，提供收藏者更深入理解藝術、收藏、贊助文化和市場的一個管道。 首次的安卓沙龍將於MSAC Project Room舉辦，除了展示不超過3500美元定價的作品給新手入門外，亦將結合沙龍文化的講座分享、交流與對談，包括由畫廊主理人李政勇分享當代藝術欣賞、收藏與市場的內容，以及邀請藝術研究者、收藏家和藝術家針對展出相關的藝術議題進行分享，期能提供新進收藏者更多客觀的知識與訊息，積極培育當代藝術收藏的文化土壤。未來，安卓沙龍規劃於每年春秋兩季定期舉辦，春季沙龍由畫廊邀請青年創作者參與，秋季沙龍則擴大至畫廊全部空間，除畫廊邀請的藝術家外，亦將開放一半展間為公開徵件，同時邀請藝術創作、學術、收藏與贊助的專業人士，針對申請作品進行評選後安排展出。 首屆的安卓沙龍（MSAC Art Salon 2025），從2025年10月4日進行到11月22日，獲邀藝術家包含周楷倫(1996)、洪聖雄(1998) 、高瑞廷(2001)、潘麒方(1995)、彭韋（1997）、王翔(1998)等六名95後出生的創作新秀，展出作品涵蓋油畫、水墨、素描、雕塑與複合媒材等不同類型，主題則包括風景、寫生、抽象與人物。這些年輕藝術家的創作起點雖各有不同，但其長成於數位科技與線上世界的時代背景，讓他們的創作不論是從日常生活經驗、寫生自然或影像語言出發，最終都在視覺系統中發展成一種更接近於抽象化的語言，以及一股耐人咀嚼的詩性特質。

【新北市立圖書館總館】9/26-12/29 推動城市美學 建築師作品展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新北市建築師公會

新北市立圖書館及社團法人新北市建築師公會，共同推動新北城市建築美學，以展覽、贈書、舉辦公共講座及推廣活動等四大主軸， 呈現眾多建築專業者為建設新北生活空間，提升城鄉風貌所付出的努力與貢獻。「新北城市建築美學」專題贈書及建築師作品展，為雙方合作系列活動之一。 “新北市建築師公會贈書及展覽專區”定期策展，陸續邀集專精於「城市規劃」、「建築設計」、「室內裝修」、「危老重建」、「都市更新」、「結構鑒定」、「文資保存」…等不同領域之建築師優秀作品，使民眾得以更加了解建築專業與城市發展、產業脈動以及文化藝術、技術生活之關聯，期使社會對城市建築美學更加關注，使新北市成為更為宜居；更加先進之國際都會。

【幕後解密】探索比利時阿斯特嘉舞蹈劇場《Kiss & Cry》後台風景

活動場次資訊:

演出單位: (比利時)蜜雪兒．安．德梅

【幕後解密】探索比利時阿斯特嘉舞蹈劇場《Kiss & Cry》後台風景 一起走進「手指也能成主角」的奇幻劇場吧！探索比利時阿斯特嘉舞蹈劇場《Kiss & Cry》後台風景，將「雙手」變成故事的主角，結合舞蹈、物件劇場與即時攝影，打造出宛如電影場景的超現實舞台。 一場看似魔幻的演出，究竟是怎麼完成的？演出結束後，邀請您深入世界最大單一屋頂劇場，親自走上衛武營後台空間、戲劇院舞台，由資深製作團隊帶領，解密這場作品背後的製作祕辛。從攝影機擺位、物件配置，到影像與燈光的精準調度，一步步揭開《Kiss & Cry》從想像到實現的過程。 這不只是一趟導覽，而是一次深入劇場工藝與創意核心的體驗。 想知道雙手，如何成為主角，打造出電影的場景嗎？數量有限，錯過不加開！ ★比利時阿斯特嘉舞蹈劇場《Kiss & Cry》 解密景點 營運辦公室入口集合 → 戲劇院舞台 → 戲劇院休息室後台化妝室 → 西碼頭 報名對象與方式 報名對象：不限對象，不限年齡，歡迎一起幕後解密 報名費用：新台幣550元/人，衛武營四卡會員8折440元/人 報名時間：即日起至10/17(五)23:59止，額滿為止 報名人數：25名 報名流程：官網報名 → 繳交費用 → 檢視官網報名狀況→完成報名 活動注意事項： (1) 為顧及演出團隊權益，請依工作人員指示進行拍照或錄影等活動紀錄。 (2) 行前通知預計於活動前3日發送至報名時所登記的Email，敬請確認Email地址填寫無誤，並留意信件通知。 解密領隊 編舞暨手指舞蹈設計｜蜜雪兒．安．德梅 比利時編舞家蜜雪兒．安．德梅1959年生於布魯塞爾，1976年至1979年間，就讀於知名編舞家莫里斯．貝嘉於布魯塞爾創辦的穆德拉舞蹈學院。1981年，她創作了自己的首支舞蹈作品《簡單過去式》（Passé Simple），為當代舞蹈指引了新方向。不久後，又推出雙人舞作《巴拉圖》（Ballatum）（1984）和《面對面》（Face à Face）（1986）。 1983年，她成為羅莎舞團的四名創始元老之一。她投注了六年時間，設計並搬演多部安娜．泰瑞莎．姬爾美可的作品，包括《Fase》(1982)、《羅莎舞羅莎》（Rosas danst Rosas） （1983）、《艾蓮娜的詠嘆》（1984）以及《Ottone, Ottone》（1988）。雖然蜜雪兒．安．德梅十分注重舞蹈和音樂之間的連繫，但其作品編排始終包含強烈的戲劇性元素，並傾向將舞者置於舞台和觀眾間所構築的特定創新關係中。 1990年，她在搬演《英雄交響曲》期間，創立了自己的舞團——阿斯特嘉舞蹈劇場，並於其後推出30多齣原創舞作，累積了橫跨國界的好評與佳績；歷年製作包括了《西班牙城堡》（1991）、《小丑》（1994）、《愛的十四行詩》（1994）、《筆記》（1995）、《卡塔梅尼亞》（1997）、《烏托邦》（2001）、《大雨》（2002），以及《簡單的十二首華爾滋》（2004）。此外，蜜雪兒．安．德梅在教學領域的重要貢獻，包括在阿姆斯特丹、布魯塞爾藝術高等學院、法國國家舞蹈中心及布魯塞爾色彩學校（École en Couleurs）等地開課。 長期編舞的結晶則催生了多部電影，包括提耶利．德梅執導的《愛的十四行詩》與《二十一首舞曲》，以及艾瑞克．保威爾斯執導的《面對面》。部分舞碼則是她參考了著名作曲家震懾人心的曲目而展開編舞，合作對象則有羅伯．維特以及喬納森．哈維等。多年來，她與多位藝術家建立了密切的合作關係，包括視覺藝術家兼舞台設計西蒙．西格曼、川昆諾劇團中堅成員史蒂芬．奧利維耶，以及雙人舞《簡單的十二首華爾滋》的共演者，格雷戈里．格雷斯尚。2006年，德梅復排了1990年代的代表作《英雄交響曲》，演出選用貝多芬的第三號交響曲作為配樂，桀傲不遜又洋溢歡樂，場場佳評如潮。自這場演出結束以來，《英雄交響曲》已在世界各地上演超過一百場。2007年，蜜雪兒以新作《插．頭》寓寫了性交的起承轉合；2009年，她出席比利時王家美術宮發起的韓國製造嘉年華，演出個人舞作《昏迷》。這部個人舞碼隸屬於四部曲的一環，其他三部則分別委由西迪．拉比．切克歐、艾寇．倫茲、湯瑪士．豪爾特推出。同年，蜜雪兒還創作了《雪》，係以貝多芬第七號交響曲為基礎的作品，氛圍厚重，宛如《英雄交響曲》的續篇。在 2011 年的 VIA 音樂節，德梅復與賈柯．凡．多梅爾合作，並與格雷戈里．格雷斯尚、湯馬士．剛茲、朱利安．雷巴特、尼可拉斯．奧利弗及希爾維亞．奧利芙組成團隊，催生了《Kiss & Cry》的首演。2012 年5月，蜜雪兒推出了《悲嘆》，這部個人舞作靈感來自蒙特威爾第的《阿麗安娜的悲嘆》，係為舞者加布麗拉．雅可諾（Gabriella IACONO）所作，並由其進行演出。 《Kiss & Cry》的迴響與票房均有佳績，在20多個國家以九種不同語言演出逾300場，累積18萬多人次進場欣賞。2015 年，蜜雪兒．安．德梅與其才華洋溢的設計團隊繼續聯手，以蒙斯這個歐洲文化之都為題，推出了《指尖上的幸福人生》，從而累積了不亞於《Kiss & Cry》的全球性肯定。 隨後，蜜雪兒．安．德梅辭去了比利時沙勒羅瓦編舞中心總監的職務，並重啟阿斯特嘉舞蹈劇場。2016 年10月，德梅於比利時法語區國家劇院推出《愛》，這部充滿詩意卻強而有力的作品，由德梅在台上獨舞，幽微傳達了個人深刻的瀕死經歷。 2019 年，德梅為史蒂凡諾．馬佐尼斯所執導的新版威爾第《阿依達》編排了芭蕾舞片段，並在法圖．特洛雷的協助下，聯手多位舞者及馬戲表演新銳，於比利時列日皇家歌劇院順利完成演出。

金銀彩x青瓷 仙水窯柴燒陶藝展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)黃婉婷;(中華民國)蔡琨維

推廣網址: 點我前往

開幕時間：114年10月1日（六）上午10時10分

東南亞文化主題書展：佛光普照的稻米之國-緬甸

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館六龜分館

協辦單位: 高雄市立圖書館六龜分館

緬甸，這片被稻田與佛塔相互映照的土地，素有「稻米之國」之稱，遼闊的伊洛瓦底江滋養萬千農田，也孕育出溫潤樸實的生活節奏。在這裡，信仰與日常緊密交織，金碧輝煌的佛塔與晨曦裡的誦經聲，共同構築了緬甸的文化底色，本次書展以「佛光普照的稻米之國」為題，精選探討緬甸歷史、佛教文化、族群故事、飲食習俗與文學創作的書籍，帶領讀者走進這個既古老又新興的國度，從蒲甘千塔的壯麗景觀、曼德勒的文化藝術，到各族群的口述傳統與日常生活，每一本書都像是一粒稻米，承載著緬甸深厚的人文風景，無論你是對東南亞佛教文化懷抱興趣，或想窺見稻米文明背後的生活智慧，這場書展都將為你展開一段充滿光亮與溫度的閱讀旅程。

文巢獨立書店開幕展《紅塵俗事》

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)文巢獨立書店

推廣網址: 點我前往

在南投舊城一隅，南投文巢將於9/24展開序幕。這裡不僅是一間獨立書店，也是文化之巢，一處交流思想和行動的文化客廳。 為迎接開幕之日，我們特別邀請來自四個小時車程、隱居泰雅深山的藝術家 AC，於文巢藝文空間舉辦《紅塵俗事》個展。 她曾是刺青師，以畫筆捕捉不可名狀的生物與人心陰影，即便如此，她的畫作充滿了活力！死亡不是終點，而是一種凝視；紅塵不是庸俗，而是在荒謬舞台上勇敢的活著。 展覽作品 《紅塵俗事》 以十二生肖的女性形象，書寫慾望與命運的寓言。 《真正的龍貓》系列 介於夢境與真實的神獸想像。 《奇耙阿姨告解室》 以八〇年代的爆裂色彩，諷刺並療癒日常。 另有素描複製畫、手縫獸卡包、《主婦藝術家的日常》小書等周邊，歡迎來大家探索！ 展期：2025/09/24-2025/11/24 地點：南投文巢獨立書店 藝文空間（南投市民族路322巷19號-第一公有消費市場5號入口） 營業時間：週四–週日 午後二時至晚間十時

【閱讀養生堂-悠活人生下半場】樂齡主題書展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館前鎮分館

協辦單位: 高雄市立圖書館前鎮分館

以銀髮族閱讀為核心涵蓋健康養生.心靈.情緒.運動..等書籍讓長者透過閱讀規劃人生下半場。

大東藝術圖書館114年10月主題書展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館大東藝術圖書館;(中華民國)陳怡君

一、《藝閣風華》主題書展 　　臺灣擁有豐富且多元的民俗文化，其中北港的「藝閣」活動是作為廟會遶境中重要的藝陣形式，不僅展現民間信仰的熱情，更融合了戲劇、工藝等，藝閣車上裝飾華麗，人物扮相栩栩如生，是地方藝文與群眾記憶的具體體現，具有極高的文化與藝術價值。 　　為了促進大眾對傳統藝術的認識與欣賞，本館特別為此策劃本次以「藝閣」活動為主題的藝術書展，讓民眾走進臺灣傳統文化的藝術世界，理解藝閣遶境所承載的歷史與美學的意義價值，進一步激發對臺灣傳統藝術的關注與珍視及閱讀興趣，落實在地文化教育的核心精神。 二、《手舞足蹈》主題書展 　　陪伴孩子成長過程中，孩子們會對各種各樣的事物產生好奇與探索，而在親密與性教育方面，如何教導總是會讓大人們感到困難與窘破。有時感到難以拿捏教導的時間，或是太過詳細是否能夠有正確的引導；有時太過知識化又感到與生活脫鉤。 　　身體認識與性教育的認知學習是讓孩子對身體的認識與自我保護的重要基礎，再加上對性議題的理解與思考，帶領孩子能發展出自我判斷的能力，進而轉化為個人對自我與他人的關係的選擇能力。 　　本次書展選擇各種「身體認識」的主題圖書，邀請父母親規劃與孩子的閱讀時間，透過共讀帶領孩子認識自己的身體，探索瞭解身體安全的界線，也能讓孩子們知道如何保護自己身體安全，並學會尊重他人身體邊界。 三、青天白日滿地虹—積吶虹光 LEF 　　在青天白日的映照下，大地披上了彩虹的盛裝，那是自由的舞動、平等的閃耀與博愛的光芒。 　　自由(Liberty)如垂直線那無垠的藍天，無邊無際、無拘無束、無懼風雨，照亮每一個角落，讓所有的心靈都能追尋屬於自己的天地；平等(Equality)如水平線在大地上的光影，無論多遠多近都擁有同樣的光芒，平等共存；博愛(Fraternity)如光譜上的彩虹，彼此交融，帶著無盡的溫暖，將心與心緊緊相連，不論種族、信仰或背景，都能感受到無私的愛。 　　青天白日滿地「虹」彷彿施展了魔法，其美麗象徵幸運，希望能將這份幸運留給地球人，展覽以「自由、平等、博愛 (LEF)」為核心理念，倡導中道精神，呼籲人們應攜手合作，共同追求一個更美好、更和平的世界。

伊甸活泉之家精神病人的房間：我想假裝我沒有生病 邀您參觀

活動場次資訊:

演出單位: 伊甸基金會

售票網址: 點我前往

推廣網址: 點我前往

「精神病人的房間」是伊甸活泉之家於2020年策劃舉辦的展覽主題，延續至今，期望透過藝術創作與表達，引導大眾放下既有的刻板成見，看見精神疾病經驗者如同與你我一般，擁有真實、多元、且充滿掙扎與希望的生命樣貌。 今年展覽主題以「我想假裝我沒有生病」為題，規劃五大展區，帶領觀眾走入精神疾病經驗者的內心世界—從「假裝正常」到逐漸學會接納自己的過程。 同時，伊甸活泉之家也特別邀請精神疾病經驗者—鄭彥，創作主視覺畫作，他以「揭開心底的針」為理念，將內心隱痛化為視覺符號，帶領觀者直面那些不易言說卻真實存在的感受。作品不僅呈現病症的重量，也展現他努力與自己和世界對話的勇氣。 展覽將自10/17起至11/2止於剝皮寮演藝廳展出，邀請有興趣的朋友一起來看見。期望能開啟更多理性、多元的社會對話，並逐步共創理解與友善的環境。 此外，活泉之家今年也特別出版《我想假裝我沒有生病》—精神疾病經驗小書，收錄更多創作者的故事，讓文字與圖像繼續陪伴更多人思考與感受。 【展覽資訊】 ❙ 展覽日期 2025/10/17(五)－11/2(日) ❙ 展出地點 剝皮寮演藝廳 (台北市萬華區康定路173巷) ❙ 展覽活動更多資訊 >> https://www.facebook.com/events/1070471691536950/permalink/1070471764870276

《空谷回聲》趙南開 個展 〈Echo Valley〉 CHAO, Nan-Kai Solo Exhibition

活動場次資訊:

演出單位: 當代一畫廊

協辦單位: https://www.facebook.com/agallery1/

▎ 關於展覽 ABOUT EXHIBITION 本期展覽呈現藝術家趙南開的個展《空谷回聲》，趙南開將黑白視為紙墨的延伸表現，捨棄色彩，詮釋虛無的存在與無限性。作品以霧面溫潤的呈現方式，取代常見透亮光滑的玻璃質地，以平面玻璃作畫布，注重表面肌理細節。擅長利用熔合方式，將玻璃本質發揮至極。創作中保留許多繪畫符號與偶發的自然狀態，透過其極簡作品，展現無限可能。 音諭具有象徵或擬聲性質，如類似漫畫中常見用來表達聲音、情緒或動作的音諭圖像語言，對人類溝通方式、符號學或視覺文化。聲音本質是短暫、流動的，但當它被編碼為符號，轉化為可見的形狀、紋理或圖像時，它便獲得了新的記憶載體與延展性。 空谷回聲關注的不是語言的語意本身，而是聲音作為感知介質所留下的視覺印記與記憶連鎖。觀者在面對這些符號時，可能不一定能解讀其具體語意，卻會因過往聽覺經驗與文化背景而產生共感與聯想。這是一場無聲的交流，也是一種跨越語言障礙的溝通方式。

以家唯名，拾光之路”戴文婕油畫個展

活動場次資訊:

售票網址: 點我前往

推廣網址: 點我前往

以家唯名，拾光之路”戴文婕油畫個展，開幕式10月5日(星期日)下午3時於臺東桂田喜來登酒店三樓舉行，由國立臺東生活美學館與臺東桂田喜來登酒店合辦，展期於114年10月3日起至12月30日止。   畢業於長榮大學視覺藝術學系(現美術系)的戴文婕，喜歡用油畫來記錄表達對生命與生活的詮釋。利用油畫溫潤的調子，細膩的筆法，光影的捕捉，表達對人物肖像畫的情感闡述，特別是自己所愛的家人，喜歡記錄孩子的生活時光，他們的身影成了創作的源頭。   展者從臺北移居到臺東，做著朝九晚五的設計工作將近九年，像是機器一般的生活裡，漸漸失去對生活與藝術的感受力，因此開始慢慢用油畫記錄孩子的生活，同時也兼著教學之路，這才漸漸找回創作的動力。疫情過後，毅然決然地辭掉工作，開了畫室『Big la la玩藝室』正式成為自由獨立工作者。原本失去已久的內心信仰，也因為突破了舒適圈走入陌生的計畫，內心所需的強大能量漸漸重拾對上帝的信心與盼望，就像一道光走進心中灰濛之地，因此開始繪製重拾信仰之路的創作。   在這期間展者不斷學習精進油畫技法，人物肖像風格從過去寫意風格蛻變為浪漫寫實風格，至現在對人物畫的描繪，透過用不同的色彩及細膩的灰階跟光影表達出對人的關懷與愛。這樣細膩又溫潤的繪畫感，是另一種不同於現實的寫實。歡迎喜歡油畫的你我一同欣賞並進入戴文婕老師充滿氛圍帶有感情的繪畫創作之中。

【新北市立圖書館八里龍形圖書閱覽室】10月主題書展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)新北市立圖書館八里龍形圖書閱覽室

協辦單位: 新北市立圖書館八里龍形圖書閱覽室

推廣網址: 點我前往

還記得，最後一次寫字是什麼時候嗎? 也許只是一張便條、一封信，卻藏著時光未曾沖淡的體溫。 讓我們再次提筆，將心緒流進筆尖，在紙墨之間寫下值得被記得的溫柔。

筆走龍蛇 2025年古風書藝學會會員聯展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)古風書藝學會會

學會成立於2006年，以精研書藝推廣書法教育為創會宗旨。當年受張添原老師指導啟發，鑽研古文字，在歷任理事長帶領下，更鼓勵會員汲取歷代書家特色，養成個人自創風貌。會員臨池不輟，參加中山青年藝術獎、磺溪美展、中部美展、臺南美展等，屢屢奪魁。此次會員聯展，期待能以書法藝術分享大眾，充實府城的生活美學。

不要告別-三毛與我的臺灣印記

活動場次資訊:

演出單位: (新加坡)黃意會

推廣網址: 點我前往

黃意會，1954年出生於新加坡，1979年畢業于新加坡南洋大學並獲理學院榮譽學位，他自學繪畫，精通油畫、山水畫、雕塑等，是一名傳奇的畫家。其作品風格受藝術大師馬克·夏卡爾(Marc Chagall) 的影響，遊離於印象派、立體派、抽象表現主義等多流派間，作品形式包括油畫、蠟染畫、水墨畫、膠彩畫、丙烯畫、紙板刻畫、數位攝影等，他的畫作不用傳統的單一視角來揮灑，讓藝術境界無逺弗屆，還帶著獨特的藝術理念，跨出窠臼常規的框架。 黃意會從生活中的高度去看待已知的世界，而豐富的景物觀，都化身為他創意的基底素材。 他的作品也是他的自傳，抽象風景中運用流動的線條、鮮豔或柔和的色彩，誇張的形態來表達大自然的生機與和諧。融合幾何圖形或隨機筆觸，使樹葉、花瓣和枝幹呈現夢幻或超現實的效果，帶有動感與詩意。他的畫作由全球各國家美術館均收藏。