布拉姆斯：三首鋼琴三重奏

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演出單位: 財團法人台北獨奏家室內樂基金會

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布拉姆斯三首鋼琴三重奏探索作曲家從 青春的多情，到成熟的自信，再到晚期 的凝練。由三位活躍國際舞台的傑出演 奏家組成的Trio Juniper，將以細膩而充 滿魅力的琴藝帶領我們一窺布拉姆斯最 觸動人心的深層情感，你怎會想錯過！ 布拉姆斯：三首鋼琴三重奏 2026/8/23 (日) 14:30 國家兩廳院 演奏廳 演出者： Trio Juniper 黃海倫／鋼琴 Helen Huang／Piano 林允白／小提琴 Jasmine Lin／Violin 葉儒沛／大提琴 Ru-Pei Yeh／Cello 演出曲目： B大調第一號鋼琴三重奏，作品八 C大調第二號鋼琴三重奏，作品八十七 C小調第三號鋼琴三重奏，作品一零一 Piano Trio No. 1 in B Major, Op. 8 Piano Trio No. 2 in C Major, Op. 87 Piano Trio No. 3 in C Minor, Op. 101 OPENTIX 售票系統 : https://www.opentix.life/event/2029842850098962433 【優惠折扣】 ◆套票 _ 同時購買兩場8折、三場6折 ◆三張以上7折 ◆兩廳院會員9折 #文化幣 #套票

【日午音樂會192】異國風情的六絃之音

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演出單位: 財團法人紀念林建生教育基金會

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來自土耳其與義大利的兩位國際級吉他名家——希南·艾爾沙因（Sinan Erşahin）與克里斯汀·拉維尼爾（Christian Lavernier）首度同臺，帶來一場跨越國界與文化的音樂饗宴。希南以融合土耳其民族音樂與當代創作聞名，拉維尼爾則以創新的演奏風格與現代吉他作品享譽國際。 音樂會精選來自土耳其、西班牙、阿根廷、愛爾蘭及英國等地的經典名作與原創作品，從民謠、舞曲到探戈，展現吉他豐富多元的音樂魅力。其中更包含多首臺灣首演曲目，呈現兩位大師獨具特色的創作語彙與藝術風格。 壓軸由兩位演奏家攜手演出皮亞佐拉《自由探戈》及土耳其傳統民歌，以六絃交織出熱情奔放的異國風情，引領觀眾展開一段精彩的世界音樂之旅。 ■演出：希南·艾爾沙因 (Sinan Erşahin)、克里斯汀·拉維尼爾 (Christian Lavernier) ■時間：2026年9月6日（日）14:30（遲到或中途離場的聽眾至中場休息方可入場，建議提早抵達） ■地點：林建生紀念圖書館演奏廳（新北市蘆洲區三民路178號，近捷運蘆洲線三民高中站） ■入場方式：限額200位，七歲以上，免費報名入場。 #恕無現場後補 ■報名方式：8月27日（四）10:00 起，網路報名： https://www.accupass.com/go/1150906 #80歲以上長者可電話洽詢：02-22855188 ★主辦：財團法人紀念林建生教育基金會、創世紀藝術、台北創世紀室內暨吉他樂團 ★洽詢：02-2285-5157、2285-5188 ★歡迎加入Line 好友： https://bit.ly/2KFVgg2

深鳴與共振

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演出單位: Pavel Kachnov

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深鳴與共振，師徒的心靈樂章

《忘忘島的失物招領處》

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演出單位: 米特薩克斯風重奏團

邁入第十年的華山親子表藝節，今年以「打開一本書」為策展概念，讓五檔親子節目輪番在烏梅劇院登場。為整個藝術節收尾的，是米特動物樂園的全新作品《忘忘島的失物招領處》，日前因首波售票反應熱烈，距離開演尚有兩個月，11 場演出票券則早已售罄。團隊近日宣布每場加開 20 席，總席次正式突破 2,300 席。 今年全新推出的《忘忘島的失物招領處》，是米特動物樂園近年創作上的一次重要突破。除了延續現場演奏結合劇場的特色外，更首次加入薩克斯風以外的樂器角色，透過更多元的樂器配置、全新動物角色與故事世界，為孩子打造更豐富的劇場體驗，也讓「給孩子的第一場音樂會」有更多不同的想像。 適逢華山親子表藝節邁入第十年，米特創辦人陳冠文表示：「最值得開心的，不只是米特的作品受到支持，而是臺灣的親子劇場已經陪伴了一整個世代的孩子長大，也陪伴許多家庭一起成長。」 《忘忘島的失物招領處》自開賣以來便獲得觀眾熱烈支持，早鳥期間 11 場演出即全數完售。在觀眾持續敲碗與期待下，米特動物樂園將於 7 月 20 日開賣加開席次，每場加開20席，共220 席，讓更多家庭有機會走進劇場，帶著孩子走進人生第一場音樂會。更多票券詳情，請洽 OPENTIX 兩廳院文化生活售票。

布拉姆斯：兩首弦樂六重奏

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演出單位: 財團法人台北獨奏家室內樂基金會

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布拉姆斯以弦樂六重奏開啟他首部專為弦樂而寫的出版作品。兩首樂曲不僅展現出作曲家的抒情才氣，也開拓了弦樂 六重奏在音樂史上的獨特魅力。六位活躍於國際舞台的傑出青年音樂家們，在盛夏的台北同聚一堂，以他們精湛的技藝，為室內樂樂迷演繹這場經典宴饗。 演出者： 小提琴／謝慕晨 Violin／Mu-Chen Hsieh 小提琴／羅曼文 Violin／Mann-Wen Lo 中提琴／陳則宏 Viola／Che-Hung Chen 中提琴／何真薾 Viola／Chen-Erh Ho 大提琴／梁辰 Cello／Allen Liang 大提琴／林恩俊 Cello／Eugene Lin 演出曲目： 降B大調第一號弦樂六重奏，作品十八 G大調第二號弦樂六重奏，作品三十六 String Sextet No. 1 in B-flat Major, Op. 18 String Sextet No. 2 in G Major, Op. 36 【優惠折扣】 ◆套票 _ 同時購買兩場8折、三場6折 ◆三張以上7折 ◆兩廳院會員9折

當是貝多芬I：光啓之時

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演出單位: 樂團:高雄市交響樂團、指揮｜吳曜宇、樂團 ｜高雄市交響樂團 、法國號重奏｜金宰瀅、陳冠豪、黃姿菁、賴衍學

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一顆持續運行兩百年的星體--- BTHVN， 他張弛著改變世界的引力，向地球發送穿越光年的音樂訊號；歷經兩個世紀，那道光從未熄滅，而是在不同時代、不同生命之中，不斷被重新接收、重新理解。 為迎接2027年貝多芬逝世兩百週年，高雄市交響樂團推出全新系列音樂會《當是貝多芬 Now, Beethoven》，以「BTHVN星體」為概念，重新理解這位改變音樂歷史的創作者。 系列將串聯貝多芬不同創作時期的重要作品，從青春飛揚的早期交響曲、震撼時代的英雄篇章，到晚期超越形式與語言的精神探索，引領觀眾循著一道道音樂光譜，航向他遼闊而深邃的音樂宇宙。 首部曲 《光啟之時》，以貝多芬《第二號交響曲》與《第七號交響曲》為核心，展現他從青春昂揚到生命燃燒的創作光芒；並由舒曼《給四把法國號與管弦樂團的音樂會小品》，映照德奧浪漫主義的英雄氣息與詩意想像。 《當是貝多芬──光啟之時》，不是一次對經典的致敬，而是一場與當代的對話。我們期待在這些作品之中，再次聽見勇氣、自由，以及人在時代洪流之中，依然選擇相信希望、持續向前的力量。 因為貝多芬從未停留在歷史裡。 當樂聲響起的此刻—— 貝多芬，就是現在。 --------------------------------- 10/9 (五) 19:30 大東文化藝術中心 演藝廳 ⮚ 票 價：300、500、700、900、1200 ❚演出人員❚ 指揮： 吳曜宇 樂團： 高雄市交響樂團 法國號重奏：金宰瀅、陳冠豪、黃姿菁、賴衍學 ❚演出曲目❚： 貝多芬：D大調第二號交響曲 舒曼：給四把法國號與管弦樂團的音樂會小品 貝多芬：A大調第七號交響曲 ✨購票連結: https://lihi1.me/g8LiO

聽見島嶼的舞步-2026侯志正長笛作品集音樂會

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演出單位: 雅卓藝術

贊助單位: 台北市文化局

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舞曲，作為最貼近人心的音樂形式，《跳舞的長笛》源自作曲家對「舞蹈如何在音符裡被看見」的探索。全套組曲包含九首風格迥異的小品，不僅匯集世界各地的舞曲型態，更巧妙融入台灣在地的文化節奏。其豐富的節奏與情感最能引發聽眾共鳴。本場音樂會將透過「長笛」此一音色優美、表現力極強的古老樂器，完美詮釋多國舞曲的萬種風情。我們的目標是，不僅為觀眾帶來一場藝術饗宴，更透過樂曲的巧妙編排，為長笛演奏者與教育者提供一份兼具獨奏與重奏技巧、探索多元音樂風格的珍貴教材。 演出曲目： 侯志正 - 《第八號幻想曲》給長笛獨奏 Chih-Cheng Hou : Fantasia No 8 for Solo Flute 侯志正 - 《第五號幻想曲》給長笛獨奏 Chih-Cheng Hou : Fantasia No 5 for Solo Flute 侯志正 - 《第七號幻想曲》給長笛獨奏 Chih-Cheng Hou : Fantasia No 7 for Solo Flute 侯志正 - 《喜鵲》給長笛與鋼琴 Chih-Cheng Hou : Magpie for Flute and Piano 侯志正 -《田園漫步》改編給長笛四重奏與鋼琴 Chih-Cheng Hou : An Idyllic Walk for Flute Quartet 侯志正：《跳舞的長笛》給長笛獨奏及室内樂之组曲 Chih-Cheng Hou : Dance with Flutes for 1-3 Flutes and Piano ＊主辦單位保有節目異動之權利

智慧型手機化身樂器 《愛的總動員》臺東聲音藝術節亞洲首演

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演出單位: Amir Shpilman Studio

協辦單位: 國立臺東大學美術產業學系、國立臺東大學美術產學中心、國立臺東大學音樂學系、東Session

其他單位: 臺東美術館、國立臺東大學

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由國際跨領域藝術家阿米爾．史皮爾曼（Amir Shpilman）創作的大型參與式媒體藝術作品《愛的總動員》（Army of Love），將於臺東聲音藝術節迎來亞洲首演。作品結合聲音藝術、互動科技與群體行為設計，邀請民眾透過自己的智慧型手機，共同完成一場融合光影、聲音與肢體互動的沉浸式展演。 《愛的總動員》打破傳統觀演模式，觀眾不只是欣賞作品，更是演出的共同創作者。參與者只需掃描QR Code，即可透過團隊自主研發的Crowds網頁系統加入展演，無須下載App。隨著系統引導，觀眾將在場域中移動、彼此掃描手機、哼唱指定音高，並藉由手機螢幕的光線與色彩變化，逐步形成由數百人共同創造的聲光景觀。 史皮爾曼表示，現代科技讓人習慣低頭凝視螢幕，也拉遠了人與人之間的距離。《愛的總動員》希望重新定義手機的角色，讓科技成為促進交流的媒介，引導人們回到真實空間，透過合作、傾聽與互動建立連結。 作品也重新詮釋「集體」的意義。不同於歷史上強調服從與控制的集體動員，《愛的總動員》以自由參與、自主選擇與彼此信任為核心，讓群眾在互動中自然形成默契，共同完成作品。作品去年於德國紐倫堡首演，引起國際藝文界關注；此次臺東版本則融入在地文化與自然環境，呈現全新的亞洲首演內容。 演出將隨著日落展開，從黃昏時分的相遇、夕陽下逐漸形成的集體和聲，到夜晚手機光影交織成流動景觀，最後由參與者共同築起光之長鏈，完成約六十分鐘至九十分鐘的集體創作。 《愛的總動員》適合於美術館、公園及公共空間展演，曾獲《Monopol Magazin》、BR-Klassik等國際媒體報導。此次亞洲首演不僅是臺東聲音藝術節的重要節目，也展現互動科技與藝術結合的創新可能，邀請觀眾放下旁觀者的角色，成為作品的一部分。

《浪漫之後》孔德嫺雙簧管獨奏會

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演出單位: 燈角樂團

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節目介紹 本場音樂會以「浪漫之後的歐洲」為主題，精選20世紀來自不同歐洲國家的雙簧管作品，帶領聽眾走進浪漫主義之後，歐洲音樂風格逐漸多元發展的時代。 進入20世紀後，作曲家不再只延續浪漫主義的寫作方式，而是從自身熟悉的聲音與文化背景出發，創作出具有鮮明個人特色與民族風格的音樂作品。這些音樂反映的不只是作曲家的創意，也呈現了不同地區的文化樣貌。 本場音樂會選錄的作品來自法國、中歐與東歐等地。法國作品著重音色的細膩變化，音樂線條優雅而富有層次；中歐作曲家的音樂節奏感強烈，充滿張力，表現方式直接而有力；而東歐作品則承襲拉赫曼尼諾夫式的抒情風格，以悠長的旋律與濃厚的情感為特色，即使在現代語彙中，仍保有深沉而動人的浪漫氣質。雖然這些作品風格各異，卻都展現作曲家如何在現代創作中，保留屬於自己文化與地域的聲音特色。 透過無伴奏作品、雙簧管與鋼琴合作的奏鳴曲，以及二重協奏曲等不同形式，本場音樂會呈現雙簧管在20世紀歐洲音樂中的多樣面貌，並希望引領聽眾在不同國家與風格之間，感受歐洲音樂豐富而多元的民族性聲音。 演出曲目： P. Sancan: Sonatine for Oboe and Piano P. Haas: Suite for Oboe and Piano H. Holliger: Sonata for Oboe solo A. Dorati: Duo Concertante for Oboe and Piano M. Dranishnikova: Poem for Oboe and Piano