| | 主辦單位 中國文化大學華岡博物館
114學年度華岡博物館專題特展《現代華岡・藝術薪傳》將於9月15日起隆重登場。展覽匯聚本校藝術教育半世紀以來，在臺灣藝術發展脈絡中的深厚底蘊與蓬勃實力，見證藝術精神的傳承與創新。 展品涵蓋「渡海三家」張大千、溥心畬、黃君璧及其門生、本校歷任美術教師如：孫多慈、莫大元、陳丹誠、姜一涵、曾后希、呂佛庭、李梅樹、馬白水、金勤伯、吳學讓、史紫忱、郎靜山、李德、江兆申、歐豪年、鄭善禧、許坤成、周哲等多位教授，以及「華岡二十四景」校友佳作等九十餘件作品，橫跨中西繪畫、攝影等多元媒材，展現文化大學藝術教育的傳承力量與時代精神。
| | 主辦單位 安卓藝術
安卓藝術很榮幸於歲末推出「山之所藏」（This Mountain Holds）的女性藝術聯展，呈現來自菲律賓的三位女性藝術家派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio）、儂娜．凱西亞（Nona Garcia）、蓋兒．維森特（Gail Vicente）的最新作品。本展從一場搬離人口密集的馬尼拉都會的遷徙揭幕，仿若歸鄉般地回望著三位舊友在呂宋島北部山區的生活與思考。科迪勒拉群山（Cordillera Mountains）於她們既是居所，也是方法論，悄然改寫著藝術家的材質語言與日常節奏。「山之所藏」將於2025年12 月 6 日至2026年1月10日之間舉行，並於12月6日（週六）15:30 舉辦藝術家導覽，隨後於16:00 舉行開幕酒會，我們誠摯邀請您的蒞臨。
| | 主辦單位 郵政博物館
「馬的不思議-生肖郵票特展」展出國內、外馬年生肖及與「馬」主題相關之郵票。以生動有趣的情境主題區，介紹馬的生態知識、神話、文字及藝術中等各種馬的形象，並設有「馬兒快快跑」互動體驗，一起感受馬兒多元不思議的驚奇魅力吧!
| | 主辦單位 郵政博物館
「馬的不思議-生肖郵票特展」展出國內、外馬年生肖及與「馬」主題相關之郵票。以生動有趣的情境主題區，介紹馬的生態知識、神話、文字及藝術中等各種馬的形象，並設有「馬兒快快跑」互動體驗，一起感受馬兒多元不思議的驚奇魅力吧!
| | 主辦單位 臺中市太平區公所
2025太平鐵工藝術節作品成果展展出今年第7屆太平鐵工藝術節鐵雕創作35件。社區工廠黑手匠師以及勤益科大、修平科大數位媒體設計系、光華高工學生發揮創意巧思，利用工廠餘料創作鐵雕，賦予廢鐵新生命。 本屆參選者年齡多元，有80多歲的阿嬤，也有國小學童，且地域廣泛，展現臺中五金加工產業軟實力。 歡迎蒞臨太平買菸場，感受在地五金加工產業技藝及各校學生豐沛的藝術創作能量。
| | 主辦單位 佛光緣美術館臺中館
面對數位時代感知的變動，江心靜以水墨(主要創作)、書藝、瓷藝與裝置創作，探問生命的價ˋ質與深度。《星海雲瀑》融合文學的哲思，引領觀者於筆墨流轉中，重拾對書寫與生命的熱情與信仰。
| | 主辦單位 亞米藝術
在時間的縫隙之中，總有一些聲音被遺忘，它們來自山林、來自風雨，也來自早已被人類忽視的生命痕跡。本次《遺失的對話》陶塑個展，試圖為這些沉睡於自然與記憶之間的語言，重新開啟一個可被聽見的場域。 展覽所構築的，是一處位於時空交會點的精神場景。在這裡，自然的靈魂不再只是背景，而是以具象的形體、紋理與重量站立於人們面前；而人們的記憶亦不僅為個體的回想，而是化為可觸、可感的陶土肌理，在器物之中反射過往的身影。這些陶塑作品既像是遺址，也像是預言，它們記錄著大地的呼吸，亦暗示著人類文明與自然共同編織的長談。 宋立以陶土為媒，將時間的堆疊、風化的痕跡與生命的碎片化為作品的紋路。土的質地象徵著原初，火的洗禮則象徵著新生。每件作品都像是一段曾被遺失的語句，透過手的捏塑而重新被拾回。觀者行走於展場之間，彷彿穿梭於不同生命形態與不同時代的交響之中：有些像古老生物的遺骸，有些像未來種子的萌芽，有些則像記憶深處的低語，在碰觸作品的瞬間悄然甦醒。 《遺失的對話》並非只是一場觀看陶塑的展覽，而是一種重新理解世界的方式。它邀請觀者停下腳步，重新傾聽土地的聲音、自然的靈魂、人類過往的情感，以及那些在現代生活裡逐漸被淹沒的細微訊息。 這是一場跨越物種與時代的對話。也是一場關於存在、關於遺忘、關於我們如何重新與世界連結的旅程。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
步入《濃情畫意- 三人水彩聯展》，宛如走進一幅緩緩舒展的詩。三位女性創作者：陳廷妍、劉家嫻、陳惠美以水為筆、以光為韻，將生命的悸動沉入紙張的呼吸之中。 她們讓色彩在纖細筆觸間流轉，讓風景的溫度、日常的呢喃與土地的氣息，於一層層透明的光影裡悄然盛開。每幅作品都是一則靜靜訴說的心事，也是一段在生活與內心之間流動的柔軟篇章。 邀請您放慢步伐，隨著水色的律動聆聽畫面深處的低語，與三位藝術家共同尋回那份被光照亮的詩意。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
步入《濃情畫意- 三人水彩聯展》，宛如走進一幅緩緩舒展的詩。三位女性創作者：陳廷妍、劉家嫻、陳惠美以水為筆、以光為韻，將生命的悸動沉入紙張的呼吸之中。 她們讓色彩在纖細筆觸間流轉，讓風景的溫度、日常的呢喃與土地的氣息，於一層層透明的光影裡悄然盛開。每幅作品都是一則靜靜訴說的心事，也是一段在生活與內心之間流動的柔軟篇章。 邀請您放慢步伐，隨著水色的律動聆聽畫面深處的低語，與三位藝術家共同尋回那份被光照亮的詩意。
| | 主辦單位 臺中市立圖書館潭子分館
【潭子分館】12/1-12/31~【一館一展:單車騎遇，閱讀幸福】主題書展 潭子區位於潭雅神綠園道、旱溪自行車道、台鐵綠空自行車廊道等，省道、鐵路、快速道路等交通匯集之地。 無論是自駕或搭乘大眾運輸，搭配單車騎乘，體驗充滿甜蜜、幸福的城鄉風貌輕旅行。 書展日期：114/12/1-114/12/31 開館時間(開館時間:週二至週六8:30至21:00，週日8:30至17:30，週一及國定假日休館) 書展地點：潭子分館 1樓主題書展區 ---------------------------------------------- 【潭子分館】12/1-12/31~【冬天的故事】主題書展 在銀白的世界中， 寒冷、白雪以及聖誕節交織出各式各樣的故事。 在〝冬天的故事〞書展裡， 享受關於冬天的樂趣。 書展日期：114/12/1-114/12/31 開館時間(開館時間:週二至週六8:30至21:00，週日8:30至17:30，週一及國定假日休館) 書展地點：潭子分館 3樓書展區
| | 主辦單位 臺中市太平區公所
本展展示太平知名國際級藝術家陳庭詩鐵雕、版畫、壓克力等39件創作。 策展單位陳庭詩現代藝術基金會表示，本次展覽延續上一檔「農業」為主題的展覽，聚焦於陳庭詩創作中以「工業產物」為主的雕塑作品。從鋤頭、釘耙、排氣管到鍊條、齒輪、鍋蓋與啞鈴—這些來自不同時代的廢棄現成物，不僅是材質的選擇，更構築出一部以金屬書寫的臺灣經濟史。陳庭詩的創作橫跨農業、工業到現代商業的變遷，他以藝術家的手，將這些時代的痕跡重新熔鑄為詩意的形象，讓廢鐵再度開口，述說土地與人之間的記憶。
| | 主辦單位 小影廊 Know Photo Gallery
它原本只是代表變動與暫時，但對我來說，卻剛好說中了影像裡最脆弱，也最真實的部分：那些總是稍縱即逝、來不及保存、卻在心裡留下痕跡的瞬間。 2022 年那次眼睛受傷，是我第一次真正意識到，「看見」這件事其實沒有想像中那麼理所當然。 右眼中央突然出現一片黑影，無論我看向哪裡，它都固執的停在視線中心。那段時間我幾乎什麼都不能做，只能慢慢感受視線如何被切割、被遮住、被迫重組。 花卉的掃描，就是在那樣的狀態下開始的。它被壓在玻璃上、被光線拉扯、被時間拖曳，不再是被期待成為「美」的主體，而是一個正在生成、也正在消逝的暫存片段。 從那時起，我開始學著放下「應該要怎麼看」的想法，試著去接受不完整的自己，還有那些不完美的視野。這些缺陷讓我回顧從以前至今的攝影歷程，使我推翻了既有的想法，反而有種更靠近真實的踏實感。 這讓我開始明白真實並不只是一個答案，而是在每一次觀看時，重新生成的過程。
| | 主辦單位 內惟藝術中心
內惟藝術中心首次特展《Mr. の奇想愛情》 Mr. Strangelove or: How He Learned to Stop Conventional Art Style and Love to Draw the Girls 日本超扁平與新普普代表藝術家Mr.，首度於高雄舉辦個展！以純真萌系少年少女的筆觸，跨越次元璧，邀您沉浸可愛與想像的極致世界 自 1990 年代中期起，藝術家Mr.便以結合御宅文化圖像的作品，為日本當代藝術開啟全新篇章。成長於動畫、漫畫與次文化盛行的 1980 年代，Mr.將個人生命經驗與日本社會氛圍融入創作，在師承村上隆的過程中逐步形成個人鮮明風格。 本次展覽特別邀請田川市美術館館長工藤健志策展，呈現藝術家Mr.共約70組件作品，包含大型平面繪畫、立體雕塑創作、早期收據塗鴉等，邀請觀眾一同走入Mr.以「可愛」所折射出的當代真實與想像。
| | 主辦單位 臺中市立圖書館烏日分館
1樓主題書展區 「舌尖上的幸福」書展 2樓兒童閱覽區 「兒童繪本」書展 3樓小書房 「身心靈療癒之旅」書展 4樓青少年區 「閱讀科普」書展
| | 主辦單位 臺中市立圖書館中區分館
「舊城新味〜咖啡讀物散策」主題書展 展出期間：2025/12/02~2025/12/31 展出內容： 當2025年的腳步逐漸邁向尾聲，城市在微涼的季節裡，似乎也換上了沉靜的濾鏡。在年末的忙碌與喧囂中，我們總渴望尋找一處得以片刻安歇、重拾生活溫度的角落。 中區圖書館深知這份對溫暖與慢活的嚮往，特別企劃「舊城新味〜咖啡讀物散策」主題書展，挑選適合秋冬閱讀的溫暖系書籍，我們精選關於咖啡文化、地方文化、城市漫步、文青旅讀等主題書籍，希望帶領讀者在翻頁的瞬間，看見老城區的另一種風味。願每一本書，都像一口暖意流動的咖啡，陪你細讀舊城、重新感受日常。讓我們在中區圖書館，找到一杯屬於自己的閱讀濃度，讀一段屬於城市的獨有時光。
| | 主辦單位 盧安藝術文化有限公司
本月內展迎來全新亮點—— 孫少英老師的作品以嶄新的大型橫幅表框首次亮相！ 孫少英老師作品主要以水彩為主，從市場小巷的晨光，到鄉間田野的牛車， 孫老師以畫筆，溫柔記錄著這片土地的風景與人情。 每一筆色彩都藏著歲月的故事， 每一張畫作都是他對「台灣之美」最深的情書。 邀請你，一起走進畫中的時光， 感受那份從生活中流淌出來的平凡與溫度。
| | 主辦單位 盧安藝術文化有限公司
本月內展迎來全新亮點—— 孫少英老師的作品以嶄新的大型橫幅表框首次亮相！ 孫少英老師作品主要以水彩為主，從市場小巷的晨光，到鄉間田野的牛車， 孫老師以畫筆，溫柔記錄著這片土地的風景與人情。 每一筆色彩都藏著歲月的故事， 每一張畫作都是他對「台灣之美」最深的情書。 邀請你，一起走進畫中的時光， 感受那份從生活中流淌出來的平凡與溫度。
| | 主辦單位 田奈藝術 Gin Huang Gallery
此次展覽聚焦藝術家近年以金屬與厚塗「油彩」交織出的雕塑肌理，探索光、記憶與人類精神狀態之間的深層連結。作品以壯闊的形體與能量流動，呈現一種介於物質與意識邊界之間的力量。 立體繪畫的新語法：在金屬與色彩之間建構精神風景 Igor 的最新系列延續其一貫強烈的物質性語彙，以雕塑般的油彩堆疊、金屬的折射光澤，以及流動的紫色與金色構築視覺張力。 作品彷彿破繭而出的能量，既具有重量，又帶著光的透明度。 每一塊肌理、每一次凹凸的皺摺，都像記憶的痕跡被封存於其中。 觀者面對作品時，不只是在看一幅畫，而是在與某種「精神性的空間」相遇。
| | 主辦單位 田奈藝術 Gin Huang Gallery
此次展覽聚焦藝術家近年以金屬與厚塗「油彩」交織出的雕塑肌理，探索光、記憶與人類精神狀態之間的深層連結。作品以壯闊的形體與能量流動，呈現一種介於物質與意識邊界之間的力量。 立體繪畫的新語法：在金屬與色彩之間建構精神風景 Igor 的最新系列延續其一貫強烈的物質性語彙，以雕塑般的油彩堆疊、金屬的折射光澤，以及流動的紫色與金色構築視覺張力。 作品彷彿破繭而出的能量，既具有重量，又帶著光的透明度。 每一塊肌理、每一次凹凸的皺摺，都像記憶的痕跡被封存於其中。 觀者面對作品時，不只是在看一幅畫，而是在與某種「精神性的空間」相遇。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
聘請專業書法家，藉由心靈修持入門進入書法初階，以間架、點配線條、結體為學習重點，進入「神至筆至」的書寫樂趣，達到修心養性和諧精神境界。 本次將展出由張宗仁老師所帶領的三民書法班成員所揮毫的「三民書法班聯合書法展」，歡迎大家踴躍參觀。 ✅展出時間：114/1/9-2/28(開館時間) ✅展出地點：三民分館3樓藝文廊道 參觀民眾者有機會獲得斗方春聯喔✨ #三民分館
| | 主辦單位 中華虹華藝術學院
名 稱：風采藝起-航行國際 展出日期：12月13日至12月26日 展出時間：上午09：00~12：00。下午14：00~17：00 類 別：水墨、書法、油畫 參 展 者：中華虹華藝術學院 展出內容： 作品涵蓋中國水墨、書法、油畫、水彩、立體文創等多樣藝術展。中華虹華藝術學院本學院成立111年元月體三社美術社、音樂社、舞蹈運律社更符合現代多元文化藝術動靜態需求。 ●注意事項： 一、本館位於捷運R3小港站3號出口，步行約7分鐘即可到達，請多搭乘捷運參加活動，若開車來館，車輛請付費停放鄰近私人停車場，並請儘量共乘。 二、本館周遭停車位不足時，建議停放捷運小港R3站停車場（步行10分鐘）、小港醫院停車場（步行15分鐘）或北林路路邊停車（步行10分鐘）。
| | 主辦單位 社團法人中華翰維文化推廣協會
兵馬俑凝聚秦代的工藝技術、軍事制度與思想氣度，是20世界中葉考古中最具代表性的文明象徵，也是舉世聞名的世界文化遺產。2024年，中華翰維文化推廣協會與秦始皇帝陵博物院等單位合作，精選一號坑多種秦俑，經採集數據後以3D列印技術完美再現，並來臺展覽，廣獲各界好評。 今年12月，「大秦雄風～2025秦文化創意體驗活動」萃取展覽精華，並以互動展場體驗設施以及活潑的觀展模式在臺北市客家文化中心熱鬧辦理，期望在歲末新初之際，帶來一場文化盛會。 ▌活動亮點 🗿展示秦始皇帝陵最新考古成果，零距離欣賞復刻將軍俑及跪射俑 🧩設有「文物發掘體驗」、「文物對對碰」、「兵馬俑拼接」等多款趣味互動遊戲，用輕鬆的方式領略秦文化 📖備有「秦小兵出任務」學習小手冊，提供親子一起探索秦文化，完成闖關後還能獲得「兵馬俑四色套印明信片」 🎨規劃「兵馬俑發掘」、「兵馬俑修復」等多場體驗工作坊 🎙邀請名家主講秦文化主題講座 歡迎親子、文史愛好者與觀眾一同感受大秦風采。 活動免費入場，詳洽臉書、官網或電02-27060869。 臉書：facebook.com/hanyaculture 官網：qinculture.hanwei-hanya.com 講座、工作坊報名：linktr.ee/hanya_hanwei
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| | 主辦單位 國立中正紀念堂管理處
本展以「匯流與新生」為核心概念，透過兩地藝術家的共同創作與展示，呈現台日美術在歷史傳承與當代創新的交織中，所激盪出的全新美學風景。展覽主軸為「文化與藝術的交匯」、「多元媒材的對話」、「匯流與新生的精神」與「共創未來的展望」，深度探討台日藝術之間的相互影響與啟發。台灣與日本在美術發展上關係深遠，從學院時期的交流到戰後藝術自主的興起，雙方的藝術語言在歷史長河中交錯演變，形成獨特的文化互鏡。 參展藝術家包含「台灣今日畫家協會」32位會員，並特邀23位台灣具代表性的藝術家如廖修平、陳景容等，以及日本「新構造社」11位如斉 藤 猛、「日本版畫協會」12位藝術家如園山 晴巳，總計展出台灣藝術家作品93件、日本藝術家作品29件。透過技法與觀念的交融，他們開創跨媒材的表現語境，從具象到抽象、從觀念到實驗，不僅展現各自藝術養分，更開啟跨文化的對話與思辨。無論是油畫的厚實肌理、版畫的精密刻印，抑或水墨的留白與複合媒材的多樣性表現，皆在展場中彼此回應，形成多層次的藝術共鳴，讓觀眾在多樣的視覺語彙中感受兩地藝術家的創新能量。 台灣今日畫家協會理事長林福全表示，本展不僅是靜態的藝術呈現，更是一場思想與創作的匯聚。展覽期間將舉辦藝術家交流活動，讓觀者在觀賞作品之外，可以深入理解藝術家們如何在當代全球脈動下，以創作回應文化、歷史與時代。這樣的對話與共創，正是「匯流與新生」的真實寫照，在延續傳統精神的同時，以嶄新觀點開拓未來藝術的無限可能。 《匯流與新生：台日美術對話》誠摯邀請喜愛藝術的民眾參與，走進這場跨越時空與文化的美學對談，體驗藝術如何以創作為媒，串聯記憶與當代，開啟跨國藝術的新篇章。