| | 主辦單位 臺中市立圖書館西區分館
在這個夏末，來一場與好書的深度相遇。 「Openbook好書獎」是華文出版界備受矚目的獎項，由具獨立觀點的編輯、學者與創作者共同評選，旨在發掘一年中最值得閱讀的中文書籍，無論是文學、非虛構、兒童青少年、生活設計或翻譯作品，每一本入選書都代表了一種對世界的獨特觀察與溫柔提問。 今年，我們精選歷屆得獎與入圍書籍，在西區圖書館為您打造一場充滿靈感的書展盛宴。 你會在這裡遇見—— 精湛文字書寫的華文小說與散文 深入社會與人心的紀實與報導文學 來自世界各地的優秀譯作，拓展你的閱讀地圖 讓孩子愛上閱讀的童書與青少年讀物 生活與設計類書籍，重新想像日常的可能性 有些書，讓你重新理解自己； 有些書，像一扇窗，替你打開遠方的風景。 這不只是一場書展，而是一場屬於你與好書之間的對話。 無論你是閱讀初心者，還是資深書迷， 都誠摯邀請你前來西區圖書館，發現一本好書、開始一段旅行。
| | 主辦單位 臺中市立圖書館西屯溪西分館
【8月主題書展】 1樓:Openbook 好書獎書展 2024年度的好書獎出爐了!來看看都有哪些得獎好書吧! 2樓:綠意盎然書展，持續展出中，對植物類型書籍有興趣歡迎來翻看哦!
| | 主辦單位 曙畫廊
「生命的意義是什麼？問題如此簡單，卻隨著年歲漸長愈發逼近我們。也許所謂的偉大啟示從未出現過，取而代之的，是日常中的小小奇蹟，是黑暗裡偶然劃亮的火柴。」— 維吉尼亞·吳爾芙 韓國藝術家李娜英的作品中，那些火柴般的光芒，或許正藏匿於孩童的凝視裡、樹葉與果實之間的呼吸裡。她描繪的是那些微弱卻真實的感知——光落在葉片的斜角，孩子低頭貼近水面，或某段深植心底的童年片段。 這次展覽呈現她兩個持續發展的創作系列：「果樹系列」與「天鵝池系列」，分別映照出她創作中的兩個核心方向：一是從個人記憶出發的童年再造，二是對身份流動與變形邊界的凝視。 在「果樹系列」中，李娜英以1980至90年代的童年照片為出發點。她凝視照片中那一個個模糊卻熟悉的身影，將其抽離原有語境，並將之帶入想像與情緒的維度。在這些畫面裡，孩子們躲藏在巨大果樹森林中，果實、昆蟲、動物與花朵共處於一個無名的時空中——那裡沒有成人，只有柔軟的生命力與純粹的觀看。 「天鵝池系列」則延伸至身份與變形的主題。畫面中的天鵝既來自童年讀過的《野天鵝》故事，也來自藝術家在英國留學期間實際與天鵝相遇的經驗。她筆下的存在介於人與動物、自然與文化之間，處於永恆的變化狀態。白天成為天鵝，夜晚恢復人形，這種變形的節奏正反映了李娜英對「邊界經驗」的敏銳感知。 這些作品的畫面充滿「故事即將發生」的前夜感。她以極細密的筆觸描繪羽毛、水面與植物的紋理，捕捉故事尚未成形前的氣味與靜度——果實尚未墜落、孩子尚未回頭、夜色尚未完全降臨的那一刻，是她創作的時空核心。在枝葉與目光之間，那些被壓低的情緒與微光，緩慢浮現。
| | 主辦單位 臺中市立圖書館上楓分館
【2024 Openbook好書獎】主題書展 2024年一串事件讓我們認知到全球局勢動盪、氣候變遷加劇等字眼已經不足以呈現其中真正的嚴重性。今年的書市彷彿一面映照人類共同焦慮的鏡子，這份得獎書單不僅是一張閱讀地圖，更是一扇通往理解當代社會的窗口。 書單與獎項介紹：https://reurl.cc/2Q46mE 展出地點：上楓分館1樓入口展區 【We live together 環境生態】書展🌱 📚就在臺中市首座以「環境教育」為主題特色的圖書館—上楓分館！ 我們誠摯邀請您，一起走進書香與綠意共融的空間， 透過閱讀，傾聽地球的聲音、理解永續的力量🌎💚 認識聯合國永續發展目標 SDGs： 目標15：保育陸域生態：守護森林、遏止生物多樣性流失 。 目標16：和平與正義：建立永續、公平的社會與制度 透過閱讀，我們一起從思維出發，為地球採取行動！ 【閱讀起步走】主題書展 從0歲開始，一起踏上閱讀之路！為推廣幼兒早期閱讀，提升親子共讀風氣，邀請家長陪伴寶寶一同進入書本的世界！ 現場提供幼兒閱讀指導資源，協助家長了解如何引導孩子愛上閱讀 精選0–5歲童書與親子教養書籍，陪你選書不迷路 展出地點：上楓分館一樓展區 【鎏下印象：東南亞花磚文化】主題書展 走進歷史的長廊，凝視腳下的花磚紋理，每一塊花磚，不只是裝飾品，更是一段文化與時代的見證。「鎏下印象」誠摯邀請您細細品味這些腳下的藝術品，在紋理與色彩中，看見東南亞的溫度與故事。 展出地點：上楓分館二樓展區 展覽特色 ： 精選來自馬來西亞、新加坡、越南等地的花磚圖樣 。呈現幾何構圖、自然花卉等多元風格 。探索花磚在建築裝飾、美學發展及歷史記憶中的重要角色。 歡迎蒞臨，共同感受那一抹來自南洋的印象與風華。
| | 主辦單位 亞書藝所
🐢攝影主題與特色 「亞書藝所」的吳易達攝影展（8/1－8/31），以島漂－綠島的夜 星辰/大海為題，並有「人魚」題材、「空拍」模式，透過攝影呈現夜空與海景的瑰麗多變與夢幻詭譎。 為了表現夜空星河之美，在綠島無光害之下，星空異常燦爛，北極星、織女星特別耀眼，銀河璀璨如陽光反射溪水，宇宙的浩瀚無垠，令人沉醉。吳易達有時會將兩張照片合成最佳構圖，畫面更具震撼。此外，他利用潛水，嘗試將「人魚」故事的想像，以畫面呈現，讓人對海底世界的神祕充滿好奇探索的心。吳易達也利用空拍機，化身為飛鳥的視野，將綠島的岩壁、礁石、海岸線、海面、浪濤、船隻、戲水人、走獸……盡收眼底。不僅平面視角化為立體，動態的移動，也讓觀者大開眼界。 🪸海洋之子 吳易達的攝影展，作品不僅是對美景的捕捉，更是他對綠島的一篇篇心情告白，一場對綠島自然美的致敬。他透過長期留島的方式，用鏡頭記錄自然的四季輪替、星月輪轉，藉此呼籲觀光與生態的平衡。每個人若能從精神層面出發，自覺到本身對土地與海洋的責任，如此才是真正讓地方共生的良性循環。 熱愛捕捉人與自然之間的共鳴的吳易達，在綠島停留已第四年，他潛入海底，仰望星空，用鏡頭說故事。他癡迷銀河，追逐魚群，願意用影像講述自己與海洋的對話。以簡約的構圖、清新的風格、對比的色彩，創造出帶著溫度、帶著故事的作品與大眾分享。期待吸引更多人，欣賞大地海洋之美，也以愛護海洋的心，推廣環保理念，讓海洋生生世世、永續不絕。
| | 主辦單位 鯉魚藝廊Carp Gallery
《三個太陽》(Three Suns) 胡農欣個展即將於鯉魚藝廊開幕！ (Please scroll down for EN version) 「三個太陽」系列作品是一個項跨越三年時程的創作暨出版計畫。 在三個不同場域裡，藝術家蒐集了三道日光：保存了北極海上逐天遞減的日照下那場荒誕的冒險、搬離台灣老家時最後一道夕陽的淺淺嘆息，以及冰島永晝期間午夜陽光裡被召喚出來的黑夜。 隨後，利用16mm電影膠卷，拍攝紀錄了三個太陽轉換成的電力所發出的光，映照出九個作品章節，並經由書的形式再次陳封裝載，幻化成封存日光的容器。 在這次鯉魚藝廊的展覽，選取「三個太陽」的系列裡，觸碰「時間」和「記憶」意象的作品，透過膠卷循環片裝置、錄像、雕塑、聲音等媒材，結合互動和動態裝置，將作品在類似老家的透天建築結構中做延伸發展。讓逝去的日光重新用太陽移動的速度在空間中遊走，帶領觀者進入與外界不同的時區，聆聽樹菇雕塑在牆角的竊竊私語，細聞回憶醃漬過後的斑駁氣味。 此展覽呈現《三個太陽》裡蒐集、保存、重現、消失的過程，並且揭示著時間的循環和不可逆性，以及試圖重現過去的執念與徒勞。
| | 主辦單位 艾爾瑞特藝術所Ararat Art Partners
藝術家以不透明水彩、色鉛筆、簽字筆、法國水彩紙為主要創作媒材 「在路上，我們永遠年輕，永遠熱淚盈眶」 ——凱魯亞克 這幾年斷斷續續畫著人物的背影在某一個大景下的系列，人物在畫面裡或站或往某個方向走去，人物的背影比人物的正面更能吸引我，我常在思索其中的原因，回顧這十幾年的創作生涯，想起了大學時期的第一張插畫作品 ：以色鉛筆畫著身穿黑色大衣，戴黑框眼鏡的男子，走在一條彎延看不見盡頭的路上，或許，這些年畫面裡的背影人物都是自我的投射，而我仍然走在那一條路上。 《在路上》以畫中角色的旅程，重新思索現實中的生命歷程，或許，我們都能在這路上發現什麼。 一個旅人為了追尋遠方的藍天而不斷往前行，傳說在路途的盡頭，那片藍天下有生命的意義，這個傳說從何而來，旅人又是何時踏上路程的，連他自己也記不清了，他只是不斷地走，不斷地走，走過城市走過荒野，走過高山也走過沙漠，而當他歷盡艱難，終於抵達那片藍天之下時，他卻一無所獲，只有他自己，但那一刻，他明白了所謂生命的意義。
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
【蘆洲集賢分館】114年8月【閱讀書籤】主題書展 【中國古人生活情境】~114年8月1日至8月31日。 中國文化博大精深，從古人實際生活來瞭解與現今生活方式有何不同，千年歷史的演變，造就不同生活方式，食、衣、住、行、育、樂等文化傳承的變化，從作者的考察相關文獻，彙集資料來敍述古人生活文化情境。讓大家可以從中體會不同的樂趣及知識。 週二至週六08:30~21:00，週日至週一08:30~17:00。 8月28日清館日，不對外開放。 地點:蘆洲集賢分館(蘆洲區集賢路245號4樓) ＊活動單位保有取消變更之權利，詳情請依現場為主。 ＊免費入場，場內禁止飲食 交通： 搭乘公車：811、815、816、927、928、紅9、橘13、 橘19至尼加拉瓜公園站下車步行約3-5分鐘 搭乘捷運：蘆洲線徐匯中學站2號出口步行約12-15分鐘 搭乘社區免費巴士：蘆洲區F313民和線、蘆洲區F316蘆 洲線至尼加拉瓜公園站下車步行約3-5分鐘 洽詢電話：02-82831792 歡迎闔家光臨
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
【三重五常分館】114年8月【閱讀書籤】-「居家改造」主題書展 時間：114年8月1日至8月31日，週二至週六08:30~21:00，週日至週一08:30~17:00(8月23日全國性公民投票、8月28日清館日不開放) 內容簡介: 『粉刷、黏貼、安裝、裝飾』只要稍微動動手就能居家改造。 親子一起做也非常好玩！ 從小處到大處，讓家中每個角落充滿豐富巧思！ 一起把家居打造成為自己專屬的舒適天地。 ＊活動單位保有取消、變更之權利，詳情請依現場為主 ＊免費入場，無須報名，場內禁止飲食 地點:新北市立圖書館三重五常分館2樓書展區 地址：新北市三重區五華街7巷30號 交通： 搭乘公車：62、226至【五常郵局】站下車 搭乘免費社區巴士F302至【五常公園】站下車 電話:02-29890559
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
【三重東區分館】114年8月份【閱讀書籤】「環保樂遊」主題書展 時間：114年8月1日至8月31日，週二至週六08:30~21:00，週日至週一08:30~17:00(8月23日為全國公投日休館、8月28日為清館日休館，不對外開放) 書展簡介： 地球的資源是有限的，透過「循環經濟」的觀念，將用過的資源，回收與利用(例如二手衣拍賣、舊手機零件回收提煉金屬再利用等等)，不但能減少資源浪費，更能達到節能減碳、垃圾減量與環保再生的可觀效益。本次書展特別精挑細選，展出一系列環保樂遊類的好書，讓我們帶您一起進入環保樂遊的世界，不但能從環保推廣中，學習到資源再利用的學問，更能培養生活中的樂趣，讓我們大家一起來「環保愛地球」吧！ ＊活動單位保有取消、變更之權利，詳情請依現場為主。 ＊免費入場，無須報名，場內禁止飲食。 地點：新北市立圖書館三重東區分館 地址：新北市三重區溪尾街303號 / 1樓書展區 電話：02-28575270 ‧公車 ： 39、508、539 → 【碧華寺】站下車，步行約1分鐘 62、226 → 【碧華國小】站或【分子尾】站下車，步行約5分鐘 ‧捷運 ： 蘆洲線【三和國中站】下車，2號出口轉乘39、或1號出口轉乘508公車至【碧華寺】站下車，步行約1分鐘 ‧免費社區巴士： 新北市新巴士【F303永福線】 → 【碧華寺】站下車，步行約1分鐘。
| | 主辦單位 福利社 FreeS Art Space
《邊緣子、FringeKo、フリンジ子》是我一份持續實踐至今超過十餘年的攝影計畫。而紀錄的鏡頭自2019年《司法院釋字第七四八號解釋施行法》通過之後，從個人的私密的內心風景日記視角，轉變為映照出整個世代走向公眾的歷程。它更是一場將酷兒群體（LGBTQ+）在社會與性別框架下共有的邊緣經驗，予以擬人化的展現。 這個擬人化的想像，源自日本「杯緣子」（コップのフチ子）扭蛋。她以各種扭曲、不穩的姿態懸掛杯緣，對我而言，這不僅是在自我認同中長期掙扎的定格畫面，更是一個卡在社會邊界、因恐懼與焦慮而搖搖欲墜的縮影。這種不穩定的狀態，深刻呼應了我身處資本主義與父權秩序時的極端拉扯。同時，「杯緣子」身為辦公室職員的女性形象，更成為一種隱喻，暗示著體制如何透過規訓與制服，試圖抹除個體的獨特性。 這些邊緣經驗，滲透在我作品的日常場景、物件與肖像之中，逐漸凝聚成反思的線索。攝影開啟了一道『反向凝視』的目光：它讓被攝主體從被動的客體，轉為主動的回望者。透過這道凝視，我得以重新審視在時裝攝影工作中，那套源自新自由主義、用以追求大眾想像（卻並不存在）的『完美』流行文化。然而， 我無意褒貶完美或不完美，兩者更像一種相互滲透的狀態。我的目的，是揭示主流光譜之外的不完『美』瞬間，而觀看的過程，也能成為一場坦然的自我覺察。 「邊緣子」是一位用攝影撿拾破銅爛鐵的職人，珍視並保留著那些被主流審美所忽視的破碎與畸零。而當目光跟隨著她，一同重新挖掘與整理這些影像時，那整個過程，便像自己彷彿從那個曾將我吞噬的黑洞裡，得以重新指認那份獨特的微光——那份作為『非常態存在』的自身證明。 我同時也想透過這個展覽紀念社群中早逝的朋友，謝謝身體，讓我們有機會相聚在此。 註：本展覽部分作品涉及裸露、性別身體等內容。
| | 主辦單位 臺中市屯區藝文中心
●台中木偶劇團 於2011年由團長王英潔成立。團長王英潔自小跟隨父親王金匙(臺中市金藝獎得主)習藝，以傳承掌中戲文化為使命，為臺中市極少堅持以傳統古冊戲為主的偶戲團。2012年曾榮獲雲林國際偶戲金掌獎，2015、2019~2021、2023-2024年榮獲臺中市傑出演藝團隊，目前為臺中市屯區藝文中心駐館團隊，。台中木偶劇團在口白及木偶主演、偶頭雕刻粉面都有傳統布袋戲道地味道。近幾年創新大型武俠金光戲劇本演出，以獨特演繹手法，結合現代科技，揉合出符合年輕世代的呈現方式，吸引更多新世代觀眾喜愛布袋戲文化。 【布袋戲偶微型展】🎎 「藝起來玩偶」帶大家一探偶頭製作的故事，認識各式布袋戲戲偶！ 本次展覽透過展示雕刻、彩繪偶頭的過程，以及武俠派、金光系與電視劇版等布袋戲偶的陳列，帶您近距離感受「開眉點睛」的匠心工藝。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
距離到上次在大墩展，已時隔25年。多年在雕塑創作上孜孜不倦，不忘初心，從傳統理念的寫實、抽象、半抽象，到現在的時代脈絡，多重材料的拼貼與融合，也包括3D材料的掃描與列印，多樣彩色印刷、烤漆 、電渡，更有甚者是卡漫形態的變型，琳琅滿目且各領風騷，各有特色。本展40多件作品，都是精心創作，相信喜歡雕塑藝術的朋友會有共鳴的會心一笑。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
由大墩攝影研習班成員共同參與，展出多年來追尋自然之美的精采紀錄。本次攝影作品以「臺灣山・海・河四季之美」為主題，透過鏡頭呈現臺灣高山、溪流、海域間隨季節變化所綻放的自然風貌與生命力，邀請您感受土地的純粹與感動。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
廖吉雄早期從事寫實油畫創作，題材多為旅行所見之風景，後期嘗試運用壓克力顏料和粗麻紙等媒材，不再拘泥單一媒材，多方探討不同素材之運用，創造形式簡約卻富有深意的作品。本次回顧展主題為《偶遇、無心、偶然走一迴》，展出作品自50歲重拾畫筆至今，依時間軸列序:《寫實油畫》系列、《直覺刻度》系列、《雙魚VS處女》系列、《淡之頌》系列、《斑爛》系列、《印記》系列以及《菜尾湯》以懷念父親（總鋪師）幫人辦桌後用餘料剩菜調製的拿手菜為發想，創作此作品。廖吉雄將「微觀」的細小世界，轉化成「宏觀」的巨大視野。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
林榮在近40年的創作生命裡，將生活與創作當成一種學習和省思，因此選擇了繪畫的彩筆人生。作品從早期的水墨和水彩，到本次展出的油畫，創作風格一路堅持在他自稱的「臺灣式」，如望春風的臺式風貌，希望藉由繪畫記錄臺灣的一草一木，分享他的真情和故事。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
書法是藝術也是生活，不僅能明心見性，還可以怡情養性。張月華認為，讀書與藝術創作一脈相承，文化修養的深淺決定繪畫品位的高低，要想成為一個真正的畫家，就不能忽視文學知識的積累。畫畫、寫書法，是張月華從小耳濡目染習得的愛好，師從名家，常年練筆創作，終有成就，先後有近百幅作品在臺灣、新加坡、韓國、日本等海內外友人收藏，麾下學子更是不計其數。而讀書、讀經典，是張月華堅持大半輩子，從不曾失落的一份初心，本次展出其鑽研逾10年的《文心雕龍》書藝作品。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
《穿越空間的軌跡》帶領觀眾從不同角度重新認識我們習以為常的空間，吳淑芳老師以攝影觀察為起點捕捉建築空間的結構，重新觀看與詮釋；也因熱愛線性條紋，所以一系列作品都以條紋作為畫作的元素，也是藝術家的創作語言。展出內容涵蓋「條紋初心」、「幾何圖形與拼貼」、「具象與抽象」三個創作主題，期望藉由壓克力及油畫等多元媒材，引導觀者穿越一種介於現實與抽象之間的空間經驗。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
距離到上次在大墩展，已時隔25年。多年在雕塑創作上孜孜不倦，不忘初心，從傳統理念的寫實、抽象、半抽象，到現在的時代脈絡，多重材料的拼貼與融合，也包括3D材料的掃描與列印，多樣彩色印刷、烤漆 、電渡，更有甚者是卡漫形態的變型，琳琅滿目且各領風騷，各有特色。本展40多件作品，都是精心創作，相信喜歡雕塑藝術的朋友會有共鳴的會心一笑。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
臺中國際攝影藝術展覽與多個國際攝影聯盟合作，匯聚全球攝影好手參與競賽，受全球攝影界推崇並享有聲譽。展覽舉辦逾十年來，臺中市攝影學會堅持弘揚攝影藝術的使命，持續提供國際交流平臺，不只讓臺灣看見世界，也讓世界看見臺灣。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
方世河的作品不僅展現出層次豐富的肌理與抽象意象，更如同一座大自然的劇場，承載了藝術家對童年與家庭情感的深刻記憶。「竹籜」和「拓印」成為他的創作核心，利用筍殼纖維及拓印手法，保留了時間的痕跡，也構築出一場跨越時空的對話，凝結出屬於他個人的永恆瞬間。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
作品涵蓋永生花、乾燥花、擬真花等非鮮花類花藝創作，同時延伸至花為主題的繪畫創作與複合媒材設計，展現多元美學的深度與廣度。透過花藝與畫作的跨界交融，讓「永恆之花、心意綿延」的概念具象呈現，傳遞永續與情感的共鳴。展覽結合個展與聯展形式，呈現師生共創的心靈軌跡，每件作品都是時間靜止的詩句，邀您一同走進花的永恆心跳。