竹藝博物館常設展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)南投縣政府文化局

其他單位: (指導)南投縣政府

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展區介紹： 一、經典作品區，陳列竹編吳聖宗先生、黃塗山先生、李榮烈先生的竹編作品。還有結合竹材與其他媒材的創作，如黃麗淑女士的竹、漆結合；竹雕方面則有陳銘堂的「四勿」，葉基祥的「步步高升」，葉大川的「惜福」，林裕允的「蝴蝶蘭」等，都有很高的藝術造詣。 二、農漁獵用具區，我國向來以農立國，先民早期生活以農業為主，人民所須之農業用具頗多，耕作時犁田所使用牛擔、牛嘴套、刈耙、畚箕、斗笠、龜甲笠等，採收茶葉之竹簍，烘茶籠，大都為竹器具，尤其以竹編居多。此外捕魚也是農業社會一種營生方式，本區同時展出魚筌﹝哥仔﹞、魚苗簍、蝦籠、水蛙籠、魚籗、捕魚用竹筏皆用竹材製成，包括救生筒也是採用竹筒製成的。 三、竹雕區，竹雕依雕刻技法分為陰雕、陽雕、浮雕、透雕及立雕。本區展示竹雕用具與竹雕名家作品，如顏鄭森、施惠閔、盧士珍等藝術創作。 四、竹編區，竹編創作竹材以桂竹、刺竹居多，孟宗竹、麻竹次之，程序是—選材、劈成竹條、竹片、編織、細部修飾、上色塗裝等五個步驟。本區展出邱錦緞、葉寶蓮、黃如窗、林秀鳳、李弘偉等精緻竹編作品。 五、現代竹工藝區，現代竹工藝品除具實用性外，外表美觀也是設計的重點，展區內陳列吳美菊、吳柳燕等竹編提包其質感與價值，非LV皮包可媲美，另彭雅玲的蘭花漆杯及林建成的舞影燈飾均具現代美感及藝術風格。 六、嫁娶節慶、竹屋建築展示區，展出內容包括嫁娶、節慶用具，竹筏、竹橋等竹製交通工具，竹建築屋內則陳列早期台灣廚房、書房、客廳、臥房等竹製家具。 七影音資源及互動體驗區，本區多媒體影音播放竹藝相關影片，竹樂器、竹琴與「知足常樂」等互動設施，提供民眾體驗。

「萬花競放—花草中的筆墨精神與繪畫語言」

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演出單位: 月臨畫廊

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月臨畫廊將於 2026 年 1 月 10 日下午 3 點 舉辦由藝術家 倪又安 策展的 「萬花競放—花草中的筆墨精神與繪畫語言」 展覽開幕茶會。本次聯展邀集藝術家——吳士偉、孫福昇、張ㄩ安、梁兆熙、楊振華、董小蕙、劉承濬、顏貽成（依筆畫順序排列）——共同呈現花草題材中多元的筆墨精神與繪畫語彙。 誠摯歡迎各界朋友蒞臨參觀，並協助分享宣傳！

塗褲媽的溫柔版圖-蔭護外庄的平安旅途

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演出單位: 文化部文化資產局

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塗褲媽蒞臨！特展重現繞境隊伍的壯麗景象：從神轎、將軍、娘傘、日月傘到哨角與繡旗，完整呈現土庫順天宮的儀式風貌。透過器物，你將看見信仰如何在歲月中凝聚成一種美、一份力量。展覽同步介紹古蹟修復進程，帶您深入百年廟宇的文化故事。這不只是傳統，更是一條連結土地、歷史與人心的溫柔之路。 Tuku Mazu is here! This special exhibition recreates the grandeur of the pilgrimage procession—from the palanquin and generals to parasols, suona horns, and embroidered banners—showcasing the ceremonial pageantry of Tuku’s Shuntian Temple. Through these ritual objects, see how faith, over time, becomes beauty and strength. The exhibition also highlights heritage restoration, opening the cultural stories of this century-old temple. More than tradition, it is a gentle path connecting land, history, and hearts.  

上元潮－臺灣非物質文化遺產名錄「上元節民俗」特展

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演出單位: 文化部文化資產局

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傳統民俗中，上元節是天官賜福的日子，人們會進行祈福活動、吃特色飲食，入夜後提著燈走出門，夜遊、賞燈，祈求一年好運。在臺灣，各地發展出許多獨具特色的上元節民俗活動。本展將帶領大家認識這些多元的民俗文化活動，一起走入四大展區：「上元好年頭」運用現代遊戲科技引出起源與各地特色民俗，感受上元節慶風貌；「上元好味」邀請大家體驗上元節相關飲食文化，分享共食的人情味；「上元好暝」展出國寶級藝師們精湛的花燈工藝作品，蘊含著文化的記憶與祝願的力量；「遞出臺灣的文化名片」介紹12項「臺灣非物質文化遺產潛力名錄」，展現臺灣豐富的文化生命力。展出期間將推出10場趣味民俗體驗活動，詳情請關注文化部文化資產局FB網站。

《慢慢出現一座島》版畫體驗工作坊

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1.活動說明： 國立臺灣美術館與美國IAIA當代原住民藝術博物館（MoCNA）合作的展覽「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」（Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan）於2025年8月15日在美國MoCNA展出。展覽名稱「破土」象徵著掙脫沉默、開啟對話，也代表原住民在當代語境中重新扎根並發聲。 在2025年歲末年終，特別邀請「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」參展藝術家胡家瑜，於國美館辦理為期2日的版畫體驗工作坊《慢慢出現一座島》，帶領大家一起用「第十三月」的概念，共同分享回顧這過去的一年；另一場次則延續她2024高雄獎首獎作品《洪水過後就有島嶼》，以絹印製版，創造出屬於自己的神祕島嶼。家瑜並將分享如何由布農神話故事出發，思索人與島嶼、海洋環境、以及人與人之間的互動，在體驗版畫創作的同時，邀請大家跟隨藝術家視角，深入感受原住民文化中，那份對土地的深刻情感與代代相傳的生活哲理。 2.活動時間： 2025年12月27日（六）13:30-17:00 布農年曆 × 虛構的時山月13Months 2025年12月28日（日）13:30-17:00 慢慢出現一座島 × 洪水過後就有島嶼 兩場次活動內容不同、不連貫，歡迎分別報名參與。 3.活動地點：國立臺灣美術館3F工作坊 4.活動帶領：藝術家 胡家瑜 Ali Istanda 5.活動對象：建議小學三年級以上可獨立操作者，無法獨立操作者請由家長陪同，每場次限 16 名。 6.活動流程與內容： 場次時間 12月27日（六） 布農年曆 × 虛構的時山月13Months 12月28日（日） 慢慢出現一座島 × 洪水過後就有島嶼 13:30-13:50 活動暖身介紹 《洪水過後就有島嶼》作品分享 13:50-14:30 版畫符號設計 草圖設計 14:30-15:30 鋁箔包凹版畫製版 絹印製版 15:30-16:30 印製與收拾 印製 16:30-17:00 作品分享&大合照 作品分享&大合照 7.行前準備與說明： 建議穿著舊衣或工作圍裙，壓克力顏料或版畫油墨可能會弄髒衣物。 Dec. 27｜布農年曆 × 虛構的時山月13Months 請攜帶：2025年記憶點清單 1. 請在工作坊前挑選至少 8 件今年最有記憶的小事件，例如：完成一件作品或任務、與朋友／家人的特別相處、旅行、收到鼓勵或讚賞、嘗試新事物、克服困難的時刻、意外的小驚喜……。 2. 可先用文字或簡單圖示記錄下來，方便製作「第十三月符號」。 Dec. 28｜慢慢出現一座島 × 洪水過後就有島嶼 請攜帶：自己想好的動物草圖或照片（不需要很複雜）。   藝術家 胡家瑜 Ali Istanda  出生於臺灣臺東縣延平鄉鸞山村（Sazasa部落）。自幼融於部落生活，吸收傳統文化的洗禮，直到離開部落移居高雄求學，才深刻體會到都市與部落生活節奏的巨大差異。這股來自主流社會的文化震盪，喚起了她對於原住民族群在現代處境的反思。 作為年輕世代，胡家瑜對於「家鄉」的布農語 “Sazasa”有著深刻的認知：「這是一個甘蔗會長得高、動物會活躍、人會活得很好的一塊土地」。洪水雖然帶來波瀾，但同時也為土地注入新的活力。在這樣的認知中，她逐漸找到自我創作的方向：在這片文化沃土上自由生長，吸收養分，運用獨特視角咀嚼歷史文化，自然而然地融入作品之中，為時空與生命經歷賦予新的解讀。 獲獎紀錄　2024高雄獎，首獎 助教 胡以斯帖 Puni Istanda 來自臺東縣海端鄉加拿村（Kanacian），現為國立臺東大學員工子女非營利幼兒園教師，畢業於國立臺東大學幼兒教育學系原住民專班，具備幼兒發展專業知識與原住民文化美學背景。 專長幼兒視覺藝術的實踐與引導，規劃辦理濕水彩操作等創新藝術課程，透過系統性引導，鼓勵孩童自由創作，亦擔任多場手作課程講師，將節慶主題轉化為具體的藝術實踐，並曾協助國立臺東大學幼兒教育學系部落參訪、陶藝觀摩、染布工坊等相關課程規劃。     「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」展覽資訊 Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan 展覽日期｜2025年8月15日至2026年1月4日 展出地點｜美國新墨西哥州聖塔菲 IAIA當代原住民藝術博物館 Museum of Contemporary Native Arts (MoCNA), Santa Fe, New Mexico, USA （108 Cathedral Place, Santa Fe, NM 87501, USA） 主辦單位｜國立臺灣美術館、IAIA當代原住民藝術博物館（MoCNA） 策展人｜曼紐菈．威爾-歐福-曼（Dr. Manuela Well-Off-Man）、那高．卜沌（Nakaw Putun）、賴駿杰

115年文化志工招募

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歡迎您加⼊⽂化志⼯的⾏列！ 我們誠摯邀請具藝⽂素養或興趣，且有責任感的您，透過本館提供的教育訓練與增能培⼒，成為閃亮、⾃我實踐、溫暖的志願服務者，讓藝⽂之美觸及更多⼼靈！ *本單位嚴守《個⼈資料保護法》。送出申請資料即表⽰同意本館將您的個資⽤於志⼯招募與服務相關業務，所有資料皆會受到妥善保護及管理 。      

【展覽預告】《鏡花蟲洞宴》洪易戶外雕塑展

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      鏡花如色彩斑斕的想像力揮灑，蟲洞則穿越古今歷史間的邊界，洪易以藝術創作在國立歷史博物館戶外構築一場跨時空的「庭園劇場」，呈現外星人和動物們的奇幻視覺盛宴，圓潤造型和色彩能量如遊戲般，穿梭在古建築與車水馬龍的現代城市景觀間。       外星生物或許被形塑於人類對宇宙未知所產生幻想與恐懼，洪易則是以幽默的愛心手勢符號，接納並帶科技冷感的鏡射出周遭的綠映與天邊，當然同時也反射近距離面對面觀者的自我形象，遙想而又親密，冷峻又帶喜感，既像是狂歡的異質友伴，又像在茫茫宇宙中對影成三人的獨酌鏡像心境。       動物在與人類互相連結的歷史長河中，在相互演化的自然生命力間，始終與人類保持緊密的精神聯繫。簡約化的動物造形，洪易將民俗、神話、現代文化等圖騰融入，色彩繽紛、物種多樣並充滿不同祝褔的象徵及寓意。動物們錯落在樹影、涼亭、巨石、水池間，像在庭園中舉辦一場時空錯置的精彩慶典。       《鏡花蟲洞宴》不僅是一場視覺的嘉年華會，更是關於「多元共生」與「包容理解」的現代和諧寓言。藝術跨越物種和語言，穿梭於時空與想像，帶來這場歡樂而視覺狂歡的「星際動物派對」，邀請觀者置身其中，體會無論來自宇宙的幻想，或與自然生命交集，最終都同樣指向一個核心命題——如何在差異中找到連結，並在遊戲中重構理解。       本展匯聚洪易多件色彩鮮明、造型趣味的雕塑作品，打破傳統室內展示形式，跨域設置於國立歷史博物館、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館及國立臺灣藝術教育館等多個戶外空間，構築一條橫跨南海學園的「雕塑走廊」，觀眾可在戶外場域中自在穿梭，近距離體驗雕塑作品在空間中延展的魅力。   展覽地點：南海學園（國立歷史博物館戶外空間、國立藝術教育館戶外空間、國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館戶外空間）  

眾相｜李育昇創作首展 All Living Beings - Yu Sheng Li Solo Exhibition

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演出單位: (中華民國)李育昇

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《眾相｜李育昇創作首展》 展現藝術家將古典工筆語彙重新詮釋於當代視角的創作脈絡。李育昇以宋人之工的嚴謹與元人之逸的神韻為基礎，運用細密線條與礦植物顏料層層渲染，使傳統筆墨在新時代語境中獲得再生。他從古意中提煉出屬於此刻的審美與思想，使工筆重彩成為連接歷史與現實的媒介。 此次展出的〈眾相〉系列，以「獸首人身」為主要意象，呈現一個介於真實與荒誕之間的世界。犬首、鵝首、貓首之人宴飲、交談、遊戲，行於塵俗卻又超脫凡間，看似滑稽，實則蘊含人性寓言。作品精神亦承襲溥心畬〈神異圖〉的啟發，以異象映照人心，以志怪的視角呈現人世百態，使「神異」成為理解現代生活的切入點。 畫面中的香煙、殘桌、奇石象徵時間與文明的剝落，在靜止構圖裡緩緩流動，訴說著生命中微隱而深長的感知。李育昇透過工筆技法的精準與重彩的層次，構築出一種「當代神異」的場域，邀請觀者在荒誕與莊嚴之間，看見眾生，也看見自己。 《眾相｜李育昇創作首展》將於2025年12月11日至2026年1月11日在台北琂樂堂藝文空間舉行，開幕茶會訂於2025年12月13日（週六）下午3點。誠摯邀請藝文同好與藏家朋友，在歲末年初之際，共同走入這座由古意、現實與想像編織而成的眾相世界。 眾相｜李育昇創作首展 All Living Beings - Yu Sheng Li Solo Exhibition 日期 Date｜ 2025 . 12 . 11（Thur）~ 2026 . 01 . 11（Sun） 11:00~19:00 （Closed on Monday） 開幕 Opening｜ 2025 . 12 . 13（Sat） 15:00 地點 Venue｜ 台北市大同區環河北路一段111號1樓 & 3樓 琂樂堂藝文空間 Joyful Art Gallery, 1F & 3F., No. 111, Sec. 1, Huanhe N. Rd., Datong Dist., Taipei City , Taiwan “All Living Beings - Yu Sheng Li Solo Exhibition” presents the artist’s reinterpretation of classical fine-line painting techniques through a distinctly contemporary lens. Grounded in the disciplined precision of Song-dynasty craftsmanship and the expressive spirit of Yuan-dynasty aesthetics, Li employs meticulous linework and layered washes of mineral and botanical pigments to revitalize traditional brush-and-ink language within a modern context. From ancient visual traditions, he extracts a sensibility and philosophical awareness that speak to the present moment, transforming fine-line painting into a bridge between history and contemporary experience. The featured All Living Beings series centers on hybrid figures with animal heads and human bodies, constructing a world suspended between the real and the absurd. Dog-headed, goose-headed, and cat-headed characters dine, converse, and play—moving through earthly scenes with an air of surreal detachment. Their humor masks deeper reflections on human nature. The series draws inspiration from Pu Hsin-yu’s "Illustrations from The Classic of Deities and the Extraordinary," adopting the spirit of using the “strange” as a mirror for the human condition. Through this quasi-mythical lens, Li reveals the complexities and contradictions of modern life, making the “supernatural” a pathway to understanding the everyday. Elements such as drifting incense smoke, worn tables, and weathered scholar’s rocks symbolize the erosion of time and culture, subtly flowing within seemingly still compositions. Through the precision of fine-line brushwork and the depth of layered pigments, Li constructs a realm of “contemporary divinity and strangeness,” inviting viewers to encounter both the multitude of beings and the reflections of themselves within it. “All Living Beings - Yu Sheng Li Solo Exhibition” will be on view from December 11, 2025 to January 11, 2026, at Joyful Art Gallery, Taipei. The opening reception will be held on Saturday, December 13 at 3 PM. We warmly invite collectors, art lovers, and friends of the gallery to step into this intricate world where antiquity, reality, and imagination intertwine at the turning of the year.

「啄鼻仔寮的亡靈」主題式導覽

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演出單位: (中華民國)黃金博物館

介紹金瓜石戰俘營與當時戰俘的生活情形

2025國際口足畫家聯展-《揮灑生命的色彩》

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演出單位: (中華民國)新竹縣竹東鎮公所

在生命的横逆中，我們以颜色當毅力，線條作決心，啣彩筆在唇齒之間，夾金戈於足踝之下，彩繪出燦爛的畫作，向社會傳達我們不屈服命運的正能量！

2024新竹縣美里庄藝術學會會員聯展

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演出單位: (中華民國)新竹縣美里庄藝術學會

新竹縣美里庄藝術學會，是由一群熱愛鄉土及藝術創作的同好所組成，今年是本會正式立案後第八年的展出。參展的成員老、中、青均有；包括各級學校美術老師和不同專業領域的藝術愛好者。會員們長期的努力，畫藝不斷精進、蛻變，參加國內、外畫展，均有耀眼的成績。

〈在霧散之後〉鄧璞

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演出單位: (中華民國)鄧璞

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〈在霧散之後〉鄧璞 〈After the Mist Fades Away〉DENG Pu ​ § 展覽資訊 2025/12/20 ～ 2026/1/26 好地下藝術空間｜花蓮市節約街37號B1 每周五、六、日、一｜12:00 ─ 20:00 ​ ☉ 開幕茶會｜2025/12/20（六） 13:30-14:00 ☉ 開幕座談｜2025 /12/20日（六） 14:00-16:00 主題｜如何抗爭？何以藝術？ 與談人｜鄧璞（展出藝術家）、黃國才（澳洲皇家墨爾本理工大學藝術博士，流亡台灣香港藝術家） ​ ​ § 展期活動 專家對談｜2026/01/10（六） 14:00-16:00 主題｜去留之間，然後呢？ 與談人｜鄧璞（展出藝術家）、SKY / 馮詔天（「香港邊城青年」秘書長，來台定居13年） ​ ​ § 展覽簡介 〈在霧散之後〉的創作動機來自2019年香港反送中運動對我的內在衝擊。2018-2019年我剛好旅居於廣州並頻繁的往返香港。當時作為一位歷史學與社會學的研究者，無論是在知識的視野還是身體的感受，反送中運動都在我的心裡留下了一道很深的鑿痕。在微小的個人層面，它改變了我的人生方向。宏觀的歷史層面，它更是一個明確的政治訊號，標示著中國這個亞洲最大的極權共產國家已決定堅決的轉身，與民主、自由、開放等普世價值背道而馳。 ​ 我在2023年決定重返香港，進行〈在霧散之後〉的創作。藉由在社會運動的場景製造煙霧效果，暗示著看似早已恢復「正常」的地方曾經所發生的事。藉由模糊的影像，隱喻人們只能用短淺的眼光試著看清遙遠的未來。我主要想關注的是，面對大歷史時，那些微小的個人情感，深感不安、躁動、無力，只能哀悼、憂傷、告別、走一步算一步的心理狀態。 ​ 旁觀反送中運動，最打動我的是在這座疏離的大都市，匆忙的人們卻在關鍵的歷史時刻湧現出不可思議的互助與溫情。這幾年來我持續關注著香港如此特殊的歷史時刻，以及人與人之間激發出的特殊情感，並思考著：「若要與一座城市訣別，我想帶什麼走？」 ​ 香港，一座才剛開始讓人喜愛就得消逝的城市。 ​ ​ § 藝術家簡介 ​ 鄧璞（DENG Pu） 1986年生於台灣，現居台北。大學與碩士主修社會學，在此之後轉向歷史學，聚焦於中國近代史。鄧璞的創作偏好藉由抽象且隱喻的畫面來捕捉人類的情感與情緒。近期關注大歷史對個人的作用力，從微觀的層面看見人們所身處的歷史與社會處境。 ​ 展出經歷 2023 「格物自知：鄧璞個展」，台北：國立國父紀念館 2025 「在我們得獎之後 —— New Wave 台灣新銳攝影創作展」，聯展，台灣國際攝影節，台北：臺灣當代文化實驗場（C-LAB） 2025 「在霧散之後」，入選「Projection Night」， 雅加達國際攝影節（JIPFEST），Jakarta， Indonesia ​ 藝術家網站：https://www.dengpubnw.com ​ ​ § 策展人 林明彥（想入流藝術服務與起居蟹主管）

〈在霧散之後〉鄧璞

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演出單位: (中華民國)鄧璞

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〈在霧散之後〉鄧璞 〈After the Mist Fades Away〉DENG Pu ​§ 展覽資訊 2025/12/20 ～ 2026/1/26 好地下藝術空間｜花蓮市節約街37號B1 每周五、六、日、一｜12:00 ─ 20:00 ​ ☉ 開幕茶會｜2025/12/20（六） 13:30-14:00 ☉ 開幕座談｜2025 /12/20日（六） 14:00-16:00 主題｜如何抗爭？何以藝術？ 與談人｜鄧璞（展出藝術家）、黃國才（澳洲皇家墨爾本理工大學藝術博士，流亡台灣香港藝術家） ​ ​ § 展期活動 專家對談｜2026/01/10（六） 14:00-16:00 主題｜去留之間，然後呢？ 與談人｜鄧璞（展出藝術家）、SKY / 馮詔天（「香港邊城青年」秘書長，來台定居13年） ​ ​ § 展覽簡介 〈在霧散之後〉的創作動機來自2019年香港反送中運動對我的內在衝擊。2018-2019年我剛好旅居於廣州並頻繁的往返香港。當時作為一位歷史學與社會學的研究者，無論是在知識的視野還是身體的感受，反送中運動都在我的心裡留下了一道很深的鑿痕。在微小的個人層面，它改變了我的人生方向。宏觀的歷史層面，它更是一個明確的政治訊號，標示著中國這個亞洲最大的極權共產國家已決定堅決的轉身，與民主、自由、開放等普世價值背道而馳。 ​ 我在2023年決定重返香港，進行〈在霧散之後〉的創作。藉由在社會運動的場景製造煙霧效果，暗示著看似早已恢復「正常」的地方曾經所發生的事。藉由模糊的影像，隱喻人們只能用短淺的眼光試著看清遙遠的未來。我主要想關注的是，面對大歷史時，那些微小的個人情感，深感不安、躁動、無力，只能哀悼、憂傷、告別、走一步算一步的心理狀態。 ​ 旁觀反送中運動，最打動我的是在這座疏離的大都市，匆忙的人們卻在關鍵的歷史時刻湧現出不可思議的互助與溫情。這幾年來我持續關注著香港如此特殊的歷史時刻，以及人與人之間激發出的特殊情感，並思考著：「若要與一座城市訣別，我想帶什麼走？」 ​ 香港，一座才剛開始讓人喜愛就得消逝的城市。 ​ ​ § 藝術家簡介 ​ 鄧璞（DENG Pu） 1986年生於台灣，現居台北。大學與碩士主修社會學，在此之後轉向歷史學，聚焦於中國近代史。鄧璞的創作偏好藉由抽象且隱喻的畫面來捕捉人類的情感與情緒。近期關注大歷史對個人的作用力，從微觀的層面看見人們所身處的歷史與社會處境。 ​ 展出經歷 2023 「格物自知：鄧璞個展」，台北：國立國父紀念館 2025 「在我們得獎之後 —— New Wave 台灣新銳攝影創作展」，聯展，台灣國際攝影節，台北：臺灣當代文化實驗場（C-LAB） 2025 「在霧散之後」，入選「Projection Night」， 雅加達國際攝影節（JIPFEST），Jakarta， Indonesia ​ 藝術家網站：https://www.dengpubnw.com ​ ​ § 策展人 林明彥（想入流藝術服務與起居蟹主管）

【暖暖的冬日祝福】繪本主題書展

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演出單位: (中華民國)高雄市立圖書館中崙分館

協辦單位: 高雄市立圖書館中崙分館

一年一度的聖誕節即將到來，最溫馨的閱讀時光也悄悄展開！本次兒童繪本書展精選來自世界各地的節慶故事，用色彩繽紛的插畫與充滿想像力的情節，帶孩子走進雪花飄舞的冬日世界。展區中不僅有經典聖誕故事，也有新生代創作者的創意作品，讓大小讀者都能在書頁間找到屬於自己的節日驚喜。

「海不揚波：書頁間的海洋魅影」古籍文獻展暨「海洋生物，藥不藥？」行動博物館巡迴展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)國家圖書館;(中華民國)國立海洋生物博物館

國家圖書館「海不揚波：書頁間的海洋魅影」古籍文獻展，取材國圖館藏珍稀古籍，展示古人對海洋的想像與觀察，內容涵蓋《山海經》中的海中神獸、明清世界地圖《瀛寰志略》的海陸疆界、《閩中海錯疏》中古代餐桌上的魚貝佳餚、百科圖譜《三才圖會》海洋生物在醫藥與信仰中的角色，以及古籍《金石昆蟲草木狀》。 國立海洋生物博物館「海洋生物，藥不藥？」行動博物館則以「再利用、再循環、再設計」為核心，融合國圖典藏之古書內容及海生館研究成果的互動展示，呈現海洋生物在醫療、文化與日常生活中的應用，及與藥用相關的多元面向，落實海洋知識的普及與再生。

2025落山風藝術季「看！海口Hey,Haikou!」

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)游文富;(中華民國)陳淑燕;(日本)山內庸資;(中華民國)劉棟;(中華民國)張育嘉;(法國)艾斯特.卡瑟爾;(中華民國)米類.瑪法琉;(中華民國)詹維欣;(中華民國)曾煜譡;(中華民國)鄭元東;(美國)史考特.范德沃;(中華民國)李蕢至;(墨西哥)路瓦.里維拉;(中華民國)葉文凱;(日本)森本由美;(日本)對中剛大

其他單位: (指導)交通部觀光署,(指導)中華民國海洋委員會

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邀請來自墨西哥ヽ美國、法國、日本、臺灣等16組藝術家，在沙灘、港灣、村落三大展區創作19件地景裝置及一檔看海美術館特展，其中，前衛纖維藝術家劉棟以數千片布料，透過層層堆疊，打造立體光影纖維藝術展。 本次藝術季規劃三大展區，以「風、旬、海」為軸線串連三處地景，讓觀者在步行與移動的過程中，循序感受地方的節奏、季節的韻律與海口獨有的生活故事。 主題展區: 1.風的序曲：村落展區-在這裡，藝術不是被觀看的對象，而是一場與地方共振的生活節奏。我們邀你與風同行，走進海口，走進一段屬於此地的時間與故事。 2.旬的觸動：港灣展區-在港灣展區，藝術不再只是眼睛觀看的對象，而是一場讓身體感官重新對準自然節奏的過程。我們邀你走進海口的濱海場域，任憑風引領，從味覺到視覺、從記憶到當下，感受風與旬的層層堆疊與溫柔觸動。 整個港灣展區，以風為引、以旬為核，讓藝術不為地方貼上符號化的標籤，而是協助你用身體、用感官，重新閱讀地方的節奏與脈動。 3.海的回聲：沙灘展區-作品在風中被形塑，也為風留下形狀；觀者在其中行走，既穿越海口，也穿越自己的感受與想像。我們邀請你在此停下腳步，以五感閱讀這片被重新定義的海岸風景，與海口相遇，也與自己相遇。我們邀請你，真的坐下來—坐在風中、坐在作品之間，用身體去感受海口的節奏，讓自己成為這片景色的一部分。

2025落山風藝術季「看！海口Hey,Haikou!」

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)游文富;(中華民國)陳淑燕;(日本)山內庸資;(中華民國)劉棟;(中華民國)張育嘉;(法國)艾斯特.卡瑟爾;(中華民國)米類.瑪法琉;(中華民國)詹維欣;(中華民國)曾煜譡;(中華民國)鄭元東;(美國)史考特.范德沃;(中華民國)李蕢至;(墨西哥)路瓦.里維拉;(中華民國)葉文凱;(日本)森本由美;(日本)對中剛大

其他單位: (指導)交通部觀光署,(指導)中華民國海洋委員會

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邀請來自墨西哥ヽ美國、法國、日本、臺灣等16組藝術家，在沙灘、港灣、村落三大展區創作19件地景裝置及一檔看海美術館特展，其中，前衛纖維藝術家劉棟以數千片布料，透過層層堆疊，打造立體光影纖維藝術展。 本次藝術季規劃三大展區，以「風、旬、海」為軸線串連三處地景，讓觀者在步行與移動的過程中，循序感受地方的節奏、季節的韻律與海口獨有的生活故事。 主題展區: 1.風的序曲：村落展區-在這裡，藝術不是被觀看的對象，而是一場與地方共振的生活節奏。我們邀你與風同行，走進海口，走進一段屬於此地的時間與故事。 2.旬的觸動：港灣展區-在港灣展區，藝術不再只是眼睛觀看的對象，而是一場讓身體感官重新對準自然節奏的過程。我們邀你走進海口的濱海場域，任憑風引領，從味覺到視覺、從記憶到當下，感受風與旬的層層堆疊與溫柔觸動。 整個港灣展區，以風為引、以旬為核，讓藝術不為地方貼上符號化的標籤，而是協助你用身體、用感官，重新閱讀地方的節奏與脈動。 3.海的回聲：沙灘展區-作品在風中被形塑，也為風留下形狀；觀者在其中行走，既穿越海口，也穿越自己的感受與想像。我們邀請你在此停下腳步，以五感閱讀這片被重新定義的海岸風景，與海口相遇，也與自己相遇。我們邀請你，真的坐下來—坐在風中、坐在作品之間，用身體去感受海口的節奏，讓自己成為這片景色的一部分。

2025屏東聖誕節

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)屏東縣政府

燈區以巨型鹿角拱門迎賓，象徵節慶祝福；「極光之心」、「精靈之塔」、「光之森林」、「北國雪屋」、「聖誕大道」、「生命樹」等14組燈飾在每晚17:30至22:00點燈，打造宛如置身異國的聖誕奇幻旅程。 每日亮燈時間17:30～22:00　 自18:00開始第一場展演，每場皆3分鐘 屏東公園主燈-聖誕派對：每30分鐘1場。 屏東車站主燈-星願聖誕樹：每15分鐘1場。 舞動精靈：每5分鐘1場。 極光之心：每15分鐘1場。 聖誕大道：每15分鐘1場，假日配合下雪時間展演。

2025屏東聖誕節

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)屏東縣政府

燈區以巨型鹿角拱門迎賓，象徵節慶祝福；「極光之心」、「精靈之塔」、「光之森林」、「北國雪屋」、「聖誕大道」、「生命樹」等14組燈飾在每晚17:30至22:00點燈，打造宛如置身異國的聖誕奇幻旅程。 每日亮燈時間17:30～22:00　 自18:00開始第一場展演，每場皆3分鐘 屏東公園主燈-聖誕派對：每30分鐘1場。 屏東車站主燈-星願聖誕樹：每15分鐘1場。 舞動精靈：每5分鐘1場。 極光之心：每15分鐘1場。 聖誕大道：每15分鐘1場，假日配合下雪時間展演。

發現攝影聯展

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演出單位: (中華民國)侯澔等

指導老師|侯澔 參展人 |侯澔､龔俊豪､曾晞村､蘇振基､王家榮､林子修､譚中清､方美紗､吳文英､潘施秀､蔡瑋汎､劉葦如､劉怡君､陳香君 本次攝影展以「發現」為主題，由侯澔老師帶領「發現攝影班」學員共14人聯合展出。展覽呈現了攝影與心靈的相遇，揭示了發現美的過程，這也是攝影最大的樂趣所在。從「看見」到「發現」，是一個從眼對物到心對境的過程。作品不僅是對外在風景的捕捉，更是對內心風景的描繪。透過這些影像，可以感受到美就在我們身邊，無處不在，而真正的差異源自我們的心靈。透過鏡頭來修心，得以從表象看透本質，在平凡中發現不平凡，最終發現那個獨一無二的自己。 本次展覽預計展出70餘件作品，包含專題攝影及單件創作，並規劃一個區域為專題攝影展覽區:「一粒米百粒汗」、「獄」、「中興新春」。

七角頭系列特展(二)崙仔頂角——步步祈福運自轉

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)屏東縣政府

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《七角頭系列特展（二）崙仔頂角——步步祈福運自轉》，首次完整呈現東港七角頭之一「崙仔頂角」從漁村聚落、環境遷移到鎮海宮信仰行動的歷史脈絡。 展覽入口以鎮海宮象徵「希望」的漁網藻井為開端，帶領觀眾走進最靠海角頭的生命故事，現場以拱門結構沉浸式重現「過蓮花七星橋」祭改儀式動線，讓觀眾體驗入龍喉、出虎口的身體感，並理解儀式背後的民俗意義。 此外，展覽集結鎮海宮多項珍貴文物，包括近六十年歷史的銅鐘、木雕王馬與馬伕、祭改使用的刑具爺器具、乩身龍裙袖兜，以及多組廟宇木雕，讓觀眾難得近距離欣賞。 從地方美學、祭改儀式與生活信仰等面向，看見崙仔頂角與鎮海宮在變動中展現的韌性，也在故事與展品之間，感受「步步祈福、運自轉」的在地精神。

七角頭系列特展(二)崙仔頂角——步步祈福運自轉

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)屏東縣政府

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《七角頭系列特展（二）崙仔頂角——步步祈福運自轉》，首次完整呈現東港七角頭之一「崙仔頂角」從漁村聚落、環境遷移到鎮海宮信仰行動的歷史脈絡。 展覽入口以鎮海宮象徵「希望」的漁網藻井為開端，帶領觀眾走進最靠海角頭的生命故事，現場以拱門結構沉浸式重現「過蓮花七星橋」祭改儀式動線，讓觀眾體驗入龍喉、出虎口的身體感，並理解儀式背後的民俗意義。 此外，展覽集結鎮海宮多項珍貴文物，包括近六十年歷史的銅鐘、木雕王馬與馬伕、祭改使用的刑具爺器具、乩身龍裙袖兜，以及多組廟宇木雕，讓觀眾難得近距離欣賞。 從地方美學、祭改儀式與生活信仰等面向，看見崙仔頂角與鎮海宮在變動中展現的韌性，也在故事與展品之間，感受「步步祈福、運自轉」的在地精神。

在．森林—蘇敏（蘇光媛）創作個展

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演出單位: (中華民國)蘇敏（蘇光媛）

其他單位: (指導)南投縣政府文化局

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此次創作展是我日常生活的場景，在荔枝園中四季變化很大，榮枯勝衰，每天上演不同的故事，樹林就像展開的日記，記錄著生命史。在．森林系列，嘗試用較長的畫面，如在樹林中漫步，深愛卷軸展開的閱讀性，有故事、有驚喜！是處理時間與空間的美好形式。自然的生發，在時序中悄悄變化，當筆與墨在紙上匯合，在變化中達到生靈和諧。不是自然技法，是把自然的內在力量，用線條書寫而出。用筆即是用墨，把具體的自然變化以抽象形式來表現。如同「易經」使用符號，概括日常生活真實狀態，牽一髮而動全身，墨與筆不斷堆疊，是生命、時間的累積，不斷觀看、調整，以達到視覺的節奏與平衡感，往內在精神反省，一件件的作品反覆實驗、探索與感悟！

文化部第一屆百大文化基地整合串聯推廣計畫：「南投濁水沃土—沿溪而下的文化旅程」主題展

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)南投縣政府文化局

其他單位: (執行)夏沐樹石空間設計工程有限公司,(指導)文化部

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本計畫以濁水溪流域為文化主軸，展開「南投濁水沃土—沿溪而下的文化旅程」主題展，聚焦南投深厚的茶業文化、陶藝、造紙工藝、生態美學、藝術策展與表演文化等重要脈絡。 此次整合計畫串聯南投縣 6 處獲選為文化部「第一屆百大文化基地」的單位，透過文化匯聚樞紐（HUB）功能，展現南投文化能量的完整樣貌，包括： 1.日月老茶廠：百年紅茶的在地傳承與創新製程。 2.水里蛇窯陶藝文化園區：台灣陶藝史的重要現場。 3.廣興紙寮：植物纖維與手抄紙文化的深厚底蘊。 4.紙教堂新故鄉見學園區：人文、生態與文化重建的象徵。 5.毓繡美術館：以藝術策展串起地方文化活力。 6.南投戲院：百年戲院的光影記憶與文化敘事。