| | 主辦單位 財團法人桃園市文化基金會,桃園市政府文化局
土地神為華人社會共同的重要信仰對象，對土地神的崇敬處處可見，在各地的稱號有福德正神、大伯公、土地公等，各有其意義及脈絡，但對於土地神的虔誠信仰是相同的。本展間以實境呈現海外華人區大陸、新加坡、澳門、香港、馬來西亞等，在土地神信仰的不同祭祀情境，並藉由多媒體、展示品了解不同地區土地神信仰的特色祭祀方式及節慶。
| | 主辦單位 桃園市立美術館
桃園市兒童美術館藝術大街展區，展出藝術家陳妍伶創作《「我想說故事給你聽」：七個微小世界的生活敘事》，由七件雕塑裝置，搭配燈光與動力裝置，以「為你說故事」為概念，向觀眾與孩子訴說各種生命中的感性想像，從微小世界開啟一趟豐富旅程。
| | 主辦單位 桃園市政府文化局
以燈光夜間照明呈現書藝家徐永進作品｢花開圓滿｣及古文達作品｢先師碑｣。花開圓滿有著草書線條的舞動與空間結構的穿透性，使四個字的草書由平面的二度空間，到三度空間的立體造型藝術，充滿線條的律動與空間構成的美感。先師碑創作奠基於「簡詞典」，運用中國傳統「合字」的手法，將兩個以上簡字重組成一個字形結構。本作取中國古代官職─太師、少師、右軍、魯公、侍中合為五個簡詞，分別指稱蘇東坡、柳公權、王羲之、顏真卿、歐陽詢五位書法大家，以楷書一筆一畫裹刻於儒石上，石碑質感與手寫書體的意趣，保留了傳統書法的審美脈絡。
| | 主辦單位 國家攝影文化中心
關於現代性的理想，不論是在法國或臺灣，都正因受到氣候變遷的猛烈衝擊而逐漸崩解。過去 人類相信資源無限、發展永恆，可以馴服並主宰大自然，但這種想法如今已不再成立。我們站在這 個逐漸瓦解的現代世界邊緣，試圖尋找新的平衡。這正是攝影家們本次所講述的故事。 「虛空畫」（vanités）原本是一種哲學與道德的提醒，警示人們勿過度執著於物質財富。然而，在 此展覽中，它成了用攝影來沉思，如何在一個注定將要崩壞的世界裡生存。本次「虛空之境」展覽 結合臺灣與法國的攝影作品，為思考當代世界的困境與未來的可能性，訴說著藝術家儘管來自不同 文化背景，皆共同持續地在尋找新的希望。「領土」主題闡述打破自然與文化的界線，用顯微影 像、自然主題，與大量踏查式等多種類型的影像，揭露土地表象下的人為痕跡與故事；「都市」主 題，更將展現攝影藝術中，如何看待並反思都市化浪潮中，想像與現實造成的矛盾與議題，重新思 索自我與世界的關係，並在不確定的現代中，探查並尋找新的平衡點。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
AH!Q在新營的風裡微笑前行。在這座習慣慢下來的小城裡，那些走過無數次的街道、記憶中的那家小店，都在溫柔地提醒著我們：真正要找回的，是心底的那道光。
| | 主辦單位 嘉義市政府文化局
展場更透過4D動態捕捉技術再現家將威武身段，觀眾可與神將「正面對視」，感受傳統儀式的震撼；嘉義代表性的交趾陶也以全新方式亮相，經數位動畫轉化成宛如「玩具總動員」般的活潑角色，展現百年工藝的生命力。沉浸式光影場景則帶領觀眾穿越300年嘉義脈動，體驗如同走入台灣版奇幻冒險的歷史旅程。夜間限定的「驅魔夜殿」與「鬼怪咖啡館」更為展覽注入潮流能量，從白天的信仰儀式到夜晚的派對氛圍，結合DJ、創意料理、阿里山咖啡與互動祈福，打造跨越傳統與現代的全新娛樂體驗。
| | 主辦單位 周奕馨
周奕馨的創作以「臉」為核心視覺語彙，透過肖像與面具意象探討自我呈現與內在情緒之間的張力。她關注個體在社會中的角色轉換與情感遮蔽，並以油畫與複合媒材重構臉部形象，使其成為真實與虛幻交界的象徵。 創作中，藝術家以細膩筆觸與層層疊色的技法，呈現心理狀態的複雜性，試圖捕捉人們在生活中不斷移動的身份位置。作品不僅是形象的描繪，更是一種情緒與存在的記錄，引導觀者重新思考自我、他者與觀看之間的關係。
| | 主辦單位 鶯歌光點美學館
展覽名稱｜【鶯歌瓷藝畫燦花】馬靜志創作展 展覽期間｜2026.01.30－2026.03.29 開幕茶會｜2026.02.01 Sun. 15:00 開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館） 地 點｜光點藝術中心 三樓展覽廳 地 址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號 展覽專線｜02-2678-6577 展覽介紹｜ 在種養花草的生活體驗中得到美的感受與對生命認知的啟發。馬靜志旅美三十年從後院與花草的相處開始她的藝術之旅。這次展出集結她多年來所畫的燦花在鶯歌陶瓷之都展出，是一場追夢的驚喜。故事起源來自當年由美來台，陪伴夫婿到鶯歌欣賞陶瓷。在第二間店裡，其中一件作品引發了她從此對陶瓷藝術特有的尊敬。這次回到鶯歌，有機會在座落於陶瓷街的光點藝術中心展出，頗感殊榮。 「鶯歌瓷藝畫燦花」所選的畫作特別配合鶯歌陶瓷之都，以陶瓷花器為主軸，添上燦花來展現視覺的美感，以彰鶯歌獨特之美。早期的畫作偏向寫實，逐漸寫意，再蛻變到後來的自由形式，形異而神同。跟著人生的歷練，見識的增長，對人事物的觀點也帶入創作，由繁入簡。風格上千變，技法上也萬化。從傳統的筆墨，水彩，粉彩，壓克力顏料，到浮水印，噴色染紙和粉彩組合。畫中呈現的是生命中的經歷也是最真實的自己。希望藉此以畫會友！
| | 主辦單位 財團法人全聯善美的文化藝術基金會
黃纘緒——宜蘭歷史上第一位舉人，他用一生寫下「成就他人」的故事。 走進黃舉人宅，不只是踏入一座百年古厝，更是走入一段深植人心的生命軌跡。這裡，是他的故居，也是宜蘭唯一現存的舉人宅第。展覽從他寒門苦讀、金榜題名，到返鄉投身地方建設的歷程娓娓道來。黃纘緒經營水圳、倡議建廟、推廣北管文化，黃纘緒將個人功名化作照亮鄉里的光，真實實踐了「君子成人之美」的文人價值。 展覽以《舉人之力》為主題，從正廳家具、書法工藝到科舉制度與北管戲曲，透過場景重現與互動體驗，帶領你穿越清代科舉的層層考驗，感受黃纘緒如何憑藉毅力與信念脫穎而出，並將知識與品格轉化為助人之力。 今日的黃舉人宅，不僅是三合院，更是一座關於責任、善念與影響力的啟發基地。 誠摯邀請你，走進歷史，等你來點亮，下一個善的故事。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
臺中市大墩文化中心透過空間規劃，於中心設置六個典藏展示特區，展示平面、立體等作品，包含書法、水墨、水彩、工藝、雕塑等多種類別，並定期輪番展出。每件展示作品都是經典之作，有其獨特之美，邀請民眾一起進入大墩，細細品味典藏之美。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
「搖滾巴洛克」是程英斌藉由此次的師生油畫美展，一併將學員們於西洋古典繪畫與印象派習作，共同發表的學習成果。「巴洛克」繪畫其實是西洋於十七世紀時，發展如舞台劇的場景，並於瞬間凍結動態的畫面。而「搖滾」則是一種浪漫的情愫，於藝術家的情感和性格中，展現創作的趣味。將「巴洛克」和「搖滾」兩相結合，也就呈現從古典走到當代的搖滾風情。搖滾不只是形式，搖滾也是一種當代藝術裡的自在，藉由此次的展出，與觀眾分享我們的藝術哲學。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
由中華青年文化拓展協會策劃，集結來自不同地區與背景的青年藝術創作者，以「藝起。無界」為主題，共同呈現一場打破疆界的文化對話。作品涵蓋多樣工藝媒材，包括玻璃、陶瓷、漆器、竹編、銅雕等，展現青年創作者如何在傳統技藝與當代美感之間尋找平衡，並以創新手法重新詮釋中華文化的深厚底蘊。
| | 主辦單位 國立傳統藝術中心
臺灣，鑲嵌於太平洋島鍊上的亞洲之心。在時間的淬煉下，各族群的歷史記憶在這片土地上積累出音樂文化的結晶。 本常設展將以臺灣及亞洲各國特色樂器，為您揭開亞太音樂文化的神祕面紗，太平洋上的各地風情將匯聚至此，音樂文化的豐麗瑰寶將呈獻予您！
| | 主辦單位 基隆市文化觀光局
基隆故事館，作為訴說基隆故事的場所，以新的面貌重新開幕，此次常設展主題為「見證百年基隆」，以「基隆港」為核心主軸，帶領觀眾穿越百年歷史，一同探索基隆從「雞籠」到「基隆」的轉變，見證這座城市的興衰與繁榮。 本次展覽分為三大展區「漁撈港灣到海港市街」、「戰後復甦到繁華盛世」、「國際觀光到百年導航」。透過船艙廊道的展示手法，喚起不同年代旅人對基隆的第一印象；空拍影像及歷史地圖區則細膩呈現基隆百年來的城市發展脈絡。從1924年基隆從「街」升格為「市」，歷經太平洋戰爭時期（1941-1945）的軍事要港，到戰後的黃金歲月，完整記錄了基隆從在地到國際的蛻變歷程。將涵蓋1990年代至2024年，基隆依然作為臺灣北部的國際貿易大港，持續訴說著百年來的興衰起落。從1924年到2024年，基隆以港口城市的姿態，繼續流轉著未來的篇章，展現出其獨特的歷史與文化。
| | 主辦單位 國立自然科學博物館、台灣物理學會、物理研究推動中心
什麼是「量子」？我們日常使用的手機晶片、LED燈、GPS衛星，其實都與量子原理密切相關！2025年適逢聯合國訂定的「國際量子科學與技術年」，國立自然科學博物館、台灣物理學會與物理研究推動中心共同推出《量力而微：量子科學特展》，融合科學、藝術與哲學視角，透過視覺化、生活化比喻、互動裝置與歷史故事，帶領大眾深入微觀宇宙，一探量子世界的奇異與革命性。 特展以「微中見奇」為主軸，從量子概念誕生、理論爭辯到未來科技應用，讓觀眾循序漸進理解量子疊加、量子糾纏與不確定性等奇異現象，並進一步思索「真實」與「觀測」之間的微妙關係。 展場以「薛丁格的貓」為靈感發想主視覺，結合可愛貓咪形象、薛丁格方程式中的數學符號，呈現帶有幽默感、哲思張力的視覺語言，象徵量子科學中對現實的重新想像和理性之美。展覽分為4大主題單元，涵蓋量子歷史、奇異現象、科技應用與哲學思索，搭配一系列互動裝置，讓抽象難解的量子概念不再遙遠。 展覽收尾當天正逢「世界量子日」，日期取自普朗克常數（h ≈ 4.14 × 10⁻¹⁵ eV·s）的數值意涵。今年全球各地也陸續舉辦量子主題活動，共同紀念這個關鍵的里程碑。這不只是物理展，更是一場挑戰常識的思辨旅程；歡迎走進展場，一起發現量子世界的奧祕，重新想像我們所熟知的世界。
| | 主辦單位 南投縣政府文化局
張鳳英x張貴珠x林喜美x高雪珠x谷秀紅聯合策展 本展聚焦南投縣原住民族(布農族、賽德克族)的傳統織藝與表演藝術，展現其獨特的圖騰設計與音樂文化，呈現原住民文化在當代生活中的傳承與創新。
| | 主辦單位 客家委員會客家文化發展中心
以「庄頭博物館」、「六堆蓋鬧」、「跈等水路尞客庄」等3個展示主題，分別從百年客庄聚落、信仰及水文生態來呈現萬巒先鋒堆獨有之聚落風貌，歡迎民眾到館參觀。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局、駁二藝術特區、駁二當代館
森林，對你而言是什麼樣的存在？ 是療癒心靈的秘境？是小時候奔跑玩耍、滿身泥土氣味的回憶場所？或者，它是現實生活之外，一個可以安心躲藏、放空沉澱的自然庇護所。對許多人來說，森林不只是由樹木、陽光與空氣組成的空間，更像是一個情感的容器——承載著快樂、平靜、孤獨，甚至未知的想像。 「森棲棲！插畫家的綠色狂想」中的15個插畫展區，是創作者與森林對話的呈現，不僅描繪了森林的樣貌，也擁抱幻想虛構的自由，更映照出人類對自然的感知與體悟。邀請你走進這場專屬於插畫的森林探險，揭開一封封寄自綠意深處的信。 –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– ෴森棲棲！插畫家的綠色狂想෴ ▦ 展覽時間｜2025.09.26（五）-2026.03.01（日） ▦ 展覽地點｜駁二大勇區 C5當代館 ▦ 主辦單位｜高雄市政府文化局、駁二藝術特區 ▦ 策展單位｜駁二當代館 ▦ 參展單位｜33_original 女子的日常生活插畫、Eat MushRoom 食菇、Humor Star 幽默之星、manual_for_all、Minghan H.、PHOERADISE - Phoebe Chen、Raimochi、Sophia Ji 插畫工作室、羊號角 Piper、夏仙 Sammi、浮游人、湯姆先生 Mr. Tom、絨絨森林 Fluffy Forest ▦ 授權單位｜大塊文化、國立臺灣博物館 ▦ 藝文合作｜WINK PHOTO、山衣丁planedo ▦ 展覽資訊｜https://pier2.org/exhibition/info/1692/
| | 主辦單位 財團法人廣達文教基金會,苗栗縣政府
本次特展由國立自然科學博物館與自然科學博物館教育基金會規劃啟動，展覽以「蟲鳴」為主題，有「什麼是鳴蟲」、「蟲蟲大樂團」、「鳴蟲與人文」、「昆蟲的音樂饗宴」及「生態環境的小小尖兵」，從生物、文化、藝術三大面向切入，介紹超過100種昆蟲，讓孩子和大眾看見昆蟲如何以聲音溝通，並理解其在環境生態中的重要角色。
| | 主辦單位 社團法人台灣為客公益行動協會
「那些微小卻讓人停下的瞬間，是我們一起創造的光景；當快門按下，也留下了被觸動的證據。」 【展覽資訊】 • 展出時間｜2025年10月15日 起（無期限展出） • 展出連結｜https://yuju869728.wixsite.com/waker 讓我們一起走進光影裡的故事，感受那份微光所帶來的力量與希望。 響應聯合國2026國際永續發展志工年，微客攜手資深志工暨攝影師 蘇桓，打造一場觸動人心的攝影展－《定格微光》。 有些瞬間太快，卻值得被記住；有些故事太小，卻值得被看見。 服務旅程中留下的微光，化為一幅幅影像，那些來自遠方與日常的光影，正靜靜等待與你相遇。 每一張照片，都是我們在服務旅程中捕捉的溫暖與感動，也記錄下被觸動的心。 《定格微光》攝影展持續開放投稿，邀請你在微客服務中遇見的故事與感動，化為光影，與大家分享。 投稿連結：https://www.waker.org.tw/news/12487
| | 主辦單位 奇美博物館
《埃及之王：法老》由奇美博物館與大英博物館共同合作，匯聚280件作品，是歷年埃及法老文物來臺規模之最！本次展覽以嶄新的觀點切入，透過七大主題探索法老的多元角色。藉由巨型雕像、金飾珍寶、外交泥板書信等珍貴文物，窺見統治歷史上最偉大的古代文明之一的神話與現實。 誠摯邀請您與我們一同穿越千年時光，走進埃及之王的國度，認識法老神祕不凡的世界！ 大英博物館 世界最偉大的博物館之一 位於英國倫敦的大英博物館（British Museum）成立於1753年，是世界第一座為公眾開放的公共博物館，也是全球最重要、最具影響力的博物館之一，館藏超過800萬件文物，其中古埃及與蘇丹的收藏逾10萬件，規模僅次於埃及本土。其使命是「來自世界，屬於世界的博物館」。
| | 主辦單位 國立臺灣美術館
「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
「里山（Satoyama）」 不是遙遠的山林，而是圍繞著人們生活的風景—— 村落旁的山林、田地、水域與草地，在人與自然長久互動之中，形成一種彼此依存、共生共好的生活樣貌。 在里山的日常裡，自然是是被理解及尊重的夥伴。這樣的關係，孕育了兼具生態、生產與生活的價值，也成為永續發展最貼近日常的實踐方式。 「漫遊里山」展覽從這樣的觀點出發，看見工藝如何從土地生長，透過雙手與時間，將木、竹、皮革、紙纖維等自然材質，轉化為貼近生活的器物。 邀你走進展場，在材質之間慢慢行走，感受工藝如何成為人與自然之間的連結。