| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
拓方印集三十三週年聯展
活動場次資訊:
演出單位: (中華民國)拓方印集
推廣網址: 點我前往
拓方印集於民國八十二年成立,集合中部地區愛好舞刀弄石之同好,以研究篆刻藝術、弘揚篆刻文化為宗旨。為推廣篆刻風氣及金石文化不遺餘力,歷年來在臺北、臺中、彰化及高雄縣市辦過十數場展覽及篆刻講座與現場刻印活動,始有今日之風貌。
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拓方印集於民國八十二年成立,集合中部地區愛好舞刀弄石之同好,以研究篆刻藝術、弘揚篆刻文化為宗旨。為推廣篆刻風氣及金石文化不遺餘力,歷年來在臺北、臺中、彰化及高雄縣市辦過十數場展覽及篆刻講座與現場刻印活動,始有今日之風貌。
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「異質的抒章」象徵東海大學美術學系上多元的媒材與每個人獨特的創作語言。每一件作品都是一段獨立的章節,承載著創作者的情感與思索,而當這些章節被並置時,便如同散落的文字與音符,在空氣中交織成一首沒有邊界的詩。或許,這樣的展覽並非只是作品的集合,而更像一場緩緩展開的書寫-以差異為詩,以創作為歌,在不確定中抒發自我,尋找共鳴。 每一次筆觸、雕琢、剪裁與停頓,都是一次對話,一次呼吸。異質不是距離,而是一種更深的靠近;當不同的語言在此相遇,便生成新的章節。也許我們不需急於詮釋,因為每個創作的存在,本身就已是一種美好。 此次作品分為西畫、書畫、膠彩、立體、視傳、新媒體等6類別,集結傳統、現代、後現代和當代不同的精采紛呈。
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台灣野鳥協會以推廣野鳥欣賞、鼓勵自然觀察、尊重野生動物、參與生態保育為宗旨。臺灣多様的自然環境,造就了豐富的鳥類生態。此次展覽期盼藉由會員們精采的攝影作品,將臺灣野鳥生態的美好分享給更多朋友。
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此次展覽「心藴 新韻」是結合國立台灣藝術大學美術系老師及老、中、青各階層校友的展出。作品涵蓋了水墨、膠彩、書法、油畫、水彩、攝影等媒材,兼併融合傳統與現代素材的進化。從創會30餘年來,老樹新花中部校友一棒接一棒,致力於國內外教學、創作、藝文推廣各領域,尤其在畫壇上有著輝煌之表現。藉此次展出與市民分享,同時以宣揚台藝大精神,並推動全民藝術,落實美育成為國民美術運動為宗旨。
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「靈光」最早在西方藝術史中被用來指天使或是基督等聖像背後的聖光,而在台灣則是見於道教中開光啟靈儀式中的咒號及光明,德國學者班雅明在文章中亦反覆論及的一個概念將它視為一種無可被取代的藝術價值。「剎那」則源自梵語,是佛教的術語,指「一念之間的極短時間」。關於繪畫創作,我總追求著企圖如何將靈光與剎那間的美停滯於作品當中,表現出獨一無二的質,縱使平凡無意的景或物皆能有其存在的意義,如同水彩繪畫以「道」之相對概念,論架構收放,論整體平衡。一筆即兩象,兩象延萬態,一筆一畫視覺游移虛實間。留與不留,關於色彩層次時間的堆砌、水柔軟的滯留皆紀錄在這場展覽當中。
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「靈光」最早在西方藝術史中被用來指天使或是基督等聖像背後的聖光,而在台灣則是見於道教中開光啟靈儀式中的咒號及光明,德國學者班雅明在文章中亦反覆論及的一個概念將它視為一種無可被取代的藝術價值。「剎那」則源自梵語,是佛教的術語,指「一念之間的極短時間」。關於繪畫創作,我總追求著企圖如何將靈光與剎那間的美停滯於作品當中,表現出獨一無二的質,縱使平凡無意的景或物皆能有其存在的意義,如同水彩繪畫以「道」之相對概念,論架構收放,論整體平衡。一筆即兩象,兩象延萬態,一筆一畫視覺游移虛實間。留與不留,關於色彩層次時間的堆砌、水柔軟的滯留皆紀錄在這場展覽當中。
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此次展覽以當代水墨技法表現的水墨山水畫與技法運用到瓷器媒材上的創作結合,有傳統的筆墨基礎用筆,再賦予自動性技法的表現,皆在表現當代藝術的多樣性、創作性的多元藝術,無論平面作品或立體作品,每個作品的展現都各自充滿了作者的創作性與思考,這是學習的一種自由,非常值得細細品味。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
台中藝術家俱樂部自1972年初成立,迄今已超過半世紀,可說是臺中最早的藝術團體。此次展出的作品多元,有書法、水墨畫、油畫、膠彩、水彩、壓克力畫、雕塑、陶藝、綜合媒材等約七十件作品,展現出古典、奔放、雅致、奇魅、厚重等多樣風貌,皆為各個會員近年的新作。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
台中南區扶輪社藉由美展的舉辦提供孩童們一個展演舞台,至今已是第34屆。展覽一併展出日本姐妹社越谷南地區優秀學生美術作品,推動與促進國際文化交流,作品包含水彩、蠟筆、版畫等,每一幅作品皆展現出孩子天真、純潔的天性,值得你我細細品味。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
「叮叮噹聖誕節繪本主題書展」邀請大小朋友一起走進繪本裡的聖誕世界,跟著聖誕老公公、小鹿、雪人與溫暖的故事角色,在翻頁之間感受分享、感恩與愛的力量,透過聖誕繪本,讓孩子在故事中學習分享、關懷與祝福,發現「最珍貴的禮物,是愛與陪伴」。
| | 主辦單位 板橋435藝文特區
濾 Filtering 一抹光設計 莊知恆 個展 展覽日期 │ 2025.12.14-12.23 展覽時間 │ 平日9-17時,假日9-18時 展覽地點 │ 板橋435藝文特區 大漢館 當代照明技術已全面走向 LED 的精準演算,色溫與波長成為可被編程的數字。然而,在那個光線需被物理介質「過濾」的年代,Filter(濾光片)曾是燈光設計師手中不可或缺的調色盤。 冷冽的LED 日光燈管構建出理性、標準化的現代發光基底,台灣常民生活中熟悉的「方形垃圾紙盒」,象徵著物件失去本能的最後的一種姿態,更像是被放大的像素(Pixels),彷彿是光學最後的演繹;而當現代的光穿透舊時代的介質,在三原色的秩序中,透出的不單單只是色彩,更是關於一種所謂過篩的莊嚴儀式,更試圖在技術更迭的縫隙中,拾起被遺落的媒材,重新審視光的餘溫與物質性。 -------------------------- 莊知恆 @my_name_is_chih_heng 一抹光設計製作有限公司藝術總監,致力於鑽研燈光設計與創作領域,擅長以不同觀點切入作品,創造出獨特風格的光影語彙;2017年以設計作品〈看得見的城市,看不見的人〉獲得「World Stage Design 2017/ Professional Lighting Designer」銅獎,2022年獲選為傅爾布萊特—臺灣文化部藝文專業人才獎助計畫學人,赴紐約進修。2025年以燈光裝置《煙.火》入選國立臺灣美術館114年度全國美術展。 個人創作有《作品拿去丟掉》(2025)、《煙.火》(2025)、《馬克白效應》(2022)、《晷跡》(2019)。燈光設計作品有布拉瑞揚舞團《我我們》第二部曲(2025)、故事工廠《男言之隱》純愛加演版(2024)等。
| | 主辦單位 國立中興高級中學
在這場跨世代的創作展中,看見老師的教育信念,也看見孩子的學習勇氣,每一件作品背後,是一段自主學習的旅程,是對世界、對自我最真誠的探索。 開幕時間:2025年12月16日(二)上午10:10
| | 主辦單位 國立中興高級中學
在這場跨世代的創作展中,看見老師的教育信念,也看見孩子的學習勇氣,每一件作品背後,是一段自主學習的旅程,是對世界、對自我最真誠的探索。 開幕時間:2025年12月16日(二)上午10:10
| | 主辦單位 小陽。日栽書屋
庄島步音出生於東京都,現居住於青森縣的畫家。 曾就讀於倫敦藝術大學(University of the Arts London),主修純藝術(Fine Art)。其創作深受民俗藝術影響,常以鮮豔的色彩與奔放舒展的筆觸,描繪身邊的動植物。除於國內外舉辦展覽外,也從事包裝藝術設計等工作,活躍於多元領域。
| | 主辦單位 小陽。日栽書屋
庄島步音出生於東京都,現居住於青森縣的畫家。 曾就讀於倫敦藝術大學(University of the Arts London),主修純藝術(Fine Art)。其創作深受民俗藝術影響,常以鮮豔的色彩與奔放舒展的筆觸,描繪身邊的動植物。除於國內外舉辦展覽外,也從事包裝藝術設計等工作,活躍於多元領域。