| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
「竹影」象徵竹編工藝的傳統美感與歷史韻味，「新風」則展現劉興澤在技藝上的創新與突破。作為工藝家，他以專注與精益求精的態度，延續傳統技藝，同時將竹編與現代設計理念融合，創造出兼具技術高度與藝術表現的新作品。每件作品不僅呈現竹材的柔韌與線條之美，更折射出他對文化傳統的深刻思考。 在劉興澤的創作中，傳統與現代並非對立，而是相互對話、共生共榮。他的作品突破了單純工藝的範疇，形成新的美學視野與創作境界，展現竹編藝術的現代可能性。本展不僅呈現精湛技藝，更傳遞職人精神——對材料的理解、對技法的執著，以及對文化的尊重與再創造，邀請觀眾感受傳統工藝在當代藝術中的新生命。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
歡迎來到《竹影新風：劉興澤的匠心與創作新境》。展覽呈現劉興澤將傳統竹編工藝與現代設計理念融合的創作歷程。「竹影」象徵竹材的自然韻律與傳統技藝，「新風」則展現他在技巧與美學上的突破與創新。每件作品都展現精湛的編織工藝，透過線條、曲面與光影呈現竹材的柔韌與生命力。劉興澤以專注、精益求精的態度，將材料理解、技法掌握與文化思考融於一身，呈現工藝的極致美感。走進展場，觀眾不僅能欣賞竹編的精細與創意，也能感受到職人的匠心與對傳統文化的尊重，以及他如何在當代藝術中開創竹編的新境界。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
《紙獅啟舞．武藝承光──百年武術器械展》以清水集英堂武館的發展為主線，呈現自清朝武師落腳清水以來跨越百年的武術傳承。展覽精選百年兵器、紙獅與完整的「十八般武藝」器械，從長兵、短兵到軟兵與暗器，展現古代武人的技藝與文化智慧。其中「八卦飛龍鞭」以靈動變化象徵陰陽相生的武學哲理，更為全場焦點。展出者顏敏川承襲祖父顏秋南與父親的家學，自幼在嚴格訓練下習武；父親過世後，他仍持續收藏器械、未曾離開武術。後拜名將鐘金水為師，專研飛龍鞭並屢獲佳績。此次展出的文物與兵器，既是清水武術的見證，也是他延續家族使命、讓武藝再度發光的心意與承諾。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
歡迎來到《紙獅啟舞．武藝承光 — 百年武術器械展》。 本展以清水集英堂武館的百年傳承為核心，帶您探索台灣地方武術的歷史與文化。展場中，您將看到完整的「十八般武藝」器械，從槍、刀、劍、棍，到軟鞭、鏈器與暗器，每件兵器都展現古人結合力量、身法與智慧的技藝。特別展出的「八卦飛龍鞭」，鞭勢如龍飛舞，剛柔並濟、變化無窮，是武術陰陽哲理的具象呈現。紙獅表演則以靈動步伐與昂首姿態象徵祈福、庇護與社群凝聚力。兵器的鋒芒與紙獅的靈動並置，呈現武術「能守能戰、能靜能動」的精神。展覽不只是展示器械，更是文化與記憶的傳達，讓觀眾感受武術不僅是技巧，更是倫理、精神與生活智慧的結晶。走進這裡，每一次揮舞、每一次舞動，都是百年武藝的光芒在眼前綻放。
| | 主辦單位 財團法人英才文教基金會
《純真．純珍年代》陳純貞創作展訂於2026年元月2日至2月13日（周一至周五/例假日休館）AM9:00~PM12:00/PM13:30~PM17:00在財團法人英才文教基金會全球藝術中心（台中市西屯區府會園道179號4樓）展出，開幕式訂於1月7日（週三）下午2:30舉行，歡迎喜歡藝術的朋友，踴躍蒞臨參觀指教。 陳純貞1958年生於台南府城南區的小漁港，自小喜愛繪畫。60年是匱乏的年代，慈愛的娘親從不限制繪圖材料，隨意我胡亂塗鴉，常說喜歡就好，也造就日後我喜歡將生活周邊俯拾可得素材融入畫作中，如白膠、矽利康、木屑、布料、水泥及海菜粉等元素融合油畫，顛覆傳統刻板的印象，突破媒介限制，無限想像力，呈現隨意、柔性、剛硬、立體感，而整體充滿璀璨的感動，生命力與想像力，也拉近平面繪畫和立體雕塑之間距離，令人深刻難忘。 變調情海，以海為主題，以複合媒材，布料、油彩呈現純無染的動機捨棄透視與空間正常視覺，畫中厚實的消波堤以濃烈的色彩象徵性的符號及線條，充滿希望的陽光，猶如音樂般的旋律，天真浪漫。
| | 主辦單位 桃園市立圖書館
1.居家活動主題書展(12月1日至12月31日)： 精選居家生活主題書籍，從收納整理、手作DIY到生活美學，陪你打造理想生活空間，享受舒適自在的居家時光。 2.療心之方主題書展(12月1日至12月31日)： 放慢步調，享受片刻悠閒。精選療癒系書籍，帶你遠離喧囂，在閱讀中尋回內心的平靜與自在！ 3.奇幻主題書展(12月1日至12月31日)： 龍潭分館推出奇幻主題書展，精選冒險、魔法、異世界等精彩書籍，帶你穿越現實，走入想像的奇幻國度，展開一場閱讀的魔法旅程。 4.偵探推理主題書展(12月1日至12月31日)： 偵探推理書展，匯集經典與新作，挑戰你的推理力，揭開隱藏人性線索之謎。 5.聖誕節主題書展(12月1日至12月31日)： 溫馨聖誕主題書展，精選節慶故事與祝福好書，陪你在書香中感受歡樂與感動。
| | 主辦單位 小路映画工作室
粼光小島：潮汐的幻境 Tidal Reverie: Gleaming Isle｜夏仙 Sammi X 唐宗謙 Tangtsungchien 聯展開幕 🅔🅧🅗🅘🅑🅘🅣🅘🅞🅝 🅞🅥🅔🅡🅥🅘🅔🅦 台灣是海島國家，以獨特的海岸線與豐富的生態孕育出無數記憶與故事。展覽以「粼光」與「潮汐」作為雙重意象： 「粼光小島」以粼光閃閃的海面為起點，延伸出島嶼的風景記憶：駐村期間所見的海岸自然樣貌； 「潮汐幻境」則是自然的韻律與時間的隱喻，往復之間，牽動著人心與夢境。 本次展覽在這座「粼光小島」上，呈現百合盛開、林投堅韌、岩石紋理與月亮盈虧，都化為創作的靈感。展出作品藉由兩位創作者不同的創作媒材呈現島嶼風光，服裝設計師-唐宗謙，以布料的肌理、色彩與結構，將現實的島嶼經驗轉化為「潮汐的幻境」：在守護與流動之間，讓觀者穿梭於自然與夢境的交界;插畫藝術-夏仙，以陶作留存土地的記憶，並將圖像映照風景之印象，試圖傳達島嶼自然的瞬間。 ❍ ❍ ❍ ❍ ❍✨❍ ❍ ❍ ❍ ❍
| | 主辦單位 小路映画工作室
粼光小島：潮汐的幻境 Tidal Reverie: Gleaming Isle｜夏仙 Sammi X 唐宗謙 Tangtsungchien 聯展開幕 🅔🅧🅗🅘🅑🅘🅣🅘🅞🅝 🅞🅥🅔🅡🅥🅘🅔🅦 台灣是海島國家，以獨特的海岸線與豐富的生態孕育出無數記憶與故事。展覽以「粼光」與「潮汐」作為雙重意象： 「粼光小島」以粼光閃閃的海面為起點，延伸出島嶼的風景記憶：駐村期間所見的海岸自然樣貌； 「潮汐幻境」則是自然的韻律與時間的隱喻，往復之間，牽動著人心與夢境。 本次展覽在這座「粼光小島」上，呈現百合盛開、林投堅韌、岩石紋理與月亮盈虧，都化為創作的靈感。展出作品藉由兩位創作者不同的創作媒材呈現島嶼風光，服裝設計師-唐宗謙，以布料的肌理、色彩與結構，將現實的島嶼經驗轉化為「潮汐的幻境」：在守護與流動之間，讓觀者穿梭於自然與夢境的交界;插畫藝術-夏仙，以陶作留存土地的記憶，並將圖像映照風景之印象，試圖傳達島嶼自然的瞬間。 ❍ ❍ ❍ ❍ ❍✨❍ ❍ ❍ ❍ ❍
| | 主辦單位 佔空間 Artqpie(本冊圖書館)
[使用網版印刷］-日本/台灣-巡迴展 𓍄𓂃𓂃𓍄𓂃𓂃𓍄𓂃𓂃𓍄𓂃𓂃 「#シルクスクリーンなう」 ESILKSCREEN NOW ****** ****** ****** ****** 於2025年7~9月於福井大野「COCONO Art Place」舉辦的JAM企劃展「#シルクスクリーンなう （SILKSCREEN NOW) 」 主題圍繞在「孔版印刷」上！邀請了12名日本/台灣經常使用絹印製作作品的創作者進行作品展示。 因緣際會的巡迴由台灣JAM接手 第一個場地即在台中佔空間本冊 福井台中台北友好～歡迎來玩！ ****** ****** ****** ****** 。 𝕎𝕒𝕣𝕞 𝕎𝕚𝕤𝕙𝕖𝕤 。 ◩ ◩ ◩ ◩————————— ◩ ◩ ◩ ◩ 日期｜2025/12/06 - 2026/01/11 時間｜Wes.-Sun. 13:00-18:00 休日｜Mon Tue Close 特開｜Fri 13:00-21:00 地點｜本冊圖書館 Artqpie Library 地址｜台中市西區中美街135號 ◩ ◩ ◩ ◩————————— ◩ ◩ ◩ ◩ ****** ****** ****** ****** 𖠰「COCONO Art Place（日本福井縣大野市）」 @coconoartplace 由版畫藝術家「靉嘔（あいおう）」長年推行的「Small Collector Society （小コレクターの会）」運動。希望讓一般民眾也有收集收藏一個小小的藝術作品的習慣，也讓福井的人們意外對於絹印 （SILKSCREEN PRINTING /シ ルクスクリーン）這個名詞並不陌生，算是與絹印有特別緣分的地方。 V.S. 𖠰「本冊圖書館（台灣台中）」 @artqpielibrary 緣份來自福井大野「荒島旅社」（@arashima_hostel）是由佔空間Artapie&日本大野設計事務所共同創作的空間。有著台灣日本的緣分！ V.S. 𖠰「JAM（日本•台灣）」 @retrojamtaiwan @jam_oki JAM以「印刷で遊ぶ・印刷と遊ぶ・（用印刷玩・和印刷玩。」為理念，使用RISOGRAPH（數位孔版印刷機）提供的印刷服務，將一般印刷最忌諱的「錯位」「油墨擦痕」「上色不均」等效果視為一種特殊風味，持續提案關於讓印刷更好玩的想法，希望讓印刷成為一種日常生活中自然的存在。 絹印的部分以自社開發的絹印KIT「SURIMACCA」為中心，將「遊びからはじめるシルクスクリーン （從玩樂開始的絹印）」為概念，希望更多人能體驗自己動手印刷的快樂。於大阪・東京・台灣等地營運絹印工作空間，並展開「SURIMACCA +」計畫，讓全日本（全世界？）都有絹印作業場的規劃陸續展開中。 ****** ****** ****** ******
| | 主辦單位 佔空間 Artqpie(本冊圖書館)
[使用網版印刷］-日本/台灣-巡迴展 𓍄𓂃𓂃𓍄𓂃𓂃𓍄𓂃𓂃𓍄𓂃𓂃 「#シルクスクリーンなう」 ESILKSCREEN NOW ****** ****** ****** ****** 於2025年7~9月於福井大野「COCONO Art Place」舉辦的JAM企劃展「#シルクスクリーンなう （SILKSCREEN NOW) 」 主題圍繞在「孔版印刷」上！邀請了12名日本/台灣經常使用絹印製作作品的創作者進行作品展示。 因緣際會的巡迴由台灣JAM接手 第一個場地即在台中佔空間本冊 福井台中台北友好～歡迎來玩！ ****** ****** ****** ****** 。 𝕎𝕒𝕣𝕞 𝕎𝕚𝕤𝕙𝕖𝕤 。 ◩ ◩ ◩ ◩————————— ◩ ◩ ◩ ◩ 日期｜2025/12/06 - 2026/01/11 時間｜Wes.-Sun. 13:00-18:00 休日｜Mon Tue Close 特開｜Fri 13:00-21:00 地點｜本冊圖書館 Artqpie Library 地址｜台中市西區中美街135號 ◩ ◩ ◩ ◩————————— ◩ ◩ ◩ ◩ ****** ****** ****** ****** 𖠰「COCONO Art Place（日本福井縣大野市）」 @coconoartplace 由版畫藝術家「靉嘔（あいおう）」長年推行的「Small Collector Society （小コレクターの会）」運動。希望讓一般民眾也有收集收藏一個小小的藝術作品的習慣，也讓福井的人們意外對於絹印 （SILKSCREEN PRINTING /シ ルクスクリーン）這個名詞並不陌生，算是與絹印有特別緣分的地方。 V.S. 𖠰「本冊圖書館（台灣台中）」 @artqpielibrary 緣份來自福井大野「荒島旅社」（@arashima_hostel）是由佔空間Artapie&日本大野設計事務所共同創作的空間。有著台灣日本的緣分！ V.S. 𖠰「JAM（日本•台灣）」 @retrojamtaiwan @jam_oki JAM以「印刷で遊ぶ・印刷と遊ぶ・（用印刷玩・和印刷玩。」為理念，使用RISOGRAPH（數位孔版印刷機）提供的印刷服務，將一般印刷最忌諱的「錯位」「油墨擦痕」「上色不均」等效果視為一種特殊風味，持續提案關於讓印刷更好玩的想法，希望讓印刷成為一種日常生活中自然的存在。 絹印的部分以自社開發的絹印KIT「SURIMACCA」為中心，將「遊びからはじめるシルクスクリーン （從玩樂開始的絹印）」為概念，希望更多人能體驗自己動手印刷的快樂。於大阪・東京・台灣等地營運絹印工作空間，並展開「SURIMACCA +」計畫，讓全日本（全世界？）都有絹印作業場的規劃陸續展開中。 ****** ****** ****** ******
| | 主辦單位 行思策坊
麻園頭溪傍的大忠南街90巷17號 art think的燈一直都亮著。 念念不忘必有迴響 有燈就有人～ 這句電影台詞深植在每一個心中有期待的人。 雖然一年多未做展覽了，一直等待著⋯。 多年來陸續收藏藝術家黃贊倫的作品，有機會就推薦給國外的私人畫廊，因為他的作品有人類與科技的異時空對話、有機物與無機物的混合的特性，演繹著人類的記憶與成爲歷史的終極體現，許多作品都有國外的基金會進性收藏。 當贊倫成爲自由藝術家後，我大膽的邀約來小巷裡的空間舉辦個展，其實是讓人很焦慮的，因為溫暖調性的小空間，如何展出黃贊倫的作品，這是很大的考驗～。 在集體焦慮的世代中，過去的一年贊倫與我有時也會陷入焦慮的狀態，幾次數小時的談話中，圍繞著創作的理念、表達的方式、科學與科技、人與科技的對話，人類世是否終將成為神話等等。黃贊倫不善交際，在藝術圈裡藏家和藝術愛好者大家都知道他，卻鮮少有深入了解討論創作的機會；但同為創作圈的好友還真的不少，知心好友常勸他多在藝廊界走動，但在置身場合的時候，卻大都只能傻笑簡單回應，這實在太可惜了，因為跟贊倫對話可以學習到他創作中精髓論述。他也減鮮少提起與他合作過的演藝明星和知名品牌，張惠妹、伍佰、BMW、Nike等等，他只是將創意與想法創作出來然後交件完成。 展覽終於要開幕了，跟台北二進畫廊雙個展的合作，一起配合藝術家的公益行動，這次新的創作，贊倫不再將 AI 視為單純的工具，而是將其視為一位「無法完全理解彼此」的合作夥伴 。在漫長的創作與溝通過程中，他放棄了對「精準」、「高效率」的控制 ，轉而擁抱誤讀與偏差。正如他所言：「讓精準尚在渾屯瞬間，形成想像的最大值」。這種在混沌中建構出的「詩意語境」，正是本次展覽最迷人的靈光所在。
| | 主辦單位 行思策坊
麻園頭溪傍的大忠南街90巷17號 art think的燈一直都亮著。 念念不忘必有迴響 有燈就有人～ 這句電影台詞深植在每一個心中有期待的人。 雖然一年多未做展覽了，一直等待著⋯。 多年來陸續收藏藝術家黃贊倫的作品，有機會就推薦給國外的私人畫廊，因為他的作品有人類與科技的異時空對話、有機物與無機物的混合的特性，演繹著人類的記憶與成爲歷史的終極體現，許多作品都有國外的基金會進性收藏。 當贊倫成爲自由藝術家後，我大膽的邀約來小巷裡的空間舉辦個展，其實是讓人很焦慮的，因為溫暖調性的小空間，如何展出黃贊倫的作品，這是很大的考驗～。 在集體焦慮的世代中，過去的一年贊倫與我有時也會陷入焦慮的狀態，幾次數小時的談話中，圍繞著創作的理念、表達的方式、科學與科技、人與科技的對話，人類世是否終將成為神話等等。黃贊倫不善交際，在藝術圈裡藏家和藝術愛好者大家都知道他，卻鮮少有深入了解討論創作的機會；但同為創作圈的好友還真的不少，知心好友常勸他多在藝廊界走動，但在置身場合的時候，卻大都只能傻笑簡單回應，這實在太可惜了，因為跟贊倫對話可以學習到他創作中精髓論述。他也減鮮少提起與他合作過的演藝明星和知名品牌，張惠妹、伍佰、BMW、Nike等等，他只是將創意與想法創作出來然後交件完成。 展覽終於要開幕了，跟台北二進畫廊雙個展的合作，一起配合藝術家的公益行動，這次新的創作，贊倫不再將 AI 視為單純的工具，而是將其視為一位「無法完全理解彼此」的合作夥伴 。在漫長的創作與溝通過程中，他放棄了對「精準」、「高效率」的控制 ，轉而擁抱誤讀與偏差。正如他所言：「讓精準尚在渾屯瞬間，形成想像的最大值」。這種在混沌中建構出的「詩意語境」，正是本次展覽最迷人的靈光所在。
| | 主辦單位 鯉魚藝廊Carp Gallery
《窸窣 xī sù 》潘怡安 Pan I-An 個展，將於下週六（12/13）開幕！ 《窸窣》關注那些在城市表層下持續滲動的細小聲響：被覆蓋的水路、殘留在牆面與地面上的潮意，以及尚未凝結的低語。 展覽以聲音、影像與物件構成一種細微的流動場，並和靜默的語句疊合交錯，如同從暗處緩慢浮起的回聲，觸碰那些仍在邊緣發生、尚未完全被聽見的事物。
| | 主辦單位 鯉魚藝廊Carp Gallery
《窸窣 xī sù 》潘怡安 Pan I-An 個展，將於下週六（12/13）開幕！ 《窸窣》關注那些在城市表層下持續滲動的細小聲響：被覆蓋的水路、殘留在牆面與地面上的潮意，以及尚未凝結的低語。 展覽以聲音、影像與物件構成一種細微的流動場，並和靜默的語句疊合交錯，如同從暗處緩慢浮起的回聲，觸碰那些仍在邊緣發生、尚未完全被聽見的事物。
| | 主辦單位 臺中市臻品藝術中心
《未及之間》 臻品35週年 建築與藝術策劃展 The Interval Between: Galerie Pierre 35th Anniversary Exhibition 開幕茶會 Opening/ 12.20(六) 15:00 ❙ 展期/ 2025.12.20-2026.02.13 ❙ 地點/ 臻品藝術中心 (台中市西區忠誠街35號) ❙ 時間/ 週二至週六 9:30-18:30 ❙ 策展人/ 紀嘉華、李晏禎 ❙ 參展藝術家/ 胡坤榮、陳美岑、葉偉立、張靜雯、郭奕臣、洪郁雯、陳肇驊、仲崇毓、何宇森 ∞ ⋯⋯ ∞ ⋯⋯∞ 在藝術與建築之間，總有一段尚未成形、尚未抵達、卻最具生命張力的「未及」。《未及之間》正是在「完成」與「行進中」之間尋找交會之處，使藝術與建築、結構與感知得以重新連結。 臻品藝術中心 35 週年特展《未及之間》，由紀嘉華與李晏禎共同策劃，展覽脈絡圍繞建築中隱而不見、卻支撐感知的條件展開。兩位策展人以「未及」作為展覽核心，邀集九位當代藝術家，透過各自的藝術語彙，回應並詮釋結構、光、時間、場域與材料之間的微妙關係。 展覽不只是回顧臻品三十五年與藝術、建築共行的歷程，更是一種面向未來的邀請與鼓舞，邀請觀者在停留與凝視之中，感受未完成所蘊含的力量與可能。
| | 主辦單位 臺中市臻品藝術中心
《未及之間》 臻品35週年 建築與藝術策劃展 The Interval Between: Galerie Pierre 35th Anniversary Exhibition 開幕茶會 Opening/ 12.20(六) 15:00 ❙ 展期/ 2025.12.20-2026.02.13 ❙ 地點/ 臻品藝術中心 (台中市西區忠誠街35號) ❙ 時間/ 週二至週六 9:30-18:30 ❙ 策展人/ 紀嘉華、李晏禎 ❙ 參展藝術家/ 胡坤榮、陳美岑、葉偉立、張靜雯、郭奕臣、洪郁雯、陳肇驊、仲崇毓、何宇森 ∞ ⋯⋯ ∞ ⋯⋯∞ 在藝術與建築之間，總有一段尚未成形、尚未抵達、卻最具生命張力的「未及」。《未及之間》正是在「完成」與「行進中」之間尋找交會之處，使藝術與建築、結構與感知得以重新連結。 臻品藝術中心 35 週年特展《未及之間》，由紀嘉華與李晏禎共同策劃，展覽脈絡圍繞建築中隱而不見、卻支撐感知的條件展開。兩位策展人以「未及」作為展覽核心，邀集九位當代藝術家，透過各自的藝術語彙，回應並詮釋結構、光、時間、場域與材料之間的微妙關係。 展覽不只是回顧臻品三十五年與藝術、建築共行的歷程，更是一種面向未來的邀請與鼓舞，邀請觀者在停留與凝視之中，感受未完成所蘊含的力量與可能。
| | 主辦單位 ZASSO 草也
Keiichiro Hayamizu Solo Exhibition｜早水惠一郎 個展 展覽期間｜12,14 - 12,28 2025 開幕茶會｜12,14 3:00 - 5:00 pm 作者在廊｜12,14、12,15 以鹿兒島為據點，以楮（こうぞ）與三椏（みつまた）作為主要原料進行手工抄紙。 透過將手抄和紙層層覆於木、竹、陶等素材之上，再施以漆工，使器物與物件呈現出嶄新的質感、氣韻。 持續探索能夠映照出素材深度與氣息的表現方式，使其內在的存在感在作品中自然浮現。 敬邀蒞臨 ——— ——— ——— ——— ——— ——— 視覺｜林鼎國 / IKOI GRAPHIC @tinkuolin ZASSO 草也 台中市西區五權西六街72號 Mon. - Sun. 11am - 8pm #KeiichiroHayamizu #早水惠一郎 #手漉き #和紙 #敷板 #折敷 #日本工藝家 #土庫里展訊 #台中工藝展
| | 主辦單位 毛刺空間 Glitch home
【 當代藝術展演場｜最新展訊 】 在當代處境中，「喪失方向」往往被視為一種困擾。所有路徑彷彿都已被預先規劃，我們在這些被安排好的選項內前行，卻逐漸失去來自自身意志的真正選擇。 在本期最新個展「引路人」中，施宏儒從自身登山時的迷失經驗出發，回應並挑戰現代性之後空間治理技術所帶來的規訓。他將這種失序與偏離的感知，視為能驅動創作的積極動能。以移動、地圖、檔案、路徑與疊石等元素構築出一套「指向迷失」的指引系統。展場中被轉移、挖離、重新堆疊的石頭，以及在各種介面中被錯置的引路痕跡，皆用以揭示指引系統如何同時指向個體的迷失，並將迷失本身轉化為一種積極、帶有意志的自我放逐。 展覽透過回望自身的足跡，將創作者引入迷失與錯位的空間，進而想像：在既有座標之外，積極的迷失如何讓地景、檔案與自身之間的裂縫生成為一處失序的荒原。 ｜展覽資訊 information｜ 施宏儒個展 - 《引路人》 𝙎𝙝𝙞𝙝 𝙃𝙤𝙣𝙜𝙧𝙪 𝙎𝙤𝙡𝙤 𝙀𝙭𝙝𝙞𝙗𝙞𝙩𝙞𝙤𝙣 - 𝙋𝙖𝙨𝙩 𝙁𝙞𝙣𝙙𝙚𝙧 展期 Exhibition Period ｜ 2025.11.29 - 12.21 開幕 Opening｜ 11.29 （六）16:00 - 18:00 時間 Time｜15:00 - 00:00 （每週一二公休）(Closed on Monday & Tuesday) 地點 Venue｜@glitch.home 3Ｆ當代藝術展演場 藝術家 Artist ｜施宏儒 @ru_shihong 贊助單位 Supported by 國藝會
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本展覽由內政部國家公園署 玉山國家公園管理處與中華現代國畫研究學會共同主辦，財團法人 福臨文化藝術基金會贊助巡迴展。 玉山國家公園以玉山主峰為名，因歐亞、菲律賓板塊相擠撞而高隆，山勢峻秀，區域範圍位居台灣中央地帶，屬一典型亞熱帶高山型國家公園，地理位置獨特，山峰遍佈，岩塊天成，有者奇峰兀立，雄偉壯麗 ；有者氣勢磅礡，秀麗雅緻；為台灣高山少數仍保存原始風貌之地區，其間包括有東北亞第一高峰，海拔3,952公尺之玉山主峰，全區蘊藏許多珍貴之生態資源及人文史蹟。 為推廣具有筆墨.意境.現代精神的現代國畫，弘揚我國傳統固有繪畫藝術，以現代的美感觀點寫生名山大川，將自然與藝術結合，並親近廣大群眾。除介紹行銷玉山國家公園風光美景，弘揚維護自然生態、保育自然資源與永續發展的理念下，藉著藝術家「外師造化、中得心源」展現自然生態保育與藝術的結合，進而社教民眾保育、復育及生態維護觀念，能讓更多民眾對此產生另一種感動，進而更珍惜、關愛這片土地。 本學會陳銘顯理事長2007年起主持策劃國家公園系列，先後與各國家公園管理處共同舉辦【彩墨雪霸】、【縱橫太魯閣】、【印象墾丁】、【金門風華】、【絢麗陽明山】、【台江煙波】、【玉山之美】 現代國畫專題巡迴展。進而推廣至國外及大陸重要城市展出，藉以宣傳國家公園之美，實踐產官學合作典範，發揮文創產業效益，吸引海外各地人士來此旅遊觀光采風，提昇台灣知名度及藝術文化的地位。 2012年10月由台灣法國文化協會與法國諾曼第區梅尼雷納市政府邀請，本學會遴選創作台灣四國家公園美景風光水墨作品赴法國展出：『台灣國家公園之美畫展』，參與主辦的有：梅尼雷納市政府、台灣法國文化協會、台北駐法代表處、雪霸、太魯閣、墾丁、金門等國家公園管理處，財團法人福臨文化藝術基金會贊助。該次的展覽由於主題鮮明，切合世人重視的環保、維護自然生態保育觀念，並行銷台灣國家公園之美，展出作品水平之高，獲得法國人士極佳評價，媒體多方報導。更是破天荒的，梅尼雷納市政府於市府大樓及廣場、展覽會場，掛滿我中華民國國旗，如此重視與禮遇，誠然打了一場成功的國民外交，為台灣爭光。 2014年9月，本學會再應加拿大溫哥華台裔協會邀請，駐溫哥華台北經濟文化事處支持，內政部營建署參與為台灣指導單位，太魯閣國家公園管理處、雪霸國家公園管理處、金門國家公園管理處、墾丁國家公園管理處、陽明山國家公園管理處共同主辦，本學會組團33位畫家，由陳銘顯理事長率團赴溫哥華於2014年9月20日—25日舉辦加拿大『台灣國家公園之美國際畫展』，展出創作台灣國家公園美景的水墨作品，促進台灣加拿大文化藝術交流，弘揚台灣固有傳统國畫水墨藝術，行銷台灣國家公園之美，並增進台裔心向台灣，促進外國人士來台觀光，加強國際民間交流，以及提昇台灣國際地位，成果輝煌。 2018年由法台交流協會與法國寶色谷市政府邀請，本學會遴選創作台灣6國家公園美景風光水墨作品赴法國展出：『台灣國家公園之美國際畫展』，參與主辦的有：寶色谷市政府、法台交流協會、台北駐法代表處，協辦為內政部營建署、雪霸、太魯閣、墾丁、金門、陽明山、台江等國家公園管理處，財團法人福臨文化藝術基金會贊助。該次的展覽行銷台灣國家公園之美，又獲得法國人士極佳評價，媒體多方報導。市政府於市府大樓及廣場、展覽會場，也掛滿我中華民國國旗，又是成功的國民外交，為台灣爭光。 本學會計劃性的除了舉辦台灣巡迴展，並努力行銷推廣海外及大陸，展出成效優異，相信定能永續為台灣爭光，提升台
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「視覺變奏」: 眼睛觀看、感知畫面多媒材創作，以不同風格、形式、色彩手法去呈現變化與可能性，具象與抽象、多樣形式交錯的視覺創作演出，風格多元、有探索性的展覽。皆以多元媒材與豐富風格詮釋個人視覺語彙與創作思維。 會員們創作橫跨油畫、水彩、水墨、攝影、雕塑、複合媒材等領域，展現高師大美術系深厚的藝術底蘊與創造力。
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余天賜，字祺盦，民國41年次。從事書畫創作已逾半世紀。父親為早期民間佛像畫家，自幼耳濡目染，遂信手塗鴉。至民國67年，毅然放棄父業，專注於傳統書法之教學與創作。一路走來，始終秉持「好學不倦、勤能補拙」的信念，勇猛精進，不激不厲而持之以恆，廣取諸家之妙以融會貫通，這也是我多年來所抱持的創作準則。這是我書法生涯中的第九次個展，誠摯邀請藝文先進與書壇好友蒞臨指導。
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呂宜珍老師以實驗性的方式引入自歐美而來、歷史悠久卻鮮為人知的熱蠟彩材質，運用非毛筆、非墨汁的工具並超越傳統紙面框架創作。歷程雖具挑戰，卻凝聚其在筆墨書寫與篆刻中累積的情感與體悟，轉化為獨具辨識度的現代書藝語彙。作品在質感、線條與空間構成上呈現嶄新樣貌，使傳統精神與當代創新自然銜接，成為本展獨特而鮮明的核心理念。
| | 主辦單位 苗栗縣政府原住民族及族群發展處
從祭儀到日常、從山林到水域，以「文化傳承 × 環境永續」為核心，展現原住民族與自然共生的生活智慧與文化深度。本次雙展邀請大家一起走進原民文化的時空現場，感受土地、信仰與生活交織而成的文化風景。洽詢電話：037-825024。
| | 主辦單位 苗栗縣政府原住民族及族群發展處
從祭儀到日常、從山林到水域，以「文化傳承 × 環境永續」為核心，展現原住民族與自然共生的生活智慧與文化深度。本次雙展邀請大家一起走進原民文化的時空現場，感受土地、信仰與生活交織而成的文化風景。洽詢電話：037-825024。