| | 主辦單位 奇美博物館
《埃及之王：法老》由奇美博物館與大英博物館共同合作，匯聚280件作品，是歷年埃及法老文物來臺規模之最！本次展覽以嶄新的觀點切入，透過七大主題探索法老的多元角色。藉由巨型雕像、金飾珍寶、外交泥板書信等珍貴文物，窺見統治歷史上最偉大的古代文明之一的神話與現實。 誠摯邀請您與我們一同穿越千年時光，走進埃及之王的國度，認識法老神祕不凡的世界！ 大英博物館 世界最偉大的博物館之一 位於英國倫敦的大英博物館（British Museum）成立於1753年，是世界第一座為公眾開放的公共博物館，也是全球最重要、最具影響力的博物館之一，館藏超過800萬件文物，其中古埃及與蘇丹的收藏逾10萬件，規模僅次於埃及本土。其使命是「來自世界，屬於世界的博物館」。
| | 主辦單位 國立臺灣美術館
「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。 其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。 展覽透過當代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
「里山（Satoyama）」 不是遙遠的山林，而是圍繞著人們生活的風景—— 村落旁的山林、田地、水域與草地，在人與自然長久互動之中，形成一種彼此依存、共生共好的生活樣貌。 在里山的日常裡，自然是是被理解及尊重的夥伴。這樣的關係，孕育了兼具生態、生產與生活的價值，也成為永續發展最貼近日常的實踐方式。 「漫遊里山」展覽從這樣的觀點出發，看見工藝如何從土地生長，透過雙手與時間，將木、竹、皮革、紙纖維等自然材質，轉化為貼近生活的器物。 邀你走進展場，在材質之間慢慢行走，感受工藝如何成為人與自然之間的連結。
| | 主辦單位 客家委員會客家文化發展中心
客家典藏影像記錄客庄生活的多樣風貌，攝影家長年觀察族群生活與儀式禮俗，使影像凝練如時光沈澱的蜜餞(客語稱餞糖，四縣腔客語發音 jien tongˇ)與風乾肉脯，風味愈久愈醇，蘊含文化的厚度與歲月的積累。「餞影－典藏藝術攝影展」運用本中心數位典藏影像作為展示素材，細數昔日作品，回眸影像如何連結歷史、人情與自然審美，帶領觀者進入濃厚的客家文化底蘊。「餞影」不僅是影像的呈現，更開啟嗅覺、聽覺與五感交融的體驗，使影像超越紀錄，成為文化與情感的載體。
| | 主辦單位 客家委員會客家文化發展中心
此次展覽呈現客發中心數位典藏及交通部公路局相關珍貴的歷史影像、文獻與文物，見證公路與客庄的生活脈絡。另外也向長期投入公路文物收藏與研究的陳信誠先生、陳朝強先生借展珍貴藏品，包括金龍號與金馬號的浮雕、早期竹苗地區的舊車票，以及桃園中壢、六堆地區客運所使用的車頭頂捲軸等物件，搭配文史工作者葉柏強、黃家榮、公路人曾介宗以及擔任客發中心六堆客家文化園區志工的金馬號小姐曾蘭英等舊時影像資料，喚起許多民眾對於客庄交通不同年代的集體記憶。
| | 主辦單位 南投縣政府文化局
南投縣政府文化局所舉辦之竹藝產品開發競賽是每年度的盛事，匯聚來自全國各地竹藝創作者的心血結晶，經由評審從創作技法、創意特色、整體美學、經濟效益等4大面向進行縝密的綜合評比，進而評選出首獎、優選、佳作及入選等各類獎項。透過該競賽之舉辦，期能發揚竹藝現代美學及生活藝術化價值，將傳統竹藝技法賦予現代創意設計元素，吸引更多人才投注研發創新，激盪竹藝產業永續發展。 本年度參賽作品共計66件，由文化局聘請竹藝、設計學界專家及優秀創作者共同評選，評審結果：首獎1名由張文德、劉宗岳、林琮棋先生共同創作作品「六音竹管拍筒琴」榮獲，優選2名由李文忠先生作品「千金(筋)包」、張賽容小姐作品「黑曜鎏金」獲得，佳作3名由李文忠先生作品「斑斕華籠」、林群涵、林琮棋先生共同創作作品「鼎」、王凱鶴先生作品「立燈上游」分別獲選，其他入選作品共計54件。
| | 主辦單位 勤美璞真文化藝術基金會
勤美術館邀請榮獲義大利 A’Design Award 白金獎的台灣跨域藝術團 何理互動 WHYIXD 接棒，回應勤美草悟長年累積的「靈感能量」脈絡、以及勤美術館一直以來「打開想像」的核心理念；此次以「光影」為主題，讓科技、感知與想像力交織，邀請觀眾穿越光影，重新看見靈感如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。 在數位語言中，命令提示符「Input 」等待著下一個指令。本展《Input Unknown》邀請觀眾以身體與感官作為「輸入」，親自參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。由跨域新媒體團隊 WHYIXD 何理互動 策展與創作，結合德國聲音藝術實驗室 KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊 HOUTH，以及藝術家莊志維四組創作單位聯手，構築一場融合光、聲、風與數據的沉浸式展覽，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。 #藝術裝置
| | 主辦單位 朱銘美術館
朱銘美術館長期投入修護研究，2024年完成159件修護案例，包含國內外委託案，朱銘美術館自創館以來持續發展修復制度與研究技術，積極對應臺灣潮濕氣候所帶來的保存挑戰。2024年完成159件作品修護，包含新北市美術館、基隆市文化觀光局與新加坡Ho Bee Land等委託案，展現高度信任與修護團隊的專業實力。同年面對山陀兒颱風造成的139件災損作品，團隊即刻修護，也凸顯修護不僅是保存藝術，更是一場與自然和時間的抗衡。 「保持老樣子，變樣就不好了。」朱銘先生的一句話，正是藝術修護精神的寫照。《木雕修護101》是一場從入門角度出發的展覽，帶領觀眾了解修護這門兼具科學與藝術的專業。 展名「101」取自美國大學入門課程代碼，象徵基礎知識的學習起點。從作品診斷、清潔到視覺整飾，每一環節都講求謹慎與尊重，強調「最少干預」原則，維護作品的原貌與歷史痕跡。《木雕修護101》不只是專業分享，更是一場尊重藝術、敬畏時間的集體行動。它揭示了美術館營運背後未被看見的專業工作，也傳遞藝術不只是創作，更需後續的守護與呵護。本展不只是技術介紹，更是一場藝術保存意識的推廣。讓我們一起走進修護的世界，認識藝術延續生命的關鍵工程。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
王彩月長年從事國文教育，對古代文人所推崇的詩、書、畫、印四大才學，始終懷有深切的景仰。起初，她只是單純地欣賞其中的藝術之美，直到在佛光山人間大學發現可以親自參與創作的契機，便以「終身學習」為座右銘，毅然投入書畫印的學習之路，開啟「人生七十才開始」的精彩藝術旅程。 在師承方面，書法學習自郭春甫、陳昭安兩位老師，篆刻則由陳昭安老師親授，水墨畫則受教於黃淑珍老師。雖然此次展出的作品多為平日習作的結集，卻真切呈現了她在書、畫、印三者之間逐步探索與成長的軌跡。 許多人常因年歲漸長而有「視茫茫，髮蒼蒼，而齒牙動搖」之慨嘆，但王彩月卻在七十歲後才勇敢起步。學習過程中難免面臨體力與專注力的挑戰，她卻始終無所畏懼，將艱辛轉化為精進的動力。她篤信佛法，因此書法與篆刻多蘊含禪意；她鍾愛荷花，便取字為「映荷」；她喜愛繁花，總以水墨筆觸追尋花卉最動人的神采。 王彩月曾投入現代詩創作，並出版詩集，以細膩的文字抒寫人生感懷與生命省思，此多年來的文學養分，為她的書畫印創作奠定了深厚基礎。她常以「學藝如修行」自勉，在筆墨間體悟人生，故她的作品不僅展現技巧上的探索，更蘊含著詩意的氣質與文化的底蘊，還傳達一種「以藝術安頓身心」的境界。 對她而言，藝術學習並非壓力，而是一種超越年齡與時光的心靈喜悅。她以孔子為學習榜樣「發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至」，沉浸於詩書畫印的創作天地中，勇敢而真誠地書寫屬於自己的藝術篇章。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
孫泗萍在進入高雄師範大學美術研究所之前，已投入油畫創作十餘年。多年來，她持續參與國內外各項藝術比賽，屢獲獎項肯定。她的畫風沉靜而充滿生命力，早期以牡丹與芍藥為主要題材，透過層層堆疊的色彩與細膩筆觸，展現花朵的富貴、柔韌與盛放之美。近年來，隨著創作經驗的累積與生命歷程的轉變，她逐漸將目光轉向更具情感溫度的人物主題。 這份轉變源於她的家庭生活。某次探望剛出生的小外孫女時，孫泗萍在月子中心看到牆上排列的嬰兒照片，心中湧現強烈的創作靈感。隨後，小孫子與第二位小外孫女相繼誕生，他們帶來的愛與喜悅成為她取之不盡的靈感泉源。她筆下的兒童形象不僅僅是可愛的外貌，更蘊含對世界的純真想像與美好憧憬。透過對喜怒哀樂表情的細膩觀察，她試圖捕捉孩子內心的情感流動，讓觀者感受那份最真摯的人性光芒。 在創作中，孫泗萍也特別關注兒童與寵物之間的互動。她認為，這種陪伴關係對兒童的情感發展有深遠的影響，而不同文化背景下，人們對兒童情緒與關係的理解亦各不相同。她從兒童心理學角度出發，探索情感表達與表情管理的重要性。透過作品，她希望喚起觀眾對童年純真的感受，並在藝術中傳遞愛與關懷，讓更多人感受到這份溫暖力量。 身為臺灣當代專注於兒童圖像油畫創作的藝術家，孫泗萍以自由的色彩語言，超越種族與文化的界線，描繪人類共同的情感——喜悅、悲傷、恐懼、愛與失落。她的系列作品《兒童的秘密基地》，以鮮豔的油彩、天馬行空的構圖與帶有超現實寫實主義的筆觸，營造出童年的夢想國度。畫中象徵富貴與生命力的牡丹花，成為貫穿作品的靈魂符號。每一幅畫都像是一段童年冒險的記憶，展現無限想像與溫暖人心的力量。
| | 主辦單位 苗栗縣政府原住民族及族群發展處
展示內容有原住民分布及遷移、當地原住民文化與祭儀介紹，並有原住民傳統文物展示。洽詢電話：037-825024。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
展期:115/01/02~115/02/27 展示:情緒醫生、病毒不是故意的、超人兄弟等優良圖書。舉辦圖書展覽，增進讀者閱讀習慣。
| | 主辦單位 1839當代藝廊
時間在廢墟中沉澱，在光影中流動。 張影薇《廢墟與漣漪》攝影個展即將開幕！深水埗蓄水池遺址的蒼涼與暗房中水的柔和，在同一個展場相遇。一場關於保護、破壞、記憶與時間的攝影對話。 1月10日開幕｜1839當代藝廊 當日15:00 藝術家張影薇 × 策展人Blues Wong 深度對談 免費入場，座位有限 你將看到： • 廢墟的原始面貌——紀實與蒙太奇的對話 • 暗房的光影魔法——時間在感光紙上顯現 • 水的雙重狀態——脆弱與韌性的共存 這不只是攝影展，更是對城市記憶的喚醒。
| | 主辦單位 陽明海洋文化藝術館
1948年末至1949年間，數百箱自宮殿庫房封裝而出的器物，隨船漂泊跨越黑水溝，從長江口到基隆港，換取的是文明不被中斷的信念。它們不是冰冷的國寶，而是人手觸摸過的日常——斟酒的觥、書案上的筆硯、流轉的書卷——卻因戰火被小心包裹，漂泊海上，只為讓記憶與文化得以延續。 七十多年後，我們再度「開箱」，不只是看見古代禮器與青瓷，也看見它們與今日生活的對話。基隆港，曾迎來文物，也曾飄散香蕉的清香、砂糖的甘甜，如今則是晶片、貨櫃的往來。這些貨物背後，映照著時代更迭中人們的需求與依靠，讓港口成為生活與記憶交會的節點。 第一批文物由海軍「中鼎艦」緊急押運，第二批則由招商局所屬「海滬輪」承運，陽明海運的前身因此在歷史上扮演了關鍵的遞送者。正值故宮百年、來台建院一甲子的節點，我們以此展回望漂泊與抵達的歷程。莊靈先生的故事成為線索——自出生便隨著文物南來，因非故宮編制人員而不被允許靠近與觸碰，那些木箱於他而言既是成長的背景，是既熟悉又遙遠的存在。 今天，當我們重新凝視這些木箱，不只是歷史的回顧，更是一次對「美好必須被好好送達」的再確認——一條未曾斷裂、至今仍在延續的航線。
| | 主辦單位 桃園市政府文化局
此次展覽以六大主題展區呈現，從仙草的生態、食用文化、品種發展到草編應用，帶領觀眾了解仙草從田間到仙草乾的完整旅程，並認識桃園區農業改良場培育的優良品種與楊梅農業的文化轉型。 同時，展覽與天成醫院合作推動「失智友善據點」計畫，結合長者、圖書館與校園資源，推廣跨齡共學與文化療癒。由草編藝術家林三元老師帶領輕度失智長者、退休長輩與青年學員，透過草編創作開啟傳承與交流的新契機。《花草間・甜時光》同步展出師生成果，展現植物素材化為生活溫度的力量，傳遞花草療癒與人情共融的精神。
| | 主辦單位 苗栗縣苗北藝文中心
春，是萬物萌發的季節，也是新生與希望的象徵。 苗北藝文中心於新春時節推出《筆綻春光—原子筆創作×花藝設計》聯展，以原子筆藝術的細膩筆觸結合自然的花語，迎接一年最充滿生命力的時光。 臺灣原子筆畫家—郭永吉以獨特且細緻精湛的筆，描繪台灣山川、人文與花卉，筆下流露的深情，不僅記錄土地的風景，更是一種對自然的敬意。與此同時，新竹縣花藝協會—曾媛娉、陸華燕、姜懷英、魏順華、劉桂玉等花藝師則以豐富的姿態回應春的色彩，將自然生命化為流動的詩篇。 當筆尖的線條遇上花朵的綻放，兩種藝術在空間中交織成春光的篇章。
| | 主辦單位 屏東縣政府
指導老師|侯澔 參展人 |侯澔､龔俊豪､曾晞村､蘇振基､王家榮､林子修､譚中清､方美紗､吳文英､潘施秀､蔡瑋汎､劉葦如､劉怡君､陳香君 本次攝影展以「發現」為主題，由侯澔老師帶領「發現攝影班」學員共14人聯合展出。展覽呈現了攝影與心靈的相遇，揭示了發現美的過程，這也是攝影最大的樂趣所在。從「看見」到「發現」，是一個從眼對物到心對境的過程。作品不僅是對外在風景的捕捉，更是對內心風景的描繪。透過這些影像，可以感受到美就在我們身邊，無處不在，而真正的差異源自我們的心靈。透過鏡頭來修心，得以從表象看透本質，在平凡中發現不平凡，最終發現那個獨一無二的自己。 本次展覽預計展出70餘件作品，包含專題攝影及單件創作，並規劃一個區域為專題攝影展覽區:「一粒米百粒汗」、「獄」、「中興新春」。
| | 主辦單位 原住民族委員會原住民族文化發展中心
本展由伊誕創藝視界策劃執行，以排灣族珍貴的傳統樂器「口笛」與「鼻笛」為核心，透過聲音、故事與工藝，帶領觀眾以耳朵「看」見文化的形貌。 ． 展覽以單一動線設計，分為「主題說明」、「文化內涵」、「製作工藝」及「世界鼻笛比較」四大展區。觀眾可從排灣族達瓦蘭與比悠瑪部落的兄弟山與百步蛇傳說，認識樂器背後的情感與信仰；同時透過人間國寶許坤仲與鼻笛藝師謝水能的影像、聲音與作品，感受文化傳承的生命力。 ． 現場亦重現藝師工作室，展示竹材取用、雕刻紋飾與制笛工序，並設置「聆聽柱」體驗四種情境音樂——愛戀、失戀、哀思與歡慶，讓樂音與情感交織成文化的旋律。 ． 從山林到世界，《傳唱山之音》以聲音為語言，串聯排灣族的歷史記憶與南島語系文化的共鳴，邀請民眾在樂音間傾聽土地與族人的心跳。
| | 主辦單位 原住民族委員會原住民族文化發展中心
在排灣族與魯凱族的傳統世界裡，「文手」不只是紋一在皮膚上的圖騰，它更是一生的印記，是信仰的延伸，也是一個女性與族群共同的生命故事。 - 今日，《紋化‧痕跡》在臺灣原住民族文化園區文物館特展室，正式揭幕🎉 清晨的山霧才剛散開，族人的歌聲已在展場中響起—— 那是排灣語的旋律，也是祝福的吟唱。 歌聲流動之間，彷彿讓牆上的紋樣也輕輕呼吸。 - 這場展覽自臺南啟程，歷經多年的策劃與研究，如今終於回到那些文手誕生的土地、回到記憶的起點，但對族人而言，這不只是展覽，更是一場文化的「回家」。 - 走進展場時，您會看見每一道紋樣、每一件展品，都是族人親身的故事，而背後都蘊藏著祖靈的庇佑與女性的生命力。 魯凱族耆老柯梅花曾說： 「Kiapacase 對女性而言，是純潔與堅毅的象徵。」 這份精神，穿越時代，也成為當代文化復振中最珍貴的力量。 - 展覽整合五館合作的力量，匯聚近二十年的田野研究與文獻整理，呈現文手圖紋、族人訪談、歷史影像與當代藝術作品，也回顧文手文化的歷史脈絡，致敬那些為文化延續努力的研究者與族人。
| | 主辦單位 國立自然科學博物館車籠埔斷層保存園區
園區與台灣電力公司策劃一座結合電磁科學教育的璀璨電塔，搭配「電磁視界」特展開幕，在2017年平安夜開始帶大家一探電與磁的奧妙！ 為何在以地震、地質為主題的園區要舉辦電學的特展呢？主要原因就來自於入口處的高壓電塔，過往大眾對於高壓電塔都認為是極度危險的設施，不只是高壓電，電磁波更是高得嚇人，因此許多遊客在入口看見高壓電塔後就害怕不想入場參觀。但是，高壓電塔的電磁波真的如此危險嗎？ 本特展就是以電與電磁波為主軸，介紹生活用電與電磁波介紹，透過85個電磁波監測站，實際量測並視覺化展示園區內實際運作的超高壓電塔的電力電磁波，讓民眾可以親眼看到電磁波的強弱，同時在室內外提供許多互動展品，可以在玩樂中認識電力、電磁與能源的科學知識。 「電磁視界2.0：消失的科學家」於2023年1月1日開放參觀，本次特展注重電與磁的科普傳播，2.0更新版建立於舊版基礎上，以神秘電磁場與原子意象作為入口設計。 車籠埔斷層保存園區聯絡電話：049-2623108
| | 主辦單位 花蓮縣文化局
花蓮縣文化局創辦「金玉良研－花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」，鼓勵全國寶玉石媒材創作者以花蓮材料進行當代首飾設計，本年歷經近4個月培訓，產出創作成果，本次特別集結2024及2025兩屆學員創作，展出逾30件作品，共同展現花蓮寶玉石與設計力的豐沛能量。本次成果聯展，更加入2024年第一屆7名學員黃仁傑、孫菩蔚、黃致傑、李若珊、陳政罡、柯婷婷、胡毓芳的創作回娘家。其中，國立清華大學通識教育中心副教授黃致傑轉化作品《葉脈/Victoria Floating Leaf》為燈飾物件《Robotic Biomimicry Object》，參展2025米蘭設計週（Milan Design Week 2025），以及花蓮藝術家陳政罡作品《古舟計畫》入選德國「SCHMUCK 2026」國際當代首飾競賽，紛紛在國際上綻放光彩。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
「性別平等」主題書展 於二樓設置專區放置相關主題書籍。定期更換推薦書籍，歡迎大家借閱。 ▪展演時間｜115年2月1日至2月28日／開館時間 ▪展演書單｜性別教育大補帖、生男生女一百分 :自己選控心愛寶貝的男女性別、台灣跨性別前史 :醫療.風俗誌與亞際遭逢、性別教育與生活、認同、性別與聚落 :噶瑪蘭人變遷中的儀式研究、性別隨身讀、女兒圈 :臺灣女同志的性別家庭與圈內生活、性別研究讀本、後現代女人 :權力、慾望與性別表演..等。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
1960年代起，陳庭詩受到畢卡索現成物雕塑《公牛頭》的啟發，開啟現成物雕塑的創造。初時使用破銅、廢鐵、流木等拼湊而成。遷居臺中太平之後，不斷搜集各種媒材進行現成物雕塑，時常會至高雄拆船工業區搜羅可以用來創作的廢船五金，運回臺中拼組廢鐵，重新賦予作品生命。其複合鐵雕作品呈現出旺盛的生命力及企圖心，是國內現代藝術的先驅，也開啟永續藝術創作的典範。
| | 主辦單位 臺中市大墩文化中心
此次展覽「心藴 新韻」是結合國立台灣藝術大學美術系老師及老、中、青各階層校友的展出。作品涵蓋了水墨、膠彩、書法、油畫、水彩、攝影等媒材，兼併融合傳統與現代素材的進化。從創會30餘年來，老樹新花中部校友一棒接一棒，致力於國內外教學、創作、藝文推廣各領域，尤其在畫壇上有著輝煌之表現。藉此次展出與市民分享，同時以宣揚台藝大精神，並推動全民藝術，落實美育成為國民美術運動為宗旨。