| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
【蘆洲兒童親子分館】114年8月份【閱讀書籤】主題書展-寶寶放暑假 時間：114年08月01日至114年08月31日 開館時間內 簡介：以淺顯易懂的文字，搭配色彩分明的插圖，吸引寶寶的目光。 ＊活動單位保有取消、變更之權利，詳情請依現場為主。 ＊免費入場，無須報名，場內除白開水以外禁止飲食。 位置：新北市蘆洲區集賢路221巷11號3樓/主題書展區。 洽詢電話:02-2288-8294。 交通 搭乘公車： 可搭乘811、815、816、927、928、紅9、橘13、橘19至集賢路口站下車步行約3-5分鐘即達。 搭乘捷運： 蘆洲線至徐匯中學站2號出口，往集賢路尼加拉瓜公園方向，步行約15-18分鐘即達。 騎乘微笑單車： 捷運蘆洲線徐匯中學站1號出口，往集賢路尼加拉瓜公園方向，騎行至蘆洲區重陽公園。 洽詢電話:02-2288-8294。
| | 主辦單位 台南市省初書畫研究學會
台南市省初書畫研究學會以培育書畫人才，團結台南地區書畫愛好者，從事書畫創作及研究，推動中華藝文文化為宗旨，每年舉辦一至二次會員作品聯展，與書畫愛好者相互切磋。
| | 主辦單位 桃園市政府文化局
展覽以眷村爸爸的收藏故事為主軸,聚焦於一段由「集郵」延伸至「收藏愛國獎券」的轉變歷程。當時的眷村生活雖然物質不豐,但居民對文化與生活品味有著高度熱情。爸爸們多半在集郵社中交流切磋,將郵票、標語、明信片與愛國獎券一併視為歷史的縮影。 羅欣育老師的父親,正是在這樣的文化氛圍中,開始了他的收藏之路。他從郵冊中累積對時代的感知,後來迷上愛國獎券的圖像設計與印刷特色,將每一期珍藏如數家珍。這些獎券不只是數字與幸運的符碼,更成為父親與時代對話的方式。 展覽牆面將展示這段從集郵到票券收藏的軌跡,並透過展示冊、行李箱與語錄小語,引領觀眾重新感受當年集郵社的風氣與收藏者對時代的深情。
| | 主辦單位 苗栗縣公館鄉立圖書館
| | 主辦單位 金門縣文化局
2025年金門古蹟日系列活動 將於9月27日至28日兩天在歷史建築陳景蘭洋樓、烈嶼黃厝、北山播音牆、文化景觀大膽島辦理。響應歐洲遺產日: 呼應2025年歐洲遺產日「建築遺產」主題，活動內容將以金門特殊戰地空間與歷史聚落為主軸，呈現軍事工事與日常生活交織的歷史脈絡，帶領民眾重新認識金門軍管時期建築的形成背景、材料與風格特色，進一步思考其如何轉化為今日的文化資產與集體記憶，並結合軍事建築導覽、歷史脈絡詮釋與互動體驗，引導民眾認識軍事遺址的地理分布、空間樣貌與文化意涵，提升民眾參與維護發展本縣豐富文化資產工作向心力。
| | 主辦單位 苗栗縣苑裡鎮公所
寶寶不只愛看書，也超愛「聽」書！ 讓我們一起用耳朵打開閱讀大門～從聽故事、唱旋律，到搖搖晃晃跳起舞，讓閱讀變得更有趣、更有感。 本書展精選了一系列電力滿滿的音樂繪本，等著和大家一起邊聽邊看、邊唱邊玩，一起進入音樂與故事的奇妙世界。
| | 主辦單位 苗栗縣竹南鎮公所,苗栗縣竹南鎮民代表會
| | 主辦單位 苗栗縣陶藝協會
陶茶花染：客庄工藝四重奏成果展 ／8/16-8/31 08:00-17:00 苗栗縣陶藝協會爭取客家委員會經費補助，辦理「陶茶花染：客庄工藝四重奏」系列活動，歷經18堂、共108小時的專業課程，終於迎來豐碩成果！邀請大家相約銅鑼灣1895文化生活館，一起欣賞這場兼具深度與溫度的成果展。 展覽內容多元、創作百花齊放，完整呈現學員在課程中的學習歷程，作品涵蓋釉藥、陶瓷彩繪、3D列印、漆器、茶藝、花藝、蠟染，以及「小小窯主培訓營」作品成果等，精彩可期、值得一睹風采。 陶藝講座／8/16 10:00-12:00 主講：謝嘉亨老師 講題：陶藝在藝市場的潮流與定位經驗及分享
| | 主辦單位 華夏藝術畫院,國家藝術聯盟
這是一場國際性的動物花鳥藝術交流展覽，也是一場結合美學與使命感的文化盛事。展品涵蓋油畫、水彩、水墨、書法、攝影等多種藝術媒材，不僅展現動物花鳥的自然之美，也希望能激發觀賞者對生態環境的思考和保護意識。
| | 主辦單位 桃園市蘆竹地政事務所
妙想天開工作室師生一起籌辦師生畫展，以花卉、拓印為展出主題，鼓勵學生持續學習並推廣大眾藝術。
| | 主辦單位 劉美加
以寫實表現與立體派抽象構成的水彩、壓克力、複合媒材靜物主題繪畫，提升民眾藝術素養。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館湖內分館
「海洋動物」主題書展 於二樓設置專區放置相關主題書籍。定期更換推薦書籍，歡迎大家借閱。 ▪展演時間｜114年10月1日至10月31日／開館時間 ▪展演書單｜海洋生物博物館導覽 :海洋生物圖鑑、神秘的海洋、海洋水產趣談、透視海洋生物、海洋生物 :波光潮影，蔚藍水中世界、臺灣海洋無脊椎動物簡介、海洋世界、海洋台灣、海洋生物、海洋動物、島與鯨。海洋之子 ..等書籍
| | 主辦單位 新北市政府文化局
《永續紙造所》展覽，將於新板藝廊登場。展覽以「紙」為核心，帶領民眾探索紙材的多元應用與永續價值，同時展現「新北製造」的創新實力。 本次展覽從傳統用途出發，延伸至當代設計思維，呈現紙材在材質特性、回收再利用及創新應用上的多樣可能，呼應新北市設計中心推動永續發展與產業創新的願景。 《永續紙造所》展覽自8月7日起每日上午9時至下午5時於新板藝廊免費開放，並將舉辦系列講座與工作坊，歡迎一同探索紙的奇妙世界。
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
本館希望藉由辦理之『主題書展』，使到館民眾進一步認識館藏資源。入選的書具相當可讀性「是好書、也是好看的書」而我們期許，所展示的主題書籍及相關延伸作品，都能使讀者徜徉在書海中，進一步領略閱讀之美、享受閱讀樂趣，亦能提升視野
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
8月書展主題: 愛上旅遊 旅遊書展,邀請您一起來挖寶!
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
林素美一直對藝術創作有很大的興趣，早年任教於小學時，便積極推動藝術教育，曾創辦油廠國小舞蹈團，引導無數學生在青少年時期感受律動的美。 退休後，林素美將對教育與藝術的熱情延伸至社會服務，不僅在佛光山文教基金會擔任說故事給小朋友的「故事媽媽」，更於2009年在因緣際會下師從劉瓊芬老師，學習棉紙撕畫。從此，她開啟了另一段藝術探索之路，以全新的學生身份投入創作，享受學習與創作所帶來的喜悅與自我成長。 林素美深信，教育與藝術的核心皆在於傳遞真善美，無論透過身體的律動、故事的力量，或是棉紙撕畫的細膩表現，她始終秉持著一顆誠摯的心，追求藝術的極致表達。在69歲重拾學生角色後，她深深體會到，一位用心、無私的老師帶來的不只是技法上的提升，更是心靈上的滋養。她感恩這份果報，並認為當全心投入創作、忘我於藝術當下，所呈現的世界即是純淨無瑕、圓滿完美的，也期望所有觀者能在一幅幅作品中，感受到作者全心的努力，以及求真、求善、求美的極緻展現。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
梁月春原本從未想過自己會與繪畫產生連結，甚至曾對畫畫感到畏懼。然而，在服役軍職28年從教官職務退伍後，擔任義守大學兼任助理教授，為了在教學時能於白板上即興畫出想表達的內容，於2013年開始在救國團學習素描與粉彩，開啟了她的藝術之路。在黃竣昭老師的指導下，從最基本的線條、光影練習開始，即使畫一顆球都需花上數小時，她仍不氣餒，靠著毅力完成一張張人物素描，如戴妃、成龍與普丁，逐漸建立自信與成就感，也開始涉獵油畫創作。 2020年，梁月春進一步參加蔡政志老師在海洋科技大學開設的油畫班。蔡老師深厚的繪畫功力與熱誠的教學態度，讓她備受鼓舞，進而參與聯展。為了持續精進畫技，她進入蔡老師私人設立的「小木馬教室」，每週一至兩次進行深入學習。這個充滿藝術氣息的空間，猶如一座小型博物館，不僅有老師的精彩作品展示，也有來自各地學員間的交流與鼓勵，使梁月春在學習過程中獲得心靈的滋養與視覺的啟發。 除素描與油畫外，梁月春亦曾向黃進良老師請益，並在救國團教導肚皮舞的同時安排學畫時間，展現對藝術的堅持與熱忱。她的創作靈感多來自生活周遭與內心關懷，如四季花草美景、台灣雲豹的絕跡、大象及企鵝家族、小孫女的出生與收涎儀式、家中的仙人掌，以及丈夫栽種的紅辣椒與聖誕節的結合創作等，題材多樣且富有情感，也包括她參觀美術館後受到啟發的蒙娜麗莎、布蘭濟夫人，及影視作品中的人物如武媚娘等，當然平日最愛的肚皮舞表演也結合在油畫中。 梁月春認為，無論年齡，只要喜歡、願意開始，就會有所收穫。從一位對畫畫充滿恐懼的人，到如今能舉辦展覽的藝術創作者，她的經歷正是對「終身學習」與「藝術無年齡界線」最有力的見證。
| | 主辦單位 高雄市政府文化局
李夢明出生於中日戰亂初期，自幼便歷經艱辛的成長求學之路，直至抗戰勝利後，她才得以返回父母身邊，當時已年逾十歲，卻尚未入學，她以驚人的毅力在短短兩年半內完成小學六年課程。民國38年秋全家遷居台灣後，她繼續完成初中學業，並考入台北女師就讀。女師求學期間，受國畫名師林中行老師指導，打下了堅實的國畫基礎，並在老師讚許與鼓勵下，對繪畫產生了濃厚興趣。然而，畢業後進入教職、夜間進修專科與大學，忙碌的生活使她暫時擱置了畫筆。 民國86年，李夢明為照顧罹患重病的先生選擇退休。兩年後，當先生病情稍穩，年屆六十四的她，頓覺生活失去重心。幸運的是，居家附近設有長青學苑，猶如老人大學，提供多樣豐富課程。她選修馮少強老師的國畫花鳥課程，潛心學習五年，後又續師蕭屏妮老師持續鑽研。同時，她也報名陳淑真老師的水彩課，拓展視野；而文化中心近在咫尺，更讓她得以時常參觀畫展汲取靈感，在繪畫之路上進步甚多。 如今年近九十的李夢明，仍活躍於長青學苑，勤奮作畫，樂此不疲。她深信畫筆能淨化心靈，即使心中有苦憂，只要投入創作，便可隨筆墨而化解。她以畫為伴，以藝養心，實踐「活到老，學到老」的精神。她常以感恩之心祈願，願所有有志之人皆能找到心之所託，身心康泰，生活充實。對李夢明而言，藝術不僅是一種美的追求，更是生命延伸的力量與靈魂的歸依。
| | 主辦單位 國立臺灣歷史博物館
臺史博以傳承臺灣社會集體記憶和生命經驗為使命，規劃選擇對臺灣歷史及本土產業頗具影響力，且在歷史公園中有相關生物資源的動植物，串聯園區生態、臺灣歷史產業及博物館典藏品、展示資源，辦理為期半日到一日的產業工作坊，讓以教師為主的參加者在親近自然環境的同時，認識本土傳統產業與博物館相關資源。 本次活動以臺灣甘蔗為主題，以糖業及甘蔗相關典藏、園區小規模種植之甘蔗為素材，搭配臺灣製糖產業歷史簡介，結合講座、展覽相關內容、生態觀察及實作體驗活動，強化對於臺灣甘蔗（製糖）產業、歷史及文化的印象與認識。 活動/課程流程： 10:00-10:30 臺灣製糖產業歷史及館藏資源簡介 10:30-11:30 臺史博常設展甘蔗巡禮 11:30-12:30 午餐+休息 12:30-13:30 園區甘蔗生態介紹 13:30-14:30 甘蔗收穫及榨汁 14:30-16:00 實作體驗
| | 主辦單位 國立成功大學藝術中心
策展論述｜ 《Welcome to Gourmet Plaza》以「美食廣場」為象徵，探討當代社會中飲食圖像的文化意義與視覺生產。藝術家吳怡蒨透過拼貼、壓克力與複合媒材，重新編碼食物影像背後的社會語彙，並結合成大藝術中心舉辦的共創工作坊，邀請20位來自不同背景的參與者，以個人飲食記憶為主題，共同完成拼貼創作。 展覽共呈現四大創作系列：第一系列以消費導向雜誌中的美食圖像為素材，透過剪貼與重組，反思影像如何構築身體欲望與文化幻想；第二系列將地景符號與食物形象融合為抽象視覺語言，呈現味覺與土地間的地誌學關係；第三系列運用報紙與廣告單構成書簡裝置，承載被遺忘的日常記憶；第四系列則將包裝廢棄物轉化為裝置，探討資本主義下視覺文化與消費結構的關聯。 共創部分則展現出高度多元的飲食文化圖像——從節慶、家鄉味到外食經驗，皆透過拼貼技法打破線性敘事，轉化為文化對話的開端。藝術家不只是創作者，更作為知識生產與文化引導的觸媒，實踐藝術作為關係生成與社會參與的可能性。 整體展覽不僅是對飲食影像的感官再現，更召喚觀者重新觀看圖像與日常的關係，反思當代社會中，食物如何成為文化認同、視覺慾望與記憶傳承的交會點，也讓藝術成為我們重新理解生活的入口。