| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
本常設展以國立台灣工藝研究發展中心苗栗分館約265件裝飾陶瓷中，展出其中精品作品150件作品。展出的裝飾陶瓷，展出幾近寫實的方式所呈現的故事題材，結合時事、流行趨勢、社會風潮，包羅萬象的精緻陶瓷玩偶。展出內容從2D的平面圖稿設計到3D的立體原型雕塑，藝術表現上可說是集繪畫、雕塑、彩繪、燒製、甚至現代科技等技藝於一體，展現出絢麗精彩的立體美感。
| | 主辦單位 玉山國家公園管理處
玉管處於民國74年4月10日成立，隨著時序更迭、歲月流逝，走入歷史軌跡，玉山這片瑰麗的園區究竟有多少前人篳路藍縷、承先啟後的努力，才有玉山現在的美好；因緣於想探索並存續這份代代相傳的使命，構思如何讓大眾認識玉山的歷史。本展蒐集具有代表性及歷史紀錄之展品（如重大事蹟公文及照片、第一份入園證登頂證、國際交流紀念物、得獎出版品…等），每件展品都是玉管處的珍寶，期待讓見者驚嘆，感受玉山國家公園深邃豐美與讓人悸動。 展分4大主題： 主題一區「玉山組織員額變遷~一同走過的歲月」：玉山處成立迄今歷任處長介紹及組織變革、水里處本部奠基建館84年落成、第1個外站(保護據點固守疆土)鹿林山管理站成立等項目。 主題二區「經營管理與夥伴關係」：玉山國家公園前世今生、瓦拉米礦業禁採及新中橫公路停建、原民夥伴關係、國際交流等項目。 主題三區「珍愛玉山、榮耀玉山」：屢獲肯定多面向的出版品、玉山之美攝影展、保育巡查員及志工亮眼成果、高山生態島嶼物種保育、研究站(大分及楠溪)等項目。 主題四區「登山遊憩服務」：玉山主峰線變革、入園總量管制之啟動及延續、排雲山莊轉移及新建、長程縱走山屋及日治鐵線吊橋整建等項目。 報名方式：自由參觀。 活動洽詢：049-2348243李小姐
| | 主辦單位 1839當代藝廊
🖼️ 時間在廢墟中沉澱，在光影中流動。 張影薇《廢墟與漣漪》攝影個展即將開幕！深水埗蓄水池遺址的蒼涼與暗房中水的柔和，在同一個展場相遇。一場關於保護、破壞、記憶與時間的攝影對話。 📅 1月10日開幕｜1839當代藝廊 www.1839cg.com 🎤 當日15:00 藝術家張影薇 × 策展人Blues Wong 深度對談 🎟️ 免費入場，座位有限 你將看到： • 廢墟的原始面貌——紀實與蒙太奇的對話 • 暗房的光影魔法——時間在感光紙上顯現 • 水的雙重狀態——脆弱與韌性的共存 這不只是攝影展，更是對城市記憶的喚醒。
| | 主辦單位 曙畫廊
展演者︰山本雄三/日本，小尾修/日本，石黒賢一郎/日本，藤田貴也/日本，毛利太祐/日本，中尾直貴/日本，松尾奈保/日本，津村果奈/日本 2022 年 ChatGPT 的誕生，使人類首次清晰意識到：曾存在於科幻中的未來，已悄然成為現實。在此之前，影像生成 AI 如 Midjourney、Stable Diffusion 已逐步進入商業與創作領域，被實際運用於設計、攝影、漫畫與藝術生產，成為立即可轉化為產值的工具。這並非遙遠抽象的技術革命，而是直接介入創作現場的生產力變革。 然而，每一次時代更迭，都伴隨著對既有產業與創作者的衝擊。當 AI 能生成完美的模特形象、光線與構圖，我們不得不重新思考：藝術仍然必要，但藝術家是否仍不可或缺？更令人不安的是，只要創作者將作品上傳網路，便已成為 AI 學習系統的一部分，無從逃避。 帶著這樣的焦慮，我於 2023 年走訪東京，深入多位日本寫實主義藝術家的工作室。相較於冰冷的數據生成，工作室所承載的是藝術家長年累積的生命狀態與精神密度——那是一種 AI 無法模擬的人性（Humanity）。寫實主義者透過漫長的手藝磨練，將生命灌注於創作空間與作品之中，使技藝成為存在本身的一部分。 當代所謂的「寫實主義」，已不僅指再現現實，而是建立於高度技術性之上的具象繪畫。自揚．范艾克以來，油畫技法歷經五百多年演化，形成龐大而精密的材料與技術體系。日本寫實主義藝術家不僅承繼此傳統，更將其日本化——如同日本職人文化對牛仔褲的極致改造，將外來形式轉化為世界頂尖的工藝標準。 在當代藝術逐漸走向去技術化的語境中，寫實主義提醒我們：手藝（Craftsmanship）本身即是藝術的核心。這份對技藝的尊崇，在日本社會尤為顯著——職人專注於自身能力所及的極限，不追求擴張，而在長年磨練中累積無可取代的價值。 AI 的出現，反而使人類之手的價值前所未有地凸顯。正如我們感動於運動員投進關鍵一球，並非因為結果完美，而是理解其背後無數次失敗、努力與生命歷程的總和。真正打動人心的，是無法被計算的人性。 除了技藝，日本寫實主義還深植於其獨特的美學精神。大西克禮所提出的「物哀、幽玄、侘寂」，構成日本人對生命、時間與不完美的深層理解。這些美學思想滲透於藝術家的創作之中，使作品不僅展現高度技術，更承載對無常、靜謐與素樸的凝視——那是一種無法被演算法定義的靈魂。 最終，這一切匯聚於日本文化中的「道」：心、技、體的合一。如同茶道，嚴格的形式與日復一日的修煉，並非束縛，而是通往情感與宇宙共鳴的途徑。對寫實主義藝術家而言，創作不是為了完成作品，而是在不斷的實踐中，追尋那稍縱即逝的合一狀態。 這正是本次展覽所欲呈現的「日本寫實主義」——在數位浪潮席捲之際，提醒我們：人性的光輝，終將體現在無可取代的手藝之中。 *完整文稿請見曙畫廊官網
| | 主辦單位 金車文藝中心
⚙ 展覽介紹 「隱」指涉潛伏於外形與行為之下、難以直接捕捉的情緒與感知痕跡；「相」一詞則指向容貌、表象，也引用佛教語境中的「諸相無常」概念，象徵事物處於持續變動、非恆定的狀態。兩者相互交織，使形象不再被視為穩定的再現，而是在觀看與感知中不斷更動的存在。作品期盼傳遞出觀看者與被觀看者間的流動關係，兩者在相互窺看中保持開放，同時在自身生命經驗的投射下，使得「觀看」得以被多重延伸與解讀。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/243 ⚙ 展覽資訊 嚴文㚬 創作個展【隱相：拾起愣神的碎片】 Yen Wen-Chun Solo Exhibition: Subtle Portraits: Gathering Pieces Of Unintentional Moments 展期：2026.1.10 (六) – 2.13 (五) 開幕：2026.1.10 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
| | 主辦單位 財團法人方圓文化藝術基金會
世界的風在妳寂靜的胸口緩緩停下。 擁抱光，如同海洋環抱魚兒的歡愉。 心靈是一首歌，有時高亢有時低沉有時不語…...。 心靈真正的美，從來不是被他人看見，而是被自己允許綻放。 以沉靜的姿態接納這世界，以花朵回應自己內心溫柔的渴望。 面對外界的紛擾與內在的繁花枝葉，允許生命從裂縫中呼吸。 將單純的心透過陶土，經由時間的淬鍊，在韜光養晦中雕琢出每一道歲月的曲線。 那些凹陷與曲折，都是當下情緒與靈魂共生的磨痕。 從作品的故事性，撫慰創作者的內心，並與觀者產生當下心靈上的觸動。 *得獎經歷個展及重要聯展 鍾金宏 CHUNG,Chin-Hung 臺東 臺灣 1989 師承李永明老師，開始習陶 國際競賽展 2020入選，首屆臺灣國際咖啡杯大賽，鶯歌陶瓷博物館，新北 2020 入選，第八屆臺灣國際金壺獎陶藝競賽，臺中清水港區藝術中心，臺中 2018 入選，第七屆臺灣國際金壺獎陶藝競賽，新北市立鶯歌陶瓷博物館，鶯歌 2016 入選，第六屆臺灣國際金壺獎陶藝競賽，新北市立鶯歌陶瓷博物館，鶯歌 2014 入選，第五屆臺灣國際金壺獎陶藝競賽，新北市立鶯歌陶瓷博物館，鶯歌 2012 入選，臺灣國際陶藝雙年展，新北市立鶯歌陶瓷博物館，鶯歌 國內競賽展及得獎 2023 入選，TCA台灣工藝獎，國立臺灣工藝研究發展中心，台北 2020 入選，屏東美展，屏東文化中心，屏東 2017 入選，臺灣陶藝獎，新北市立鶯歌陶瓷博物館，鶯歌 2016 入選，南瀛獎工藝類，臺南新營文化中心，臺南 2016 入選，玉山美術獎工藝類，南投文化中心，南投 2014 銅獎，第七屆臺灣金陶獎陶藝競賽，新北市立鶯歌陶瓷博物館，鶯歌 2014 入選，2014苗栗陶藝獎，苗栗 2010 評審推薦獎，第三屆臺灣金壺獎陶藝設計競賽展，新北市立鶯歌陶瓷博物館，鶯歌 2009 入選，第二屆臺灣金壺獎陶藝設計競賽展，新北市立鶯歌陶瓷博物館，鶯歌 典藏 2014銅獎，第七屆臺灣金陶獎陶藝競賽，財團法人和成文教基金會 2020苗栗國際藝術節駐村藝術家，苗栗縣政府 個展 2026心靈海，臺南方圓美術館，臺南 2020 聽見陶聲形，臺東生活美學館，臺東 2018 鍾金宏陶藝創作展，苗栗當代陶藝館，苗栗三義 2016 心海，臺東誠品故事館，臺東 2000 千禧陶展，臺東民航站，臺東 1998 秋陶泥情，臺東縣立文化中心，臺東 聯展 2025臺灣陶藝學會會員聯展，臺中大墩文化中心，臺中 2025臺灣陶瓷雕塑學會會員聯展，桃園文化中心，桃園 2024臺灣陶瓷雕塑學會聯展，臺北光點藝術中心，臺北 2022國際駐村當代陶藝聯展，苗栗公館五穀文化村，苗栗 2021臺灣陶瓷雕塑學會會員聯展，桃園文化中心，桃園 2021做伙七陶人聯展，臺南市總爺藝文中心，臺南 2021花顏、海語陶藝聯展，苗栗當代陶藝館，苗栗 2020國際藝術節陶藝聯展，苗栗陶瓷博物館，苗栗 2020國際駐村當代陶藝聯展，苗栗公館五穀文化村，苗栗 2018 臺灣陶藝學會會員聯展，臺中清水港區藝術中心，臺中 2016 臺灣陶藝學會會員聯展，臺南總爺藝術園區，臺南 2015 臺灣陶藝學會會員聯展，臺中大墩文化中心，臺中 2014 大家一起來創作，臺東鐵道藝術村261倉庫，臺東 2013 臺灣陶藝學會會員聯展，臺中文創園區，臺中 2012 臺灣陶藝學會會員聯展，臺中大墩文化中心，臺中 2011 臺灣陶藝生活行，國立彰化生活美學館，彰化 2010 臺灣陶藝展，臺中縣立文化中心，臺中 2008 臺灣陶藝學會會員聯展，臺中清水港區藝術中心，臺中 2006 臺灣國立歷史博物館邀請展，桃園國際機場，桃園
| | 主辦單位 國立公共資訊圖書館中興分館
| | 主辦單位 高雄市立圖書館總館
孩子是精靈，故事是魔法棒，點綴孩子的心，開啟孩子的夢，透過故事媽媽的口，故事將變成幸福的種子，灑向每個角落，讓高雄變成一座開滿五彩繽紛幸福花朵的書香城市。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
「你這些照片，清楚地看得見我的衰老，也捕捉到了我的一些心思。」 1925年11月1日，葉石濤誕生於府城。 2025年11月1日，葉石濤100歲冥誕。 透過林柏樑的鏡頭，葉老的容顏與生活環境，承載的思想與歷史記憶，反映出他所屬的地方與時代流轉。從府城到舊城，又回到這個適合人們作夢、幹活、戀愛、結婚，悠然 過活的地方。
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彰化縣是稻米栽種面積與產量的雙冠王，是台灣的糧倉，走在素樸的鄉間，稻田是充滿療癒的美景，自詡「米界模飯生」中興米，設立於埤頭鄉間的稻米博物館「台灣穀堡」，2010年開館以來成為稻田間的亮點，是體驗台灣稻米文化必訪的知性與感性場域。 文化 創意的年代，為讓遊客更深刻體驗從一粒米如何盪漾出美好生活文化風貌，不惜自廢武功、拆毀重練，大規模改造台灣穀堡，從一句最平凡的口語「好好吃飯」，重新演繹一粒米帶來的生活美好，期望嶄新的台灣穀堡，能將台灣的觀光工廠帶入新的2.0時代。 走進大廳是「天下糧倉」，已成功跨出國界行銷全球的中興米，蒐羅的世界各國的稻米樣品，大面舖成高牆，米是台灣的驕傲更是與世界交好的友誼橋樑。 拾級而上有稻米的文學詩性，傳統建築中曬穀的「埕」，是影音多媒體的溝通，透過美術動畫邀請您一起成為圓桌武士，改變從餐桌開始。 錯落的館內的屋中屋展間，像一幢幢田間的小聚落，您可以在小木屋間穿梭觀展，一層層多面向地從米看進去，進到生活裡，深成了文化長河。眾星都為了拱月，在ＤＩＹ教室裡，我們請您好好煮一鍋飯，由衷地呼吸一口米香，為白米飯增色、添香。落地窗外成排巨大的儲米糟、科技化的分裝廠，經典十足的工業風，來到這裡先餵飽你知性，再感性的享受餐飲，好好吃飯讓你體會真真正正的「飯局」。
| | 主辦單位 彰化縣文化局
家鄉事 故鄉史： 近幾年，隨著鄉土文化意識的抬頭，每個人開始注意自己家鄉的事，關心家鄉的歷史、地理環境，進而收集與推廣本縣的歷史文化，基於此，本局將原先之史蹟資料室重新規劃、整修，賦予更多的功能，更名為縣史館，於民國八十八年一月重新開館，冀能提供想認識本縣之 歷史文化之民眾、研究學者、學子等一個好的環境。 文獻資料區： 本區主要收集本縣之文獻資料，如書籍、老照片、古文書、 古地圖等，提供民眾、研究學者查閱資料的好場所，同時成為本縣各級學校之鄉土教育之場所。惟本區資料以館內閱覽，恕無法提供外借參考之用。 展示區： 配合本縣歷史上的大事或是有關本縣歷史文獻(物)、風土民情等，不定期更換展覽。 典藏區： 主要典藏收集有關本縣之古契約書、老照片、古文物及藝文人事之手稿，提供良好的保存環境。
| | 主辦單位 彰化縣文化局
彰化縣立圖書館-書道館常態特展 書法藝術及用品展覽 本縣自雍正元年(1723)設縣，因鹿港作為商港，商業繁盛，帶動文風鼎盛，為本縣文化發展的起始點，延伸至彰化、員林、北斗、二林、和美等地，詩文書畫名家輩出。時至今日，彰化縣書法學習風氣仍然勝於其他縣市。 書法藝術盛行，民間學會林立，更顯著地展現在各種展覽、競賽、詩文活動之間，彰化縣文化局有感於書法風氣活躍，進而於104年成立書道館，作為書法推廣之重要據點。 粘文意先生師承書法名家黃祖輝，自青年蒐羅書法相關資料50餘年，收藏書帖、工具書、書論及期刊等，深獲好評。而粘老師年歲增長，感念受先進提攜，決意將畢生珍藏相關資料約2,500件，無償提供「書道館」展陳，供書法愛好者查閱研究。 彰化縣文化局書道館承接書法藝術薪火相傳的使命，作為本縣書法研究推廣中心，以保存、研究、展示、推廣為目的，提供民眾書法、教育或學術研究之處所，規劃書法常設展、主題展，並定期舉辦推廣活動、講學等，讓民眾重新發掘書法藝術的新價值並享受其中，以全面提升縣民之文化生活。
| | 主辦單位 臺灣糖業股份有限公司
位於鐵道文化區內，建於1977年，原為鐵道檢車庫。2008年整修作為蒸汽火車展示館，展示台糖公司早期蒸汽火車頭（如編號604、326、364）、機關車、糖廠老照片及鐵道設施等，另可提供團體預約導覽服務。
| | 主辦單位 巫家捏麵館
「巫家捏麵館」目前規劃有兩個區域，一是可容納150人的捏麵教室，從事教學推展，另外是利用三合院廂房作為捏麵展示館，展示台灣傳統捏麵技藝作品。
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「王源林美術獎」是「竹梅源文藝獎」進階版。新獎項除了延續鼓勵創作初衷，更專注於發掘台灣藝術人才、致力推動台灣文化藝術的國際化與永續發展，期待為有潛力的藝術家提供更多展示機會，讓台灣的藝術成為世界文化對話中的重要力量。 同時，得獎作品將有機會於台灣或國際藝術博覽會參展，提供展示與銷售平台，不僅是對藝術家創作的肯定，更是財團法人王源林文化藝術基金會推動台灣文化藝術國際行銷的核心使命之一。基金會希望透過這個獎項，向世界展示台灣藝術家的卓越創作，與獨具匠心的藝術視角與文化底蘊。 第1屆王源林美術獎得獎作品，謹訂於2026年3月6日至3月17日，在高雄市文化中心至真二館展出。2026年3月7日星期六下午3點30分舉行頒獎典禮。歡迎蒞臨共襄盛舉。
| | 主辦單位 國立彰化師範大學美術系
【紅｜楊世濱創作個展】 展覽日期｜2026.1.25（日） ～2026.2.5（四） 開放時間｜ 週六、日：上午11時至下午6時 週一、四、五：下午1時至下午6時 週二、三公休 開幕時間｜ 2026.1.25（日）下午14:00 展覽地點｜½ Room（彰化縣彰化市南郭路一段377號） 參展人| 楊世濱
| | 主辦單位 正太筆墨坊
展覽集結一群愛好書畫的同好，在一方天地裡，用她們的巧手，手持絹扇，一筆一畫，勾勒出屬於她們的工藝創作世界，主題包含蜂蝶飛舞、花鳥繽紛、Q版小敦煌人物、青山秀水等，顏采顏料體現了絢爛斑斕的扇面世界！
| | 主辦單位 南投縣政府文化局
本次聯展大都是會員近期畫作，作品涵蓋了水墨、油畫、水彩、書法等，在前任理事長黃國濱及現任理事長謝素珍帶領下，展出內容以日常生活及出外旅遊所見之情景，融合了人文藝術，以寫實或寫意之技法，呈現了多元性之畫作，且富有個人的創作理念，藉由此次聯展，學員相互觀摩，切磋學習，使往後在創作藝術上能更為精進。
| | 主辦單位 南投縣政府
此次展覽，以「編織」作為核心語言，將拓撲美學、幾何結構與色彩心理巧妙融合，打造出一個由線條與空間共同說故事的藝術場域。作品從「連續、交織、形變」的視角出發，探索線材在空間中無窮的可能性，帶領觀者走入一個既柔軟又理性的編織宇宙。展覽中呈現捕夢網、曼荼羅圖騰、以及多件立體線織作品。圓形的架構、網狀的交錯、穩定的幾何節奏，承載了創作者對生命循環、能量流動與內在秩序的想像。每一件像是一枚安放古老祝福的符碼，又如同靜默的光源，溫柔地照亮觀者的心靈深處，邀請人們從作品裡看見自己。在這個展覽裡，您將看見的不只是編織，而是生命的形狀與夢想的無限可能性。
| | 主辦單位 內惟藝術中心
內惟藝術中心首次特展《Mr. の奇想愛情》 Mr. Strangelove or: How He Learned to Stop Conventional Art Style and Love to Draw the Girls 日本超扁平與新普普代表藝術家Mr.，首度於高雄舉辦個展！以純真萌系少年少女的筆觸，跨越次元璧，邀您沉浸可愛與想像的極致世界 自 1990 年代中期起，藝術家Mr.便以結合御宅文化圖像的作品，為日本當代藝術開啟全新篇章。成長於動畫、漫畫與次文化盛行的 1980 年代，Mr.將個人生命經驗與日本社會氛圍融入創作，在師承村上隆的過程中逐步形成個人鮮明風格。 本次展覽特別邀請田川市美術館館長工藤健志策展，呈現藝術家Mr.共約70組件作品，包含大型平面繪畫、立體雕塑創作、早期收據塗鴉等，邀請觀眾一同走入Mr.以「可愛」所折射出的當代真實與想像。
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聯邦文教基金會長期致力於本土藝術人才的培養及文化的推廣，挖掘與培育臺灣本土優秀的藝術家並鼓勵本土新生代藝術創作者能持續傳承藝術創作理念，期望能藉由如「聯邦美術新人獎」、「聯邦美術印象大獎」、「台灣美術貢獻獎」等獎項及「聯邦藝術巡迴展」的策展舉辦，創造一個讓所有藝術創作者可以嶄露頭角及相互交流的舞台，幫台灣在地藝術文化的發揚及保存盡一份心力！
| | 主辦單位 長興美術館
關於本展覽 有句話說，「魔鬼藏在細節裡」，以「精細雅緻」聞名的蘇繡藝術而言，這句話無疑是最好的註腳。蘇繡藝術相傳始於春秋時期，是中國四大名繡之一，以逼真的手法聞名於世。追求極致真實的蘇繡正符合高英士創辦人的收藏喜好。從三十年前開始即持續購藏蘇繡精品，時至今日已累積了超過百件的大小蘇繡。本次展覽以令人目不暇給的傑作為基礎，精選出四十餘件精緻藏品呈現給大眾。 蘇繡藝術是刺繡工藝的一環，而刺繡工藝則是中華文化的一部分，在這千絲萬縷的連結中，長興美術館期望能與觀眾一起探索刺綉世界的精妙。因此，本展覽聯繫刺繡工坊、諮詢刺繡工作者，在整理刺繡作品的同時亦蒐羅產業資訊，力圖呈現給參觀者更全面的展覽內容，也期望帶給觀眾對刺繡藝術更清晰的輪廓。 2020年的「珍奇藝繡」特展為長興美術館帶來了無數正面回饋，由於刺繡相較於其他種類的藝術品，是相對脆弱的一種藝術形式，並不適合長時間展出，經過五年的籌備，本館再度以此題材，精心整理出經典的蘇繡藏品呈現予觀眾。本次展出主題可分為「錦繡之源」、「針線生涯」、「傳世之美」、「學習空間」四大區域，除了豐富的藝術性外，也提供了產業與文化資訊，希望觀眾能在本展覽裡得到收穫與樂趣。