婆娑花-陳思婷個展

活動場次資訊:

演出單位: 穎川畫廊

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「婆娑」一詞，最早見於《詩經》，意指生命搖曳舞動的姿態；在佛教語境中，它指向娑婆世界的苦與渡化。陳思婷以此為核心展題，以畫筆構築出她自己的婆娑世界，將繪畫置於可視與不可視的虛實中。 陳思婷常以山水植物作為題材的創作，觀者第一眼看到的花或石頭、或貝殼的切面，或像是正在蛻變的生命形體？在她的創作語彙中，花凋之際反而是生命最誠實的時刻，生命褪去盛放的裝飾，露出如石頭般的真實輪廓，展現堅韌而蜷曲的形體。陳思婷將意象帶入自然萬物的花石之中，如形象本身的無常對照石頭堅韌般的永恆。這種「藉物喻意」的創作方法，根植於她長年研究的物色觀，使作品儼然形成一個介於虛實、隱現之間的場域。 陳思婷以柔軟弧線與纖細植物經脈，乾澀線條勾勒輪廓，濃淡墨韻層層刷染留下筆觸與肌理，以及介於夢境般天馬行空的形體，透過絹布半透光影的特性，使觀者欣賞絹本那既可以覆蓋又透光的特質，讓視線遊走在「顯」與「隱」之間。那些輪廓清晰、用色對比強烈的畫面讓人隱約聯想到薩爾瓦多．達利的超現實氣質，同樣以銳利輪廓線與強烈明暗對比構築畫面，同樣讓不可能的符號並置於同一空間。 達利從夢的深層挖掘潛意識，陳思婷從生活的場景中出發，發展出個人觀看世界的獨特視角，將東方的「睹物興情」轉化成當代視覺的新穎角度。 世間萬物如一念婆娑，解世間纏縛，是「可視的盛放」與「不可視的空寂」。絹布鏤空的特質，將纖細、輕透、易飄的特性，以及承載物色的絹布光影，呈現作品幻化 、蛻變、飄渺有無的精神意象傳達。

盧芛 創作個展 【海妖的鏡子】

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演出單位: 金車文藝中心KCCA

「忘記的那一刻」黃冠鈞 HUANG Kuan Chun:While everything falls away

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演出單位: 黃冠鈞

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安卓藝術將於 2026 年夏末首次與藝術家黃冠鈞合作，呈現其最新個展「忘記的那一刻」，展期自 8 月 29 日至 10 月 8 日。展覽延續藝術家對繪畫物質性、空間與身體感知的探索，並透過其獨特的「繪畫體」創作，重新思考色彩、光線與載體之間的關係。展覽主題指向生活中極其細微的意識留白，當人置身特定空間，受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時，往往會短暫進入近似失神的狀態。此時，外在紛擾逐漸褪去，意識從日常邏輯與既定目的中抽離，進入一種「中性」的感知狀態，身體重新回到對周遭環境最直接的感受。 這種對「中性」感知與物質本源的關注，深植於黃冠鈞的雕塑與染織背景之中。他透過特殊的實驗製程，將壓克力顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥，再將形成的顏料薄膜完整剝離，使顏料脫離原有支撐物，成為能夠獨立存在於空間中的物質，藝術家將其稱為「繪畫體」。受到杜象（Marcel Duchamp）「比薄更薄」（Inframince）概念的啟發，黃冠鈞持續探索物質極薄狀態下產生的感知差異。半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品，色彩隨觀看位置、環境與光影產生變化，觀者也在移動之間，捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間。此次展覽中，黃冠鈞進一步將繪畫與建築空間結合。作品《天空》直接貼附於展區玻璃窗面，讓自然光穿透顏料薄膜，使作品隨時間與日照持續變化；繪畫不再是一幅封閉而固定的圖像，而成為與建築、光線及時間共同發生的空間事件。

林冠君 創作個展 【推石-尋找薛西佛斯】

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演出單位: 金車文藝中心 承德館

【凝神】薛翔之 個展

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加沃文行（+wò Cultural Practice）於 2026 年 8 月 4 日至 10 月 3 日推出當代雕塑家薛翔之個展《凝神Being》。展覽聚焦薛翔之近年在金屬雕塑上的實踐，集結《Majesty》與《Inkform》兩大核心系列作品。薛翔之跳脫傳統金屬雕塑沉重的材質框架，透過切割、焊接與鏡面不鏽鋼的空間折射，將堅硬鋼材轉化為流暢的生命動態，引導觀者在凝視作品的同時，重新探尋自我與周遭環境的關係。 藝術家薛翔之畢業於國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）雕塑科，後赴法深造，取得法國國立巴黎高等藝術學院（ENSBA）及國立巴黎高等裝飾藝術學院（ENSAD）雕塑系雙碩士學位。早年在巴黎創作期間即獲得肯定，後因生涯規劃跨足室內設計，累積對空間結構與語彙的體悟。近五年重回雕塑創作，薛翔之將東方氣韻與西方造型融入當代語彙，先後參展義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展（Florence Biennale），並獲得英、美、法、義、瑞士等多國藝術獎項肯定。 此次展出的《Majesty》系列源自藝術家對自然生命的觀察，作品以動物形象為起點，運用線條與光影的變化，使形體於空間中延展出豐富的動態；而《Inkform》系列則融合東西方視覺語彙，將傳統「筆墨」轉譯為金屬的三維線條，展現書法的氣韻，開創出介於雕塑與空間書寫之間的語言。 「雕塑，不只是形體的建構，而是一場存在的提問。」對薛翔之而言，鋼材銳利的結構邊界與鏡面的折射，是他與世界對話的痕跡。薛翔之利用鏡面不鏽鋼的反射特性，模糊物質與空間、自我與他者的邊界。觀者在凝視作品的當下，亦於金屬鏡象中照見自己，尋得與內心對話的靜謐瞬間。

傅琬婷 創作個展【BLING BLING】

活動場次資訊:

演出單位: 金車文藝中心 臺北南京館

✧ 藝術家介紹 傅琬婷（傅馥，FuFu），1989 年出生於台北，現生活與創作於台北。她以繪畫、錄像、雕塑裝置與田野研究作為主要創作媒介，長期關注教育制度、社會規範與文化如何形塑人的價值觀與身體經驗。旅法生活與創作十一年的經驗，使她開始觀察不同文化與教育環境中對理想的人、成功與好的教育所抱持的不同想像。近年以「社會矯正術」作為長期研究計畫，透過田野調查、訪談、採集與創作，走進校園、犬隻競賽等場域，從日常物件與制度出發，探討那些看似自然的標準如何形成，並逐漸內化為人們理解自我與世界的方式。 ✧ 展覽介紹 【BLING BLING】從獎盃、犬隻競賽與紀念性景觀出發，觀看現代社會如何透過篩選、培育、訓練、競爭與認可，持續建立對成功、優秀與理想的想像。《我．即．你》將退場校園中的廢棄獎盃重新排列成城市般的景觀；與展覽同名作品《BLING BLING》拆解獎盃的零件，重新組構出介於神殿、城市與紀念碑之間的想像建築；《Good Boy》則透過犬隻競賽中的牽繩、步伐與身體姿態，觀察人與犬在訓練與磨合中共同建立的關係。三件作品從不同場域展開，指向同一套持續運作的價值機制：那些被視為理所當然的標準，如何在制度、物件與日常行為中被反覆傳遞，最終成為我們共同追求的理想。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/261 ✧ 展覽資訊 傅琬婷 創作個展【BLING BLING】 Fu Wan-Ting Solo Exhibition: BLING BLING 展期：2026.09.2(三) -09.30(三) 開幕：2026.9.5 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA