| | 主辦單位 交通部觀光署日月潭國家風景區管理處
以生活博物館概念，由在地族人帶遊客走訪部落祭場、家屋、渔獵等空間場域，以生活當下日常所見，連結瞭解邵族文化，以邵式生活行旅實踐越在地越國際的精神，讓部落空間即日博物館 導覽老師： 陳玉聖，邵文協總幹事。 陳忠駿，伊達邵社區主委。 線上預約：10位 現場報名：5位 線上預約 https://www.surveycake.com/s/NY8Xe
| | 主辦單位 交通部觀光署日月潭國家風景區管理處
本活動將帶領大家認識邵族文化，以簡報照片分享，還有族服換裝學習體驗，相信將讓您的伊達邵之旅回憶滿滿。全程免費，額滿為止。 線上預約：10位 現場報名：5位 線上預約 https://www.surveycake.com/s/NY8Xe
| | 主辦單位 臺北市立美術館
關於場所 「輕盈」 南進門藉由玻璃及鋼構透露出一種「透明」與「渾厚」之間的差異，儘管那建構本身只是北美館本體建築的附著物看似「輕盈」，但有一種輕盈具有象徵意義，南進門作為匯通北美館的路徑，呈現精微時間流動的「輕」更是豐富。那具體存在之變化和堅定而穩固的建築，這條路徑使得人的角色成了物質隨機變化，小小的變動，眼前的事物都變得輕盈。這樣加了許多輕盈的意象：白色的空間、流動的時間、流動的事物，以及無聲靜謐的空氣。這個場所是不是滿滿的蠱惑，是不是交織了很多條的線索？ 「新奇」 循著這條思路，因而幻想創造一個包羅萬象的場域：二個長廊各據一方，假設以一黑一白的空間形態為論述成形：雲朵般的白色長廊，彷彿失重消融空間的堅實感。另一頭的黑色長廊以不一樣的角度、不同的邏輯來看待一個我們所生活的世界，是有關現在和未來的現實⋯⋯我們總是需要為世界創造出更新的故事，總有新的途徑等待探索。在其中，導向對於一切新奇事物的感受，是關於物質世界的事物，但是通過情境裝置，嘗試連結上無限微渺、輕盈、機動的事物的感受。 「路徑」 黑與白二個空間可以解讀許多路徑，它們是多孔的、向外開放的，能兼容每個人的慾望及所有恣意放肆與歧異之見，而令人驚奇不已。如果有一條路徑是進入理性思維的心智空間，在這裡得以探索交錯的直線、陽光的投影、形狀、空間的向量。另一條路徑則通過場景所建構的空間，並藉由文字來嘗試創造出一個等同於那個可以言說和不可以言說的總和的空間。這兩條途徑投射出自然世界和想像世界裡真有其事的現實，我們不斷地在這兩條路徑之間來回變換，以一個人能夠渴求的所有欲望述說這裡的事物，總是含有相當數量的訊息相互混雜。 「空間、時間」 「——如空間有幾何學，時間有心理學。」《追憶似水年華》以著名的〈斯萬之戀〉開卷，在回憶與想像之間穿透相輔相成。1空間是一個有形的介殼，如果把它的物質力量加諸於抽象的時間之上，就會意識到我們藏身在某個角落、某個時間裡漫遊、逗留在記憶與想像之間。我們喜歡藏匿在物理形體上的每一吋，丈量著時間，無論是喧囂、寂靜：遠處有著濃濃的書香和咖啡香、音樂緩緩流瀉、綠色植披散發著沈靜安定的氛圍、浮光掠影如羽毛般輕盈、ㄧ個刻意的黑與精確的光這種矛盾組合，可能表達我們的理性思維和場所之糾纏⋯⋯ 南進門這個難以被定義的場所，可以精確的分為兩個方向：它是有形有體的物理空間，它也是一切抽象事物的載體，呈現事物可感知的層面。我們嘗試賦予場所最細微的元素如事物的重量、空間的量度、真實可感、知性思索、形體與官能，直到淬煉出場所本身的精純度。我想，場所意味著超越機能主義所賦予的定義，因此作品所構成的內容最終都與這裡每一個要素所具有的意義不可分離。例如陽光、雨天、風從大片玻璃窗融入的片刻，再真實不過，它們將這個空間變得具象而散發出一種官能性。在這裡，時時刻刻都有它們自己的樣子，或許是其他空間的樣子？每個場景都是一個序幕，錯過了，就進入故事的篇章。 可以說環境就是作品的一部分，這個「場所精神」揭示和作品在其中的結構整體既有主觀的一面也有客觀的一面。如果想像把作品部署在以精神為基礎的場所，這是極關鍵的細節，人與人、人與環境、人與周遭發生的事件，呈現的事物就越細微，每一個構成的意義也就越豐富。簡言之，把場所作為能夠影響作品的東西，而向外部開放。重要的是，它可能意味著是虛幻的，或者是不可理解的，和真實的、可理解的相對。 關於空間 現在，我必須轉向空間問題：跨學科思潮打破展覽場域作為物件陳列空間的空間機能，取而代之的是什麼樣的獨特場域。南進門之所以有其魔力，且不在乎空間上侷限的原因，就是來自它擁有灰色空間的擴延特質：它的輕充滿活力與勁道，它的空間本身給予我們一種無限的想像，那種純粹的場所感所衍生出來的某些特殊性質，反而去凸顯物理空間與心理空間的關係。 非池中藝術網一篇專文裡，作者提及倫敦白教堂美術館 (Whitechapel Gallery) 館長Iwona Blazwick，曾於2007年文章表達對展覽空間的觀點：「同時是一張可滲透的網絡、一個黑盒子、一個白盒子、一座殿堂、一間實驗室，甚至是一種情境。」美籍藝術史學者畢莎普(Claire Bishop)以「舞蹈展覽」為例，將這類展覽解讀為“灰色空間”，它因表演而存在，是實驗劇場的黑盒子和美術館白立方(白盒子)的歷史性融合。她表示：「…灰色空間的特性之一就是社交媒體：智能手機成為觀眾不可或缺的一部分了，部分則因為舞蹈展適時地出現（並興盛）於這個無所不在的移動設備支配生活的年代⋯⋯」2 就像我試著說明關於場所的陳述，南進門記述一個拒絕精確定義的空間，它呈現在我們心中的，是一個可以相互滲透的空間。在那裡，我們容許創造力和想像力的對撞，令我們自在而輕鬆。依此脈絡，在此發生的展覽有一個主體，但更像是有機體：作品、相關場域以及物質性的承載與轉譯，就像「生成」這個字義，因此還帶有衍生和變化的意味，同時以一種「未完成」、「待續」的方式存在。所有那些「非比尋常」最細微的狀況和不同的物質等待著我們用眼睛、耳朵以及其他感官去抓住最細微感受。 關於作品 因此，藉由「場所」的概述，安置了黑與白二個空間作為展覽的敘事結構，確定陳慧嶠的乒乓球系列和發條鼻子結合環境的浸淫式裝置二件作品。陳慧嶠用「顏色」在白色空間裏傳達一種單純知性的東西，讓場所揭露了它的「輕盈」。發條鼻子建構一個全黑的空間，通過影像、人造光以及從縫隙透進來的自然光源透露出被確實執行裡所指涉的陳述。展覽主題暫定為《我們總是需要為世界創造出更新的故事》，試圖營造一種單純的知性與純粹的感性，這兩個範疇在意識型態上是針鋒相對的，但二者出人意表地發展出某種形而上的對話。 但是，關於這些陳述，到目前為止還是很抽象，我都談了什麼？我的想像對象是什麼？我的意圖想描述什麼？我是否有改變方向？總之，一切部署都仍處於無限制陳述的階段，以證明我那個天真的想望：盡其所能地讓觀看者從知覺到視覺意識到他們自己可以引發和改變某種情境，並將有能力自主行動。 關於多巴胺 我可以明確說明所謂的展覽主題，更精確的說是什麼論述實踐。一開始，我對場所表達一個觀念、一個慾望、一個形象，在將論述形成與它們描述的陳述連結起來後，我開始往外去尋找這些陳述的使用：我可以透過它們發現什麼？它們對陳述場域和強調場域的形成構成分析時，作品的要求是什麼？需排除的是什麼？問題不是質疑陳述的形成，過程中有必要提出關乎自身限制，比如說是建築體、空間、環境等特定性問題，因此反向分析是不可避免的。反向分析就是提出若干命題往外去思考文本、命題本身的定義，從語義、邏輯到心理層次一一去尋找。 在研究陳述時，「不確定」和「無限」不斷出現且相互參照，這導向無限延伸的概念，以類似無止盡的觀點來看待事物，非常令人著迷、亢奮。但不確定的、模糊的無法精確而清晰地藴育構想的東西也展示它的力量，令人感知到痛苦、困惑。我並不想在這裡討論個人心理層次的轉折，而是要談多巴胺。 「從多巴胺的角度來看，⋯⋯，欲望是上癮的驅動力。」3或許欲望就是做展覽的驅動力，它呈現在表現、認知和想像等方面的潛在性，所以令人上了癮頭。科學家說多巴胺(Dopamine)是人腦中會讓人感到快樂的化學物質，它是屬於神經傳導物質，透過神經突觸傳遞。當人們吃到美味的食物或是聽到喜歡的歌曲時，多巴胺會產生並使人感到愉悅。多巴胺還會參與大腦的獎勵系統，當人們獲得獎勵或是在努力過後實現回報時，多巴胺會飆升，讓人們感覺到快樂並且上癮，因此更有動力繼續克服困難、向前邁進。 產生多巴胺的細胞只佔大腦的0.0005%，但這是我們用來探索世界的一小群細胞。我們認同我們的多巴胺：享樂主義者、藥物成癮者、愛情成癮者、藝術家⋯⋯，不論是人生在追求更多的同時得到更多的回報、深思熟慮的選擇、最大化我們所認為美好的事物、人如神一般的力量創造真與美之物，這就是多巴胺，多巴胺是傳遞信號的小指揮，無論是好的或是壞的。 在南進門，我們把自己的本質和多巴胺迴路聯繫起來，我們能抬起頭看看外面的天空、聞到空氣、品嚐眼前的景物，還是漫不經心的穿過現實世界沈浸在幻想世界⋯⋯在那裡，我們的世界可以成為自我陶醉的天堂，驅動我們的創造力與想像力。但我們也可能徒勞無功，只是任由欲望馳騁，想要更多，一切都在不停地運轉。我想做一個能驅動我們全部感知的展覽。很快的我們的多巴胺迴路會告訴我們欣賞眼下的現實，享受它們無限的複雜性，享受我們擁有的，這是有史以來最好的事情。
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
歷史與文化交融的五樓特展區~大河東去：從滬尾到淡水 時間：1/2(四)~12/31(三) 08:30-17:00 地點：淡水分館5樓展覽區（淡水區文化路65號） 電話：02-26224664分機255 簡介： 匯集了百年來的珍貴史料，包括首任淡水區長蔡葉偉授權的蔡坤煌醫師攝影作品，希望能完整呈現淡水的文化底蘊。特展以「港、河、山、交通、都市與人」為脈絡，淡水在時代洪流中蛻變與傳承，呈現淡水的獨特風貌與水運故事，邀請您踏上這段跨越時光的探索之旅，細細品味淡水的過去與現在。 在這座擁有絕美夕陽與河景的文化地標中，攝影師陳金隆的《喜事淡水：歲月迴廊》作品，與圖書館重啟的喜悅相互輝映。五樓特展空間不只是展示歷史的場域，更成為連結過去與現在的文化平台，見證淡水從漁港小鎮到文化重鎮的精采蛻變。 備註：國定假日及清館日不開放。
| | 主辦單位 國立自然科學博物館
透過一對布農族祖孫對話開啟一趟大自然巡禮。 藉由一位布農族巡山員爺爺帶領孫女小莉到大自然中觀察認識不同哺乳動物，並透過食痕、足跡等介紹不同的牙齒型態與四肢的關係來闡明動物的食性及覓食方式，進而讓民眾親近大自然並呼籲大家重視生態環境對於動物生存的重要性。 這次科博館攜手行政院農業委員會林務局東勢林區管理處、特有生物研究保育中心、嘉義縣自然史教育館等，串聯自然生態界眾多單位共同策劃，呼籲守護生態環境的重要性。
| | 主辦單位 新芳春茶行
建於1934年的新芳春茶行，結合茶行、茶工廠、倉庫、住宅等機能，為現今少數完整保存的住商混合洋樓，是臺灣重要的文化資產與記憶。歷經茶行的風光歲月，乘載茶行主人的生活記憶，在臺灣茶葉外銷市場沒落後被指定為臺北市市定古蹟，歷經四年的修復過程，而後以開放參觀的古蹟場域身份，與街坊鄰里及國內外觀光客共同相處至今。 本次「歷玖茗新・新芳春茶行90週年紀念展」，將從多元面向呈現新芳春茶行的魅力之處，包含新芳春茶行與大稻埕茶業發展的歷史軌跡、茶行主人的懷舊記憶、建築工藝與修復亮點等等，邀請參展觀眾共同慶祝新芳春茶行90週年。 2024年，臺北市政府文化局將新芳春茶行重新委外經營，立基於新芳春茶行過往將茶外銷至世界各地之榮景，國立臺北教育大學文化創意產業經營管理學系將以新芳春茶行作為茶文化推廣與培育人才重要據點，並藉專業博物館營運團隊進駐實踐「茶交流」、「茶教育」與「茶生活」的目標，為新芳春茶行建築注入新的活力，扣合新芳春茶行第三代主事者王國忠先生捐贈初衷：「新芳春一直都在」之永續目標。
| | 主辦單位 新北市政府文化局
展出東、西方君王的茶文化故事，在博物館內打造出一座跨時空的皇家宮殿，邀請大家感受帝王茶宴的尊爵體驗！茶在東、西方歷史脈絡中，皆為皇室貴族珍視喜愛的飲品，連君王們也為之著迷，相應而生的飲茶形式、政策制度、品茗器物與藝術創作，不僅反映出皇家思想與品味，更是人類文明中，工藝技術與精緻文化的體現。展覽以恢弘的歷史觀，發掘罕為人知的宮闈茶事祕辛，以新型態數位互動科技展示手法，生動巧妙地詮釋古老宮廷茶文化，打造出沉浸式劇場般的體驗，帶領民眾穿越時空，赴一場皇家的極致茶宴。
| | 主辦單位 新北市政府文化局
以茶神陸羽的《茶經》內容為基礎，透過五感體驗及互動科技將茶知識轉化為大、小朋友都能輕鬆理解的趣味內容，民眾可以從採茶、炒茶、揉捻、烘焙，一直到設計出自己專屬的茶葉罐，完整體驗製茶流程，透過寓教於樂的方式讓茶知識學習變的新奇又好玩，進而吸引更多兒童及年輕人成為茶學種子，強化茶文化的推廣與傳承。
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
【新北市立圖書館萬里分館】許捷芳「東北角地質景觀攝影個展」 活動時間：01/02-12/31開館時間 活動地點：新北市立圖書館萬里分館／藝文走廊（新北市萬里區瑪鋉路221號4樓） 聯絡電話：02-2492-4490#12 簡介： 攝影，是一門觀察的藝術。在光影與雲彩的襯托下捕捉每個稍縱即逝的感動，充分展現出東北角得天獨厚的自然景緻。以一幀幀美不勝收的攝影作品，來傳達對台灣土地的熱忱，透過鏡頭刻劃出動人的瞬間，引領讀者以不同的角度探索全新的視野，發現不曾見過的東北角。 歡迎闔家蒞臨觀賞！
| | 主辦單位 交通部觀光署東部海岸國家風景區管理處
全新的！東海岸親子場域「都歷沉浸式體驗故事館」 就在📍#台東 都歷遊客中心一樓 全新打造的沉浸式體驗區開放啦～ 結合數位科技與在地文化，以「東部海岸故事書」為主軸，透過虛實交織的投影與互動，帶領大小朋友探索阿美族的神話傳說、自然生態與文化價值，感受到東海岸山海生活的智慧。 超厲害的聲光視覺，位於都歷遊客中心一樓，「東海岸沉浸式故事體驗區」，有科技結合也有在地文化，搭配環繞投影及互動裝置，細膩呈現這片土地的故事。沒想到東海岸有這麼前衛的場域。 都歷遊客中心，室外不但可以溜毛孩，室內也有溜小孩放電的沉浸式故事書，大人的知識含金量也不容小覷，內容都是與阿美族有關的傳說故事，跟著故事動線走，還有大小朋友一起打boss的互動關卡，美照拍好拍滿～ 地點：台東 都歷遊客中心一樓 展期：即日起開展
| | 主辦單位 基隆市文化觀光局
基隆故事館，作為訴說基隆故事的場所，以新的面貌重新開幕，此次常設展主題為「見證百年基隆」，以「基隆港」為核心主軸，帶領觀眾穿越百年歷史，一同探索基隆從「雞籠」到「基隆」的轉變，見證這座城市的興衰與繁榮。 本次展覽分為三大展區「漁撈港灣到海港市街」、「戰後復甦到繁華盛世」、「國際觀光到百年導航」。透過船艙廊道的展示手法，喚起不同年代旅人對基隆的第一印象；空拍影像及歷史地圖區則細膩呈現基隆百年來的城市發展脈絡。從1924年基隆從「街」升格為「市」，歷經太平洋戰爭時期（1941-1945）的軍事要港，到戰後的黃金歲月，完整記錄了基隆從在地到國際的蛻變歷程。將涵蓋1990年代至2024年，基隆依然作為臺灣北部的國際貿易大港，持續訴說著百年來的興衰起落。從1924年到2024年，基隆以港口城市的姿態，繼續流轉著未來的篇章，展現出其獨特的歷史與文化。
| | 主辦單位 臺中市潭子區戶政事務所
現場規劃5大展區、6大主題，從「檔案時光機」、「潭仔墘傳奇」、「守戶檔傳」、「時光記憶」、「檔我們同在一起」到「叫我第一名」，由檔案代言人薯來寶和薯來爸帶領民眾盡覽人生大小事與在地文化歷史相關檔案，展期延長至114年12月31日止。
| | 主辦單位 澎湖縣政府文化局
趙二呆(1917-1995)，淡泊名利，於1971年(五十四歲)提早退休，二呆的理想是致力於藝術創作。二呆藝館收藏千餘件二呆的創作，同時出現小舟和山的畫作約計有63幅，本展取李白「輕舟已過萬重山」之詩句，強調趙二呆退休後的心情，是經過許多人生閱歷，而呈現雲淡風輕的節奏。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
曾經是走私寶地的府城，在歷經開港爭論後，終於1865年正式開港對外通商，並設立海關，開啟安平貿易新時代！ 來到安平的洋行職員們在這裡工作、生活、形成社群。身在異國的他們，如何適應異地生活？社交娛樂又是什麼樣貌？跟著展覽，一窺19世紀的異國社群文化！
| | 主辦單位 池上藝術長工基地
池地之上的豐水沃田間有一群人， 懷擁著極具生命力的赤色籽苗， 在東部曙光的日與日間將其曬得通赤， 力行不輟以赤子之身染南方之色。 這群人， 不在無意識地追趕中， 拼湊轉瞬即逝的花團錦簇， 而是在有意識的積累中， 匯成滋養一方的上善若水； 這群人， 以此點滴澆灌內在的赤籽， 並在此地一域， 謙謙種下不息生命的能量初始；他們， 裸心無藏， 晒到赤赤。 ／聯展藝術家／ 王金生 多媒材燈具 王新蓮 多媒材抽象畫 李素雲 刺繡 ( 池上雲繡 ) 依本 裝置藝術 徐沐藍 藍染與手作 ( 沐藍池上 ) 莊月嬌 創意食作 ( 嬌食手作食堂 ) 彭明通 木刻與裝置 ( 山凹工作室 ) 彭柏瑋 蠟畫 ( 4.5公里工作室 ) 潘韋如 蠟作 ( is well | 山山來池) 羅正傑 影像紀錄 ( 走走池上｜島嶼東方 ) 游云旨 策展人 牛韻茹 策展人 與談人 李威萱 書道字 ／展覽地點——池上藝術長工基地／ 『巷弄池上 藝術住⺠』 池上獨特的藝⽂底蘊，緊貼著⼟地和⽣活的脈動，就像在此安⾝立命的居⺠⼀般，寬厚、踏實，且不張揚。 在這個知名的藝⽂⽶鄉裡，住了⼀群藝術⼯作者，他們有些出生本地，有些從外地移居⽽來，在池上落腳⽣根，實踐獨⼀無⼆的⽣活美學；⼀如勤奮的池上農⺠，在天地間默默耕耘，向下紮根，⼀同眷顧池上的美與善。 這群棲居於池上巷弄的藝術⼯作者，稱⾃⼰為池上的藝術長⼯，而這個空間——「池上藝術長⼯基地」簡稱「池藝基地」，便是由這群熱愛池上的藝術⼯作者經營。此一實驗展場，將作為多功能展演空間和藝術交流的基地，持續推廣池上特有的⽣活美學。 • 展覽開展日期：2025/01/10 • 展覽地點：臺東縣池上鄉中正路10號（池上火車站站前）
| | 主辦單位 高雄市立美術館
「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。
| | 主辦單位 高雄市立美術館
「大南方多元史觀特藏室」為高雄市立美術館自2019年起，藉由新型態美術館的空間改造，重新定位美術館與全球藝術史的鏈結所推出的策展計畫。本計畫重新盤點美術館的典藏作品，建構從地方到全球的藝術典藏與研究脈絡，歷經首部曲《南方作為相遇之所》與二部曲《南方作為衝撞之所》，2024年推出三部曲《珍珠—南方視野的女性藝術》，透過策展重新梳理美術館典藏作品的文化底蘊，再創跨文化的新視域。 《珍珠》Part I由本館與新加坡國家美術館、新加坡美術館共同策劃，以「南方」所匯聚的多元背景下代表性的女性藝術家為策展主題，關注邊緣化的歷史、性別、地理與藝術實踐，書寫多元且扎根於土地的故事，呈現了過去近三十年來臺灣與東南亞具開創性的女性藝術家創作，呈現當代女性藝術多元及繁盛紛陳的創作面貌，紀錄著女性視角下，小至個人、大至家國的生命歷程至今仍不斷帶給世人們的啟發。《珍珠》Part II，展覽架構延續Part I的四個主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態，聚焦高美館典藏品，共展出31位跨世代、跨媒材的臺灣女性藝術家。 中文展名「珍珠」—命名靈感來自紀錄文學《印尼etc.：眾神遺落的珍珠》的中譯名，象徵著展出的藝術家們，如同來自南方海域的閃耀珍珠，從南方折射世界。英文的展名採用了東加詩人艾裴立．浩歐法（Epeli Hauʻofa）提出「海即我心」（Ocean in Us）的概念。呈現跨越海洋、島嶼邊界的文化共同體，展現仿如海洋流動的思惟和多元匯聚。 本次展出體現了這樣的海洋世界觀，藝術家自在地從身體內在微觀、個人的私密記憶，或來自日常的愛、挫折與希望，批判性地挖掘被忽視的性別視角、生態、遷徙與藝術物質性的重要性。這樣的世界觀也回應了人類世的迫切需要，從以人為中心的視角轉向與環境共存。隨著藝術家，我們遊走在現實與想像、傳說與夢境間，反映著我們所生存的世界和其無盡的精神性。本展邀請觀眾走入女性藝術家的宇宙，理解她們在仿如大海島嶼的生命境遇中，憑藉勇氣、想像力與開放性，迎接生命的波濤與潮流。
| | 主辦單位 臺東縣海端鄉公所
《祭食 x 季時—海端鄉布農族文化產業展》 本展介紹布農族整年的歲時祭儀—開墾祭(masiduhlas)、播種祭(mapudahu)、除疏祭(minghulau)、射耳祭(malahtangia)、收穫祭(cinsan)、嬰兒祭(masuhaulus)、進倉祭(andaza)、年終祭(minhamisan)，依循著小米的生長周期，呈現布農族的神話禁忌、生態知識與價值觀。 展場動線也巧妙設計呼應循環成圓的時間觀，帶領觀眾沿著布農族的步伐，走完整年的祭儀旅程。 除了傳統祭儀的文化脈絡，本展也展示了當代海端鄉的農作物產業，例如咖啡、水蜜桃、高麗菜等，在生產時序上對應到傳統的祭儀時節，讓傳統與現代共鳴，展現出布農族文化的延續與發展。
| | 主辦單位 臺南市善化區圖書館
| | 主辦單位 臺南市善化區圖書館
| | 主辦單位 臺南市善化區圖書館
| | 主辦單位 臺南市善化區圖書館