典藏庫房的竊竊私語

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演出單位: (中華民國)王仲堃;(中華民國)王挺宇;(中華民國)王雅慧;(中華民國)石晉華;(中華民國)江柏萱;(中華民國)吳耿禎;(中華民國)李承亮;(中華民國)李俊陽;(中華民國)李屏宜;(中華民國)杜珮詩;(中華民國)沈昭良;(中華民國)林介文;(中華民國)林玉婷;(中華民國)林良材;(中華民國)林柏樑;(中華民國)林純如;(中華民國)侯俊明;(中華民國)姚瑞中;(中華民國)袁廣鳴;(中華民國)袁慧莉;(中華民國)張乃文;(中華民國)張新丕;(中華民國)梁任宏;(中華民國)陳伯義;(中華民國)陳怡潔;(中華民國)黃美惠;(中華民國)黃嘉寧;(中華民國)黃頤勝;(中華民國)賈茜茹;(中華民國)劉世芬;(中華民國)劉柏村;(中華民國)賴珮瑜;(中華民國)謝鴻均;(中華民國)黨若洪

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典藏與研究是博物館的古典機制，美術館透過研究典藏與展示，在藝術生態中扮演著保存與建構「藝術經典」的重要角色；同時藉由展示與教育推廣，肩負著推動公眾學習和文化傳播的任務。高雄市立美術館（以下稱高美館）作為南臺灣第一座現代美術館，自1994年成立以來，持續推動國內外藝術交流，關注並呈現南臺灣的藝術發展風貌，藉由長期而系統性的典藏與展覽研究，形塑出屬於「大南方」的藝術歷史與文化系譜，並向廣大的受眾發聲。 全球國家藝術銀行的設立，以1972年加拿大為首例，將藝術資產化與促進流通，藉由藝術支持、公眾教育與產業推動的機制，成為藝術生態中另一種嶄新的機構範式，讓藝術成為公眾生活的一部分。文化部自2013年設置臺灣藝術銀行（以下稱藝術銀行），通過公開徵件之購藏機制，支持臺灣生涯發展初期藝術家，並透過租賃制度培養潛在收藏社群，為臺灣藝術發展建立公眾基礎。 高美館與藝術銀行在臺灣藝術生態與社會組成結構中，各自肩負不同的任務與目標，但兩者均透過收藏機制，影響臺灣藝術與社會的發展。本展覽聚焦在高美館與藝術銀行「典藏／購藏」制度在藝術生態中的角色與功能，期待通過邀請三位在藝術界扮演不同角色的研究員，針對兩機構屬於共同藝術家的創作收藏進行對比研究和選件，檢視雙方的收藏機制是如何維繫藝術創作之永續性、促進藝術作品的流通，以及呈現藝術家的生涯發展樣態。 同時，在臺灣當下美術館數量大幅增長的時代，本展覽期待通過靈活運用多樣異質的展示語彙，發揮其社會教育功能，促進觀眾對美術館、當代多元藝術機構的差異認知，以更深入認識藝術生態的運作邏輯。

高雄獎30年：藝術的未竟與再啟 (第二展區)

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演出單位: (中華民國)張雍;(中華民國)石晉華;(中華民國)楊順發;(中華民國)洪瑄;(中華民國)許進源;(中華民國)齊簡

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今年適逢「高雄獎」30週年，作為臺灣南方最具代表性的藝術獎項之一，高雄獎不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域，映照出臺灣當代藝術在制度、創作語彙與社會關係上的深刻變化。30年來高雄獎共產生了128位得主；本展以10年為維度，分為：「創形的年代」、「流變的疆界」、「未來的形貌」等3個篇章，精選出47位得主的得獎作品展出。藉由斷代的鋪陳和階段性的觀察，呈現藝術如何在不同社會條件與制度脈絡中轉化其關懷對象與表現方式。「高雄獎30年」既是一場回顧展，也是一個提問的起點。本展試圖在回望過去的同時，為未來留下開放的空間，使藝術得以在未竟之中，再次啟動。

高雄獎30年：藝術的未竟與再啟 (第一展區)

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)羅平和;(中華民國)吳松明;(中華民國)陳尚平;(中華民國)黃金福;(中華民國)王國益;(中華民國)鄭政煌;(中華民國)蔡英傑;(中華民國)吳孟璋;(中華民國)陳建榮;(中華民國)蕭雯心;(中華民國)梁任宏;(中華民國)詹獻坤(阿卜極);(中華民國)劉育明;(中華民國)周珠旺;(中華民國)黃慧欣;(中華民國)王志文;(中華民國)黃勝彥;(中華民國)許哲瑜;(中華民國)賴易志;(中華民國)蘇育賢;(中華民國)張恩慈;(中華民國)陳敬元;(中華民國)張立人;(中華民國)盧昱瑞;(中華民國)許哲瑜;(中華民國)蔡士弘;(中華民國)陳穎亭;(中華民國)邱國峻;(中華民國)廖昭豪;(中華民國)柏巧玲;(中華民國)張慶儀;(中華民國)陳劭彥;(中華民國)蕭聖健;(中華民國)陳又伃;(中華民國)李亦凡;(中華民國)李奎壁;(中華民國)蔡咅璟;(中華民國)翁榛羚;(中華民國)胡家瑜;(中華民國)王仲平、林弈軒

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今年適逢「高雄獎」30週年，作為臺灣南方最具代表性的藝術獎項之一，高雄獎不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域，映照出臺灣當代藝術在制度、創作語彙與社會關係上的深刻變化。30年來高雄獎共產生了128位得主；本展以10年為維度，分為：「創形的年代」、「流變的疆界」、「未來的形貌」等3個篇章，精選出47位得主的得獎作品展出。藉由斷代的鋪陳和階段性的觀察，呈現藝術如何在不同社會條件與制度脈絡中轉化其關懷對象與表現方式。「高雄獎30年」既是一場回顧展，也是一個提問的起點。本展試圖在回望過去的同時，為未來留下開放的空間，使藝術得以在未竟之中，再次啟動。

浮生—《人間》中的報導攝影，1985–1989

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演出單位: (中華民國)阮義忠;(中華民國)林柏樑;(中華民國)林義祥;(中華民國)侯聰慧;(中華民國)梁國龍;(中華民國)張詠捷;(中華民國)廖嘉展;(中華民國)蔡明德;(中華民國)蔡雅琴;(中華民國)顏新珠;(中華民國)鐘俊陞

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由作家陳映真創辦的《人間》雜誌，自 1985 年 11 月創刊至 1989 年 9 月，共出版47期。它在台灣逐步民主化的過程中，透過視覺表現產生社會關注及影響，並因喚起社會、政治與族群議題而受到重視。然而，相較於已有許多相關研究的文字報導，奠定雜誌視覺風格的攝影卻長期被忽略。事實上，《人間》雜誌的文字與影像相輔相成，文字敘述了影像的深刻，影像強化了文字的力量，每頁幾乎至少一圖的版面，開啟了台灣報導攝影的新篇章。 本展由策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）策展，聚焦《人間》的攝影影像。展覽透過梳理、精煉47期雜誌中的5,497張圖像，重現196位攝影家中的11位，並以訪談影片呈現他們如何從接觸攝影到成為攝影記者、發掘主題，到實踐一個專題報導，以及在《人間》中圖文編輯相互之間的關係。藉由這些從報導中選出的單獨影像，去理解照片中所蘊含的悲憫，及其風格上的原創性與多樣性；同時，雜誌報導數位輸出的呈現，除了將展出的影像重新置回《人間》的原始脈絡中，也是為了彌補原始底片散佚的缺憾。 「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」真實映照出攝影家的專業與投入，讓他們曾為了記錄真實、痛苦或是希望而踏遍險境的歷程，重新顯影於這一個時代。冀望藉由本展能將這些報導攝影的前行者，當年不被重視甚至可能已經被遺忘的這一段生命，在這一個時代再一次甦醒。即使一路行來黑暗未曾完全消失，人間燈火卻也一直幽幽照耀著。

漂流宴

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演出單位: (中華民國)沈昭良;(中華民國)郭敬耘;(中華民國)薛敬議;(中華民國)王鼎曄;(中華民國)張恩滿;(中華民國)黃海欣;(中華民國)蘇厚文;(中華民國)王馨儀;(中華民國)姚瑞中;(中華民國)莊約翰;(中華民國)李立中;(中華民國)李俐亞;(中華民國)陳伯義;(中華民國)蕭聖健;(中華民國)蔡定邦;(中華民國)曾琬婷;(中華民國)曾鈺涓;(中華民國)劉怡君;(菲律賓)吉安・克魯茲 Gian Cruz;(奧地利)耶萊娜・米契奇 Jelena Micićz;(義大利)茱莉亞・塔施勒 Julia Taschler;(奧地利)凱・菲利普・特勞森內格 Kai Philip Trausenegger;(德國)莉拉・佐伊・克勞斯 Lila-Zoé Krauß;(德國)菲利普・佩斯 Philipp Pess;(南韓)尹洙竫 Soojung Yoon;(中華民國)李完 Wan Lee

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「漂流宴」（Drifting Feast）之所以命名始於疫情之後長久隔離的人們對相聚的渴望。受到台灣人的好客精神以及傳統「辦桌」文化的啟發，這個計畫將此精神轉換為一種跨越不同土地、遊牧式的策展實踐。移動與變化的感知構成了《漂流宴》的核心，它反思歷史與傳統、信仰與孤獨、消費欲望與繁榮神話之間的摩擦與張力，同時探索傳統、食材、語言、信仰與故事如何在持續的流動與交流中彼此交會與融合。「漂流宴」結合了「移動」與「盛宴」兩種意象，「漂流」暗示受到洋流、風向、時間與地緣政治推動的移動狀態，「盛宴」則喚起豐盛、相聚與儀式性的感受。 然而，「盛宴」不僅象徵慶祝，也指向邊緣(marginality)與脆弱(precarity)的處境，它映照那些為文化與社會結構帶來深刻貢獻的移民、離散社群、勞動者以及社會中的邊緣個體，而他們卻往往處於漂泊、被排除或被忽視的狀態。這個隱喻讓我們重新思考其中所蘊含的力量、適應與陪伴。「漂流宴」同時暗示流動性、不可預測性，以及短暫連結之中的美感。透過這個概念探索個人與集體的旅程、共同慶典的經驗，並且反思消費主義的幻想以及當前的社會現實，暨全球化當代生活中那些複雜且彼此糾纏的關係。 在過去兩年間(2024-2025)，這個計畫分別於印尼日惹、法國巴黎、奧地利維也納等不同城市逐步與當地的藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡並透過對話與合作產生全新的觀點。如今我們將此豐富的交流成果帶回了台灣，這次的展覽邀請了國內外26位藝術家的作品，以及本計畫相關之攝影書著作向國內及來訪的觀眾呈現多重立場、對話與交流的軌跡。

好想兔10週年特展

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演出單位: (中華民國)謙謙創藝-好想兔日常

台味萬花筒-好想兔10週年特展 人生百味｜瓏底加 好想兔今年10歲了，謝謝你們一路支持我們走過這10年～ 我們在駁二蓋了一座約250坪的時光機，要帶大家回到80/90年代的台灣。 本次特展活動有六大主題，時光隧道、島嶼居所、寶島曼波大到、冰宮Disco、未來展望、郵局商售區，我們重建了那些年的麵店（好想兔作者家以前是開牛肉麵店）、照相館、冰果室、夜市、檳榔攤，還有爸媽那一代跳舞的冰宮Disco，每個場景都藏著台灣人的共同的記憶。 更多活動詳情，請洽粉絲專頁：https://www.facebook.com/chien760608 展覽資訊：台味萬花筒-好想兔10週年特展 活動日期：2026/6/6 ~ 2026/08/30 活動地點：駁二藝術特區-自行車倉庫

還是先躺一下再說？

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演出單位: (中華民國)石孟鑫;(中華民國)李尉郎;(中華民國)沒有文青;(中華民國)周晏旭;(中華民國)張欣語;(中華民國)陳彥齊;(中華民國)藍郁棠

在不斷奔跑前進的時代，「站著」代表了勞動、警覺與效率。 我們習慣了垂直於地面的姿態，卻忘了最放鬆、最能自我修復的時刻，其實是與地面平行。 當你與地面平行，那些平日壓在肩上的重力會悄然散開，曾經以為撞上的牆，從另一個角度看去，是通往星空的窗，那些巨大的恐懼也會縮小成天花板上的一粒塵埃。 「還是先躺一下再說？」展覽邀請觀眾重整視線與感知，在不同作品之間慢慢鬆開身體與思緒，重新感受身體、環境與日常生活的關係。 如果生活讓你覺得累了，先躺一下再說吧，準備好再起身出發。

齊柏林空間年度特展《Re見：齊柏林俯瞰台灣》

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演出單位: (中華民國)看見‧齊柏林基金會

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「Re見」，是再一次開始回想2013 年《看見台灣》紀錄片的感動。 「Re」代表再次、重新啟動之意。本年度特展內容融合歷年「山、河、海、城」經典主題精神，打造4大單元、3個維度、4個開啟可能性，從山脈到海岸、河流到城市，並首度結合齊柏林衛星視角與空拍影像、跨界影像及音樂創作合作，透過跨時空比對，觀測島嶼之更迭，將宏觀俯視到真實凝視，展開心靈的沉浸式感官旅程，帶著大家以不同高度重新觀看台灣。 將視線拉回地面，特展亦介紹一群默默為台灣土地持續付出的守望者們的動人故事。 邀請您走進去閱讀，每個轉折都是一次視角的切換，每一道光，都承載著齊柏林曾經看見的台灣片段，引導我們走進土地更深的地方，進而成為改變的力量。#讓看見變成立體的 展期自2026年6月10日至2027年5月10日止 ｜關於齊柏林空間 齊柏林25年來冒著生命危險拍攝的作品，必須要被看見，繼續感動在這塊土地上生活的人! 就是這樣的信念，督促著看見．齊柏林基金會，也感動了8,052位共建人慷慨支持。於是，2019年「齊柏林空間」落腳於淡水正式啟用，匯集齊導超過60萬幅珍貴影像作品，每年透過不同主題策展訴說著與土地之間的故事，更不定期與國內外生態與環保相關的影像創作者合作，透過交流與對話持續闡述及散播友善土地、關懷生命的真諦，構築成一個聚集於「台灣故事」的影像基地與築夢平台。

白河區圖書館:115年6月份主題書展

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演出單位: (中華民國)白河區圖書館

本次書展不僅提供豐富的閱讀資源，也提醒我們在忙碌的生活中，應多花時間傾聽孩子的聲音，理解他們的需求與感受。唯有真正走進孩子的內心世界，才能建立良好的親子關係，陪伴孩子健康快樂地成長。

2025戶外光影計畫：桐光藝境在苗北

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演出單位: (中華民國)寧芮潔

其他單位: (指導)苗栗縣政府

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苗栗縣苗北藝文中心「戶外光影計畫」今年再度登場，延續新銳藝術家寧芮潔創作的紅髮小女孩Moi角色，本季光影作品融入苗栗桐花意象，自即日起至7月31日，每晚6點至10點於苗北藝文中心戶外廣場播映，邀請民眾共度浪漫夏夜時光。 「Moi」取自法文「我」之意，象徵藝術家兒時的自己，透過童趣視角描繪人與自然的連結。今年作品特別融入苗栗桐花意象，小女孩與桐花互動生動可愛，也展現苗栗山城的人文與自然之美。 苗北藝文中心表示，期望透過戶外光影藝術，讓民眾在日常生活中輕鬆親近藝術，同時提供親子與遊客夜間休閒的新選擇。誠摯邀請大朋友、小朋友一起前來拍照打卡，與Moi一起感受光影藝術帶來的感動與驚喜，共創夏日美好回憶。

115年苗栗縣傳揚書藝學會「墨香薪傳」會員作品聯展暨節減碳活動

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演出單位: (中華民國)苗栗縣傳揚書藝學會

協辦單位: 苗栗縣政府文化觀光局

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筆墨落紙，傳承的是一份文化的溫度。 本次展覽匯集會員近期精心創作，從篆、隸、楷到行草，多種書體各展風華；內容涵蓋古詩詞、嘉言語錄與多元形式，讓觀者在一筆一畫之間，感受書法的節奏、氣韻與深厚底蘊。 這不只是一場書藝作品聯展，更是一場關於文化傳承、藝術交流與美感生活的邀請。歡迎喜愛書法與藝文的朋友，一同走進墨香之中，感受傳統書藝薪火相傳的力量。

從前從前－繪說童話郵票特展

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演出單位: (中華民國)郵政博物館

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童話故事文字雖簡潔、寓意卻深遠，廣泛多元的內容題材，深受各年齡層民眾喜愛。為推廣郵票之美及歷久彌新之童話寓言，本館特規劃「從前從前－繪說童話郵票特展」，期透過童趣的郵票、生動故事情節的繪本童書，讓大、小朋友一起擁抱童心，進入童話世界的奇幻想像，享受親子共讀的快樂時光。

從前從前－繪說童話郵票特展

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演出單位: (中華民國)郵政博物館

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童話故事文字雖簡潔、寓意卻深遠，廣泛多元的內容題材，深受各年齡層民眾喜愛。為推廣郵票之美及歷久彌新之童話寓言，本館特規劃「從前從前－繪說童話郵票特展」，期透過童趣的郵票、生動故事情節的繪本童書，讓大、小朋友一起擁抱童心，進入童話世界的奇幻想像，享受親子共讀的快樂時光。

與山同行：臺灣世界遺產潛力點舊山線鐵道遺產展（常設展）

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演出單位: (中華民國)苗栗縣政府文化觀光局

協辦單位: 苗栗縣政府文化觀光局

贊助單位: 文化部文化資產局

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本次展覽從文化資產保存與文化景觀的觀點出發，重新理解舊山線鐵道在臺灣交通發展史、鐵道工程技術與地方聚落發展中歷史意義與文化價值。展出內容分為「接軌世界遺產」、「百年情書」、「鐵道風景」與「翻山越嶺」四大主題，透過歷史照片、文學作品、影音紀錄、情境展示與空間裝置，希望帶領觀眾從鐵道影像、人文記憶、工程技術與文化景觀等不同角度，重新閱讀舊山線的歷史縱深與文化價值。 展覽場域則設於勝興車站站長宿舍，為勝興車站古蹟群的一部分。該建築興建於昭和十六（一九四一）年，原為驛長及副驛長官舍，戰後改建時打通兩個單位為一個單元，並於二○一○年完成修復。如今透過歷史空間再利用，讓觀眾得以在百年山城場域中，重新感受舊山線鐵道文化的歷史氛圍與時代記憶

苗栗縣山城藝術文化協會2026會員創作聯展——山城陶語

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演出單位: (中華民國)苗栗縣山城藝術文化協會

其他單位: (指導)苗栗縣政府文化觀光局

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泥土，承載著土地的溫度； 陶藝，訴說著創作者心中的故事。 本次「山城陶語」會員創作聯展，集結多位創作者豐富且多元的陶藝作品，除了運用苗栗在地黏土，更融合苗栗風土文化與自然靈感，透過雙手與火焰的淬鍊，展現對生命、生活與情感的深刻體悟。 陶藝文化，是歲月累積而成的生活智慧。 每一件作品，都是創作者以「陶語」傳遞內心世界與無窮想像力的展現，也讓觀者感受到陶藝所帶來的溫度與感動。 誠摯邀請大家一起走進陶藝的世界，感受山城土地與創作交織出的獨特魅力。

【以詩織錦】2026友點子版畫工作室聯展

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演出單位: (中華民國)賴振輝;(中華民國)沈金源;(中華民國)陳昱儒

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「恕我巧奪天工了，我欲以詩織錦……」鄭愁予‧《小詩錦》 版畫創作綿密繁複的創作過程，由繪稿伊始，經製版、色彩計劃與滾墨、對位及至壓印成圖，須兼蓄絕對的理性與持續專注力，一如絲繡的纖細織程，不容毫釐之失。然而作為創作的核心意涵，在作品中傾注形而上的精神論述、揮灑即興的浪漫詩性，卻是藝術創作者無可迴避的天命。 因此，版畫藝術家在創作路徑中，需平衡遊走於詩性與理性之間，既不時照見內在自我，直視靈感深處；又需隨時回歸創作表現的當下，返還於謹小慎微的現實工序中，這樣的創作特質使版畫創作者，相較於不同領域藝術創作者，顯得更具獨特的創作性格。 歷經東西方千年發展歷程，今日版畫風貌匯集了傳統刻印技法與百家爭鳴的新世代版畫語彙，使得這項源遠流長的古老藝術翻現出當代波瀾壯闊的多元新貌。 友點子版畫工作室自2012年在賴振輝、沈金源、郭博洲等三位資深前輩藝術家倡議下成立，迄今已歷十四年，當前已發展成為匯集近三十位版畫藝術家的創作團體，成員多年來交流展歷遍及國內外各地。本次於二空間聯展將以各種版種技法，為藝友呈現藝術家各自作品中如織錦般的獨白詩韻，與巧緻精微的當代版畫風華。 展演者︰賴振輝、沈金源、陳昱儒、游裕德、廖秀梅、朱顗臻、呂英志、李芳菁、李孟芳、李昭儀、李瑋、林辛儒、林靜宜、吳佩儀、姚芳、黃昱佳、郭雪梅、張淩翔、曾雪梅、葉永慈、趙予彤、陳苾文、謝鶯鶯、戴兆琪、蘇姝