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展覽
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| | 主辦單位 THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心
《在 枝 葉 之 下 Beneath The Leaves》
活動場次資訊:
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有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融，展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列，使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態，讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦，在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。 ｜日期｜2026.08.01 - 2026.10.17 ｜開幕｜2026.08.01 (SAT.) 15:00 ｜地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 ｜地址｜臺中市西屯區文心路二段201號B2F ｜時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 𝙋𝙖𝙧𝙩𝙞𝙘𝙞𝙥𝙖𝙩𝙞𝙣𝙜 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩𝙨 / 參與藝術家 ｜何宇森 𝖧𝖤 𝖸𝖴 𝖲𝖤𝖭｜ ⨯ ｜耿傑生 𝖪𝖤𝖭𝖦 𝖢𝖧𝖨𝖤𝖧 𝖲𝖧𝖤𝖭𝖦｜ ⨯ ｜劉文豪 𝖫𝖨𝖴 𝖶𝖤𝖭 𝖧𝖠𝖮｜
| | 主辦單位 聯邦藝術中心
《原鄉情長：臺灣山脈與古厝之美》 祁連 個展
活動場次資訊:
▎《原鄉情長：臺灣山脈與古厝之美》 祁連 個展 開幕茶會｜ 2026.8.15 (六) 14:00 -16:00 展覽期間｜ 2026.8.15 (六)-10.25 (日) 10:00-19:00 (週一休館) 地點｜聯邦藝術中心 地址｜台北市大安區忠孝東路四段219號 (近捷運忠孝敦化站2號出口）
| | 主辦單位 皇墨藝藝術
媽媽，我跟你說！
活動場次資訊:
演出單位: 皇墨藝藝術
本次於苗北藝文中心舉辦的展覽，以「媽媽，我跟你說！」為主題，透過孩子與母親之間的深厚情感，展現出愛最真摯也最動人的樣貌。母親是生命最初的依靠與陪伴，而孩子則以最純真的眼睛與心靈，回應這份無私的關懷。本展覽試圖讓觀眾從第三角度出發，重新思考「愛」在不同形狀與狀態下所展現的意義。 展覽共展出超過百件的平面作品，搭配二、三十件立體創作，呈現出孩子們心中最直接的感受與想像。或許是一句「媽媽，我愛你」的稚嫩呼喊，或許是一張色彩繽紛的圖畫，或是一件充滿童趣的雕塑，每一件作品都傳遞著溫暖與真誠。這些創作不僅是孩子表達情感的方式，更是母親在日常生活中對孩子愛的回聲，彼此相互呼應，形成獨特的藝術對話。 在觀賞的過程中，觀眾將能看見「愛」的多樣性與可能性。它可能是擁抱時的柔軟形狀，也可能是守護時的堅毅線條；可能是微笑裡的亮光，也可能是淚水中的溫潤。透過孩子純粹的描繪與母親深情的回應，這些作品勾勒出一幅幅關於親情、陪伴與成長的美好篇章。 「媽媽，我跟你說！」不僅是一場藝術展覽，更是一段動人的親子心靈旅程。它邀請每一位走入展場的觀眾，回想起與母親之間最難忘的對話與片段，也提醒我們珍惜眼前最真摯的情感。願這份愛，能透過作品延續、共鳴，並化作觀眾心中最柔軟的感動。
| | 主辦單位 富興工廠1962,臺灣身心障礙藝術發展協會-光之藝廊
大觀察家：陳駿翰、蘇亦禾雙個展
活動場次資訊:
贊助單位: 財團法人國家文化藝術基金會
「台灣身心障礙藝術發展協會（光之藝廊）」與「富興工廠1962」攜手合作，共同推出身心特殊藝術家展覽，本次展覽邀請藝術家陳駿翰、蘇亦禾。 「觀察」指設法用五官或儀器，對周遭事物與現象進行察覺活動的能力。透過這樣的察覺，學習者開始認真去分辨，去認識隱藏在事物現象表面之下的特性，同時也能發現前所未「見」的新意義。本展《大觀察家》，正是傳達兩位藝術家如何在日常中觀察這個世界，並將這些獨特視角轉化為創作。他們各自以不同的方式，邀請觀者重新覺察那些平日不曾注意過的細微美好——那是一個唯有放慢腳步與展開想像，方能抵達的地方。 當我們一步一步地走入富興工廠1962的三樓空間中，就宛如進入藝術家所創造的微小又宏觀的「世界」。富興工廠將斑駁的歲月重新賦予全新的樣貌，引領觀眾重新認識這塊土地的故事；而《大觀察家》則是一場帶領大家重新探索的練習，一次與自己知覺深處重新相遇的旅程。
| | 主辦單位 首都藝術中心 Capital Art Center
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《 在枝葉之下 Beneath The Leaves 》
活動場次資訊:
在 枝 葉 之 下 / 𝘽𝙚𝙣𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙏𝙝𝙚 𝙇𝙚𝙖𝙫𝙚𝙨 有些⽣命向上⽣⻑，迎向光與空氣； 有些⽣命則向下延伸，在⼟壤深處緩慢扎根。 枝葉、根系與⾻骼，都是時間在物質中留下的形狀。 在⾃然的世界裡，⽣⻑從來不是單⼀的⽅向。 它可能被修剪、被限制，也可能在隱密之處悄然展開； 有時向外延伸，有時則在內部慢慢構築⾃⼰的結構。 本展邀集三位藝術家，透過不同的創作語⾔描繪⽣命的⽣⻑狀態。 何宇森游移於⼈體與植物形態之間，在流動與凝結、⾻骼與根莖彼此交融， 展現⽣命深處⽀撐與⽣⻑的⼒量。 耿傑⽣透過⽊材與植物之間的轉化，拆解物質的時間序列， 使原本被視為無⽣命的材料重新回到⽣⻑的狀態。 劉⽂豪則以盆栽為隱喻，描繪⽣命在限制與規範之中形成的姿態， 讓歪斜與顫動的線條成為⾝體經驗的痕跡。 ⽣⻑不僅是向上的⽅向，也是⼀種向內持續滲透的過程。 形體不⽌於表⾯，⽽是時間、⾝體與⾃然⼒量交織後留下的痕跡。 那些隱藏於枝葉之下的結構與能量，正悄悄塑造著⽣命的樣⼦， 在無聲之中，慢慢⻑出⾃⼰的形狀。
| | 主辦單位 安卓藝術
「相繫之縷……」魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉
活動場次資訊:
演出單位: 安卓藝術
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安卓藝術很榮幸推出葡萄牙藝術家魯伊．米蓋爾．萊陶．費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）於畫廊舉辦的第二場個展「相繫之縷……」。不同於前次個展發表的具象繪畫，本次展覽聚焦於藝術家混合層疊交錯的壓克力彩、畫布與現成物的創作，並融合雕塑手法而成的抽象繪畫，預計展出一系列從2020年以來耗時多年完成的新作。展覽訂於2026年8月29日至10月8日之間舉行，並於 8月29日星期六下午3點30分舉辦開幕酒會，藝術家亦將出席，我們誠摯邀請您的蒞臨。 展覽的十四件作品，橫跨不同時期與尺幅，試圖拓寬我們對抽象藝術的認知：費雷拉的抽象作品並非將現實世界摒除於畫布之外，而是讓記憶、物質與感知相互交融，最終化為密不可分的整體。展名「相繫之縷……」刻意留白，拒絕給予僵化封閉的敘事，轉而暗示一種無形卻充滿韌性的連結。這是一條隱形的線索，穿梭於直覺與理性、圖像與物件、內在思緒與外在物質之間。每一件作品皆是這些二元狀態共生共存的場域，任其相互激盪，而不急於給出唯一的解答。
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| | 主辦單位 安卓藝術
「忘記的那一刻」黃冠鈞 HUANG Kuan Chun:While everything falls away
活動場次資訊:
演出單位: 黃冠鈞
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安卓藝術將於 2026 年夏末首次與藝術家黃冠鈞合作，呈現其最新個展「忘記的那一刻」，展期自 8 月 29 日至 10 月 8 日。展覽延續藝術家對繪畫物質性、空間與身體感知的探索，並透過其獨特的「繪畫體」創作，重新思考色彩、光線與載體之間的關係。展覽主題指向生活中極其細微的意識留白，當人置身特定空間，受到瞬時的光影、氣味或色彩吸引時，往往會短暫進入近似失神的狀態。此時，外在紛擾逐漸褪去，意識從日常邏輯與既定目的中抽離，進入一種「中性」的感知狀態，身體重新回到對周遭環境最直接的感受。 這種對「中性」感知與物質本源的關注，深植於黃冠鈞的雕塑與染織背景之中。他透過特殊的實驗製程，將壓克力顏料於玻璃表面反覆堆疊、乾燥，再將形成的顏料薄膜完整剝離，使顏料脫離原有支撐物，成為能夠獨立存在於空間中的物質，藝術家將其稱為「繪畫體」。受到杜象（Marcel Duchamp）「比薄更薄」（Inframince）概念的啟發，黃冠鈞持續探索物質極薄狀態下產生的感知差異。半透明的顏料薄膜使光線得以穿越作品，色彩隨觀看位置、環境與光影產生變化，觀者也在移動之間，捕捉色彩、陰影與空間交疊所形成的模糊瞬間。此次展覽中，黃冠鈞進一步將繪畫與建築空間結合。作品《天空》直接貼附於展區玻璃窗面，讓自然光穿透顏料薄膜，使作品隨時間與日照持續變化；繪畫不再是一幅封閉而固定的圖像，而成為與建築、光線及時間共同發生的空間事件。
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| | 主辦單位 加沃文行
【凝神】薛翔之 個展
活動場次資訊:
加沃文行（+wò Cultural Practice）於 2026 年 8 月 4 日至 10 月 3 日推出當代雕塑家薛翔之個展《凝神Being》。展覽聚焦薛翔之近年在金屬雕塑上的實踐，集結《Majesty》與《Inkform》兩大核心系列作品。薛翔之跳脫傳統金屬雕塑沉重的材質框架，透過切割、焊接與鏡面不鏽鋼的空間折射，將堅硬鋼材轉化為流暢的生命動態，引導觀者在凝視作品的同時，重新探尋自我與周遭環境的關係。 藝術家薛翔之畢業於國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）雕塑科，後赴法深造，取得法國國立巴黎高等藝術學院（ENSBA）及國立巴黎高等裝飾藝術學院（ENSAD）雕塑系雙碩士學位。早年在巴黎創作期間即獲得肯定，後因生涯規劃跨足室內設計，累積對空間結構與語彙的體悟。近五年重回雕塑創作，薛翔之將東方氣韻與西方造型融入當代語彙，先後參展義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展（Florence Biennale），並獲得英、美、法、義、瑞士等多國藝術獎項肯定。 此次展出的《Majesty》系列源自藝術家對自然生命的觀察，作品以動物形象為起點，運用線條與光影的變化，使形體於空間中延展出豐富的動態；而《Inkform》系列則融合東西方視覺語彙，將傳統「筆墨」轉譯為金屬的三維線條，展現書法的氣韻，開創出介於雕塑與空間書寫之間的語言。 「雕塑，不只是形體的建構，而是一場存在的提問。」對薛翔之而言，鋼材銳利的結構邊界與鏡面的折射，是他與世界對話的痕跡。薛翔之利用鏡面不鏽鋼的反射特性，模糊物質與空間、自我與他者的邊界。觀者在凝視作品的當下，亦於金屬鏡象中照見自己，尋得與內心對話的靜謐瞬間。
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傅琬婷 創作個展【BLING BLING】
活動場次資訊:
演出單位: 金車文藝中心 臺北南京館
✧ 藝術家介紹 傅琬婷（傅馥，FuFu），1989 年出生於台北，現生活與創作於台北。她以繪畫、錄像、雕塑裝置與田野研究作為主要創作媒介，長期關注教育制度、社會規範與文化如何形塑人的價值觀與身體經驗。旅法生活與創作十一年的經驗，使她開始觀察不同文化與教育環境中對理想的人、成功與好的教育所抱持的不同想像。近年以「社會矯正術」作為長期研究計畫，透過田野調查、訪談、採集與創作，走進校園、犬隻競賽等場域，從日常物件與制度出發，探討那些看似自然的標準如何形成，並逐漸內化為人們理解自我與世界的方式。 ✧ 展覽介紹 【BLING BLING】從獎盃、犬隻競賽與紀念性景觀出發，觀看現代社會如何透過篩選、培育、訓練、競爭與認可，持續建立對成功、優秀與理想的想像。《我．即．你》將退場校園中的廢棄獎盃重新排列成城市般的景觀；與展覽同名作品《BLING BLING》拆解獎盃的零件，重新組構出介於神殿、城市與紀念碑之間的想像建築；《Good Boy》則透過犬隻競賽中的牽繩、步伐與身體姿態，觀察人與犬在訓練與磨合中共同建立的關係。三件作品從不同場域展開，指向同一套持續運作的價值機制：那些被視為理所當然的標準，如何在制度、物件與日常行為中被反覆傳遞，最終成為我們共同追求的理想。 展覽專訪：https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/261 ✧ 展覽資訊 傅琬婷 創作個展【BLING BLING】 Fu Wan-Ting Solo Exhibition: BLING BLING 展期：2026.09.2(三) -09.30(三) 開幕：2026.9.5 (六) 15:30 地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F） 主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
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| | 主辦單位 社團法人台灣國際當代藝術家協會
2026 台北新藝術博覽會《居然．藝境》
活動場次資訊:
演出單位: 2026 台北新藝術博覽會《居然．藝境》
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讓藝術家成為主角、讓城市成為展場、讓藝術成為生活 「居然」是翻轉詞。 您以為已經知道藝術長什麼樣子，走進紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件不知道自己一直在等的作品。 邁入第十六年，這一屆的主題是——嚴選台灣主場。 藝術家直接參展，經評審嚴選認證。中間沒有畫廊，您買到的是藝術家本人的作品與故事。 AI取代不了的，是人對美的感知力 「這一屆，我們想留住的，是AI無法取代的東西。」策展總監邱議慧這樣定調《居然．藝境》——當AI能解決效率與生成的問題，真正無法被機器複製的，反而是人對美的感受與體驗。這份感知力不是知識或學歷的產物，而是來自對生活的投入與熱情，唯有願意留心細節的人，才能感受到屬於自己的震撼與共鳴。《居然．藝境》想喚醒的，正是每個人容易被忽略的這份審美直覺——也是這一屆策展從展區規劃到主視覺設計，貫穿始終的核心命題。 主視覺裡，那個空的畫框 設計師王炳南老師——四十五年商業設計資歷，得過總統十大設計獎——為這屆展覽畫下一個「空」的畫框：一個人背對我們坐著，手上一杯茶，牆、門、窗都只是尚未閉合的線，框裡沒有放進任何一件作品。 他說，設計是要「引導而非說服」，讓好奇心延續到開幕當天，親自走進現場體驗。框留白，人背對著你——你看不見她在看什麼，只能自己走過去看。 「居然」是翻轉詞；「藝境」一語雙關，既是藝術的境界，也是藝術落地生活後被日日相伴的場景。那個框，等你帶著自己的東西走進來。 用「居然」翻轉你對藝術的既定印象——走進松山文創園區紅磚倉庫，在光影與轉角之間，遇見一件你不知道自己一直在等的作品。
| | 主辦單位 藝站跨藝社
我們的繁榮，來自她們的每個清晨-平仙妮個展
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演出單位: 藝站 One Station
贊助單位: 組織營運贊助：國藝會 贊助單位：太平洋建設
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展期：2026/9/12-10/3 開幕式導覽＋工作坊：2026/9/12, 15:00-17:00 地點：藝站 One Station 創作理念 《赤色浮塵下》源自於對土地與日常生活的觀察，以天然素材、廢棄物與日常材料交織創作，探索自然與人為、土地與生活之間交錯共生的關係。 作品聚焦於日常勞動、生命力與生活記憶。那些看似平凡而反覆的動作與身影，構成生活延續的基礎，也讓人重新看見繁榮背後所依賴的土地、資源與勞動。 創作中，我以自身發展的「寶 Bao」作為視覺語言，將所觀察到的土地、人物、勞動與生活片段重新轉譯。寶 Bao 不只是形象，也成為連結不同地域與生活經驗的媒介。 本次展覽亦延伸展出過去於台灣創作的太陽能板作品，使不同時期、不同地域的創作在同一展覽中相遇。從土地、能源到人的生活，作品彼此呼應，延伸出對資源、環境與生活方式的思考。 透過材料的轉化、寶 Bao 的語言，以及跨地域作品之間的連結，《赤色浮塵下》從日常出發，回望人與土地之間的關係，試圖讓那些支撐我們生活與繁榮、卻經常被忽略的力量重新浮現。 關於藝術家 平仙妮為台灣跨領域藝術家，創作涵蓋裝置、空間實踐與材料實驗，關注跨文化經驗、記憶、身體感知，以及人與地景之間的關係。她運用紙板、土壤、布料與日常及回收材料，結合光影與空間，探索生活中細微的情感與經驗。「Precious Bao」為其持續發展的創作角色與視覺符號，串聯個人記憶、地方文化與人際關係。 學經歷： 銘傳大學商業設計系畢業，曾赴英國倫敦藝術大學（Camberwell College of Arts）修習插畫。 國際足跡： 具備豐富的跨文化駐村經驗（台灣、印度、葡萄牙），作品屢次於多國及國際藝博會展出。她致力於以「跨文化敘事」為核心，建立具流動性與情感的藝術語言。 主辦單位：藝站跨藝社 組織營運贊助：國藝會 贊助單位：太平洋建設
| | 主辦單位 社團法人中華翰維文化推廣協會
瓊韻藏匠心．兩岸共傳承——海南非物質文化遺產主題展
活動場次資訊:
協辦單位: 翰雅文化顧問有限公司
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【走進海南島，看見非遺的匠心與新生】 面向南海，海南島孕育出豐富而獨特的文化風貌。 「守望精神家園——第十二屆兩岸非物質文化遺產月」以海南為主題，推出「瓊韻藏匠心．兩岸共傳承——海南非物質文化遺產主題展」，透過工藝精品、藝術創作及圖文展示，呈現傳統技藝與島嶼生活交織而成的文化記憶。 展覽以黎族傳統紡染織繡技藝為核心，並展出椰雕、傳統服飾及相關文創作品，從工藝技法、生活應用到當代轉化，帶領觀眾認識海南世代相傳的文化智慧。 【三大展區】 ◆ 海南非遺圖文區 介紹海南32項國家級非物質文化遺產，呈現其歷史脈絡、傳承技藝及文化特色。 ◆ 非遺精品展示區 以黎錦為主要展覽亮點，搭配椰雕、傳統服飾與生活工藝，展現海南匠人的精湛技藝。 ◆ 海南藝術創作展示區 精選15位海南藝術家的作品，從自然景觀、民俗文化及島嶼生活等面向，呈現傳統文化在當代藝術中的多元樣貌。 海南與臺灣同樣擁有深厚的海洋文化底蘊，在民俗信仰、紡織工藝及生活文化等方面亦有許多相近之處。本展以非遺為橋梁，邀請觀眾走近工藝背後的歷史記憶與人文情感，感受瓊臺文化的交流與共鳴。 - 〔活動資訊 ◆ 免費參觀〕 瓊韻藏匠心．兩岸共傳承——海南非物質文化遺產主題展 ▌2026.08.29（六）－10.11（日）09:00－18:00（週二休館） ▌佛光山佛陀紀念館2F佛光藝廊 (高雄市大樹區統嶺路1號)