再見捌捌陸 – 將軍好宅常設展

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演出單位: (中華民國)高雄市立歷史博物館

眷村，臺灣近代歷史發展下的產物，在這場域中的日常平凡事，人情暖噓問，構築成獨特的眷村文化紋理；每一個眷村，簡單的人事物，都有著當時各種同甘共苦的情懷與思念。本展透過眷村家庭成員的生活物件開箱，窺見眷村既平凡又特殊的生活語境，穿越時光隧道，一同共享平凡迷人的眷村風華，捕捉將消逝的歷史痕跡，拼貼眷村日常記憶圖像。

舊打狗驛故事館常設展

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演出單位: (中華民國)高雄市立歷史博物館

打狗鐵道故事館為台鐵高雄港車站轉變而來，目前館內保留了許多珍貴的鐵道文化資產，並將1960-70年代鐵道貨運全盛時期的氛圍，原汁原味保存展示，提供參觀者豐富的時空體驗。2017年9月輕軌哈瑪星站通車，10月1日起本館更名為舊打狗驛故事館。

見城館常設展

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演出單位: (中華民國)高雄市立歷史博物館

「見城館」以左營「鳳山縣舊城」歷史為核心，為全臺唯一結合光雕投影且動態演繹百年歷史的舊城模型展示，新科技演繹老歷史，一樓展示空間有具科技性的AR「穿越時空見城」及二樓VR「我們的舊城」的互動裝置設計，企望重新詮釋並再現舊城自明鄭迄今的歷史軌跡，讓民眾享受如重臨百年舊城、跨越古今的3D互動實感體驗，帶你穿越時空遊舊城。

南國故鄉：柯旗化故居常設展

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演出單位: (中華民國)高雄市立歷史博物館

為紀念已故柯旗化先生的貢獻，以其故居轉化為展示空間，部分家具陳設保留當時生活場景，搭配書信、照片等相關文物展示；並以柯旗化先生經歷為切入點，以情境互動裝置設計，帶出白色恐怖與高雄人權運動的時代背景，期望呈現台灣民主進程，並紀念這位及英文文法家、作家與政治受難者等多重身分於一身的先行者。

高雄市皮影戲館常設展

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演出單位: (中華民國)高雄市立歷史博物館

館內常設展覽亦重新規劃，不僅展示皮影戲偶、樂器、燈光、影窗等文物，更強調互動體驗與視覺效果的變化，像是設計早期皮影戲演出的暗室，搭設原始牛車戲台，享受最真實的古早味光、影演出實境。創新的親子劇場則設計可移動式舞台及親子座位，除讓偶戲演出有無限的可能，更拉近民眾之間的距離。難到來到皮影戲館的民眾，還可以在影藏1號店選購皮影戲館獨家設計的文創商品作為紀念。

乙巳年-蛇年年畫展

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演出單位: (中華民國)彰化縣文化局

其他單位: (指導)彰化縣政府

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年畫是傳統春節除舊佈新迎接新年的應景裝飾，具有吉祥歡樂與避邪祈福的功能，創作題材廣泛又多元、內容精采且包羅萬象。版印年畫作品因版畫的複數性，增加了與欣賞者接觸的機會，普遍帶給人們喜悅親近之情；版印年畫因版畫的間接性，可顯現獨特性質藝術價值，也可完全看到藝術家的創作表現。 　　本次展出國立台灣美術館蛇年年畫特展」年畫作品，創作內容主題聚焦表現乙巳年生肖（蛇）、年節風情、喜穫收成、故事傳說，以及吉祥符號的拼貼和組合，展現創作者豐富的的創造力和想像力。歡迎一睹深具創作美學及民俗祈福的版印年畫作品，並感受年節的歡喜氣氛。

「物與物」王譽霖＆周霽恩金工創作展

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演出單位: (中華民國)王譽霖;(中華民國)周霽恩

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工具為物，材料為物 我們在一方桌前，以鋸弓切鋸、以銼刀銼修、以鎚鏨敲形、以火槍焊接、以藥劑化染、以砂紙拋磨……在各種工具與金屬的層疊作用間，試圖造出一柄尺，一把刀，蝴蝶的翅脈，甲蟲的大顎，竹子的葉梢，纖柔的花瓣與竄生的枝芽。 而物不僅止於物 物是隱喻，是專業與興趣的標誌，是時間的凝結，亦是感知的拓荒。我們以物造物，有時為了留下一段不忍其逝去的記憶，抑或為了讓某些難以言述、細膩而幽微的情感得以棲居。在物與物的交疊錯落間，一次次重燃對生命的想像、提問、追尋與感受。 王譽霖 X 周霽恩 個性與創作風格截然不同的兩人，自2014年於臺南藝術大學應用藝術研究所畢業後，一同成立「臍加厝手路金工」工作室。 王譽霖的創作擅於探究工具與人之間的關係，在精細俐落的幾何造型間，呈現作者細膩而獨特的機構美感。作品曾入選美國LARK BOOKS 《Showcase 500 Art Necklaces》、獲臺灣國際金屬工藝大賽器物類金質獎，並受新北市立黃金博物館典藏。 周霽恩擅於運用金屬的延展性，形塑出花、葉、卵石等自然間的有機線條與肌理，金工是她幻想並豢養綠意的方式。作品曾獲日本伊丹國際首飾展入選與臺灣國際金屬工藝大賽佳作。

員林市警察故事館展覽

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演出單位: (中華民國)彰化縣員林市公所

協辦單位: 彰化縣員林市公所

其他單位: (指導)彰化縣政府

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為了帶動地方觀光發展，由員林鎮公所編列經費整修員林郡役場舊警察宿舍，與縣警局將舊警察宿舍規劃成警察故事館，陳列從日據時期至80年代的珍貴文物，包括二二八事件時源泉派出所提報的「奸徒名冊」和大村村長自清報告，還有40年代溪湖派出所員警到酒家查訪的珍貴照片，及早期警察使用的手搖式警報器、防空燈、防空鑼鼓、大型蒐證錄音機等。 警察故事館於民國102年12月19日落成啟用。建館目的旨在藉陳展各時期警察之文物史料，以弘揚警察犧牲、奉獻、服務精神，藉由珍貴警察文化資產的展示，共同延續、傳承警察優良文化，彰顯警察特色，使民眾藉此瞭解警察文化內涵，提高對警察之認同感，發揮對外行銷之積極功能。 警察故事館做為一個警察歷史文物保存和社會教育媒介，以蘊含不同層面的軟實力，感念警察同仁犧牲的奉獻精神，彰顯警察為保衛社會安全及增進人民福利所付出的無私情操，其重要性不言可喻。 本館之存在價值，不僅關係到警察向心力的凝聚及服務精神提升，更扮演著承先啟後的角色，同時兼具「回顧」與「前瞻」的雙重使命，希望在社會各界與同仁的支持下繼續光耀警察使命。

「石況製造－從產地到日常」石材科普常設展

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演出單位: (中華民國)財團法人石資中心

協辦單位: 花蓮縣文化局

花蓮是臺灣石頭的故鄉，探討花蓮的石（實）況製造現場 1960年代，臺灣東西橫貫公路開闢，掀起了花蓮石材產業發展的序幕，並隨著經濟起飛快速發展，花蓮產出高品質的大理石及蛇紋石等石材，內外銷舉世聞名，優異的品質與加工更讓臺灣在當時成為僅次於義大利，全球第二大的石材加工出口國，獲得「石頭故鄉」的美名，並成為花蓮縣獨具特色的重要產業。 展覽依循相關產業的發展脈絡，具體以「石礦科普知識」、「石礦開採與產業發展史」、「當代石材的生活應用」以及「民眾體驗互動學習」等四大面向，呈現石材產業的過去、現在與未來發展，體驗石材自產地到日常應用的科普知識，深入了解花蓮的「石（實）況製造」。

幸福滋味－美食郵票特展

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演出單位: (中華民國)郵政博物館;(中華民國)國立臺灣歷史博物館;(中華民國)國家發展委員會檔案管理局

協辦單位: 國立臺灣歷史博物館,國家發展委員會檔案管理局

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色香味俱全的料理與甜品，不僅滿足饕客口腹之慾，也使人們感到幸福快樂。為向民眾推廣臺灣與外國特色美食及飲食教育，本館特規劃「幸福滋味－美食郵票特展」，期透過相關主題郵票，讓一般民眾、親子家庭及青年學子集食行樂、漫遊欣賞，並從中尋回美好的用餐記憶。

【新北市立圖書館新莊中港分館】114年1-12月新莊在地知識學專區

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演出單位: (中華民國)新北市立圖書館新莊中港分館

協辦單位: 新北市立圖書館新莊中港分館

【新北市立圖書館新莊中港分館】114年1-12月新莊在地知識學專區 展示新莊地區在地文獻、書籍、老照片等在地文史資料，呈現新莊地區歷史文化。 ▪展演時間｜2025/01/01-2025/12/31 開館時間 ▪展演地點｜新北市立圖書館新莊中港分館5樓(新莊區中港路350號) ▪洽詢電話｜02-29912053

【新北市立圖書館新莊西盛分館】114年1-12月「原」藝創作展

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演出單位: (中華民國)新北市立圖書館新莊西盛分館

協辦單位: 新北市立圖書館新莊西盛分館

【新北市立圖書館新莊西盛分館】113年1-12月「原」藝創作展 為達原住民族藝術傳承，文化紮根之目的，新莊西盛分館自民國103年以來開設各項藝文課程。現場展示手工藝、十字繡、串珠、編織、皮雕、迷你家屋(茅草屋、石板屋)等等。透過作品的介紹與欣賞，陶冶個人性情與豐富內在藝術涵養外，並可建立對原住民族文化的基本概念，引發學習原住民傳統的契機。 ●活動分館：新莊西盛分館 ●活動日期：114年1月1日至114年12月31日 ●活動時間：開館時間，自由參加。 ●活動地點：1樓藝文走廊 ※請勿觸摸展品，拍照時請勿開啟閃光燈，且需注意音量勿影響現場讀者。 地址：新北市新莊區西盛街216號 電話：02-22035574

【中市圖沙鹿深波分館】電影海報美學展

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演出單位: (中華民國)臺中市立圖書館沙鹿深波分館

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電影海報美學展 展覽內容： 沙鹿深波圖書館以「電影主題」聞名，館內典藏電影海報多達 1,627 張、35 釐米膠卷電影 24 部，並擁有豐富的電影相關資源，包括圖書、視聽資料及海報等。館內設有完整的電影放映設備，定期舉辦影展及電影播放，打造濃厚的電影特色氛圍。展覽期間，2 樓電影特藏區將展出多張經典收藏的電影海報，邀您一同探索電影海報的藝術美學！ ★展覽地點：沙鹿深波分館2樓電影特藏區 ★展覽時間：2025/01/02-2025/12/31

寫字療疾──臺灣文學中的疾與療行動展

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演出單位: (中華民國)國立臺灣文學館

其他單位: (指導)文化部

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發燒、咳嗽、肌肉痠痛等常見症狀，在新冠肺炎（COVID-19）蔓延後更加讓人緊張，細小的徵候竟然可以連結至全球大疫，疾病影響個人也侵襲世界。 亞熱帶臺灣氣候悶熱潮濕，17世紀郁永河便聽聞「此地土水害人」。1895年來臺接收的日軍，也有半數兵力染上瘧疾與霍亂等傳染病，殖民者因此引進西方學說，開啟一系列公共衛生建設。 有些疾病隨著環境改善而消失，有些仍存在於你我周遭，而病歷就像是我們的生命編年史，記錄著突然來到的衝擊。疾病不僅影響個人生活，亦影響家庭甚至社會。 文學將疾病化作隱喻，於描寫身體苦痛之際，也刻劃肉身之外的社會壓迫。文學讓患者提筆寫下疾病帶來的磨難，挺身破除汙名；更記錄下陪伴的家屬、看護與醫護人員，於疾病的湍流中碰撞磨合的姿態。 疾病的多種面貌，在文學內都得以安置，我們寫下疾病，同時也在療癒疾病。病與人的關係細細地刻入文學裡，書寫成為醫療以外的療癒，使我們更有勇氣面對，一同寫字療疾。 關於模組 為拓展文學教育的範疇及廣度，將館方策劃之大型文學主題展覽以模組概念轉化為行動展，以「即開即展」的便利佈卸展模式，便於移動帶入校園、公共空間。申請使用者者可以輕易地自行組裝，且相當具有彈性且可符合課程需求因地制宜調整，教師或其他文化工作者可配合教學主題或場域大小自行決定硬體數量及展出內容。

噤聲的密室——白恐文學讀心術

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演出單位: (中華民國)國立臺灣文學館

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臺灣曾經歷長達43年的白色恐怖，恐怖氛圍下島民自我審查，即使身體自由，也無法斷開心靈的鎖鏈。於是整座島嶼像是無法逃脫的密室，為求自保，島民自訂了遊戲規則：「沉默」。遊戲結束後，規則早已內化成習慣，不能說、不敢說，最後不會說了，只殘存破碎模糊的記憶。所幸作家以時間差的書寫，為我們留存了那段時光，讓我們得以讀進受傷的心靈。本展以第一部白恐主題的文學選集《讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選》為主要文本，透過小說展演的差異，我們不急於定義善、惡、對、錯；不再被性別、省籍、身分、信仰、主義框限，而能以不同視角重返、貼近每一個時刻，感受人性的複雜寬廣，而後理解，亂世下的每種抉擇，都其來有自。 關於模組 臺文館為拓展文學教育的範疇及廣度，將文學展覽以模組概念進行軟硬體規劃，轉化為便於移動帶入校園、公共空間的展覽模組，提供學校單位、文教機構及民間團體等申請借用。「即開即展」的便利佈卸展模式，讓申請者可以輕易地自行組裝，有彈性的展出內容更能因地制宜的進行調整，以符合課程需求。 模組硬體包含展架及展箱，展出內容有展板、展品及書籍，其優點為彈性的展出內容，借用者可配合教學主題或場域大小，在八套模組內自行決定硬體數量及展出內容。亦可延伸活動規劃與相關文學展示。

可讀·性——臺灣性別文學變裝行動展

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演出單位: (中華民國)國立臺灣文學館

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本展主軸講述從男尊女卑、兩性平權，發展到性別流動的過程；也強調「文學」走在「社會」變革之前，優先展示具有社會意識、反映時代的性別文本。我們在各區主題規劃「女子力圖鑑」，以小專欄方式介紹每區代表性事件或女性，讓性別議題延伸，畫龍點睛。這個展覽是巨觀掃描，照見身分、階級、社會結構性問題，也彰顯人性底下深層柔軟的普世之愛，像一顆心貼緊在每一個生命身旁，永遠溫柔奮力搏動。 關於模組 為拓展文學教育的範疇及廣度，將館方策劃之大型文學主題展覽以模組概念轉化為行動展，以「即開即展」的便利佈卸展模式，便於移動帶入校園、公共空間。申請使用者者可以輕易地自行組裝，且相當具有彈性且可符合課程需求因地制宜調整，教師或其他文化工作者可配合教學主題或場域大小自行決定硬體數量及展出內容。

文學力——書寫LÁN臺灣 行動展

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演出單位: (中華民國)國立臺灣文學館

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文學之於你，是平行線還是相交線？文學在你的人生中是逗號還是分號？文學從人們的生活中發展出來，為了更有系統地理解、整理，成為一門學科進入學術殿堂，文學與人的距離不知不覺遠了，儘管生活中充斥著「文學」，我們卻可能渾然不知。身為國家級的文學博物館沒有之一，國立臺灣文學館擁有豐富的館藏，要將龐雜的臺灣文學體系與史料化繁為簡，絕非容易之事，但我們希望將百年來的文學史，化為日常且有趣的互動體驗，讓您可以輕鬆走進臺灣文學，並從中帶走物質和心靈的紀念品。文學行動展無法將「文學力──書寫LÁN臺灣」常設展帶到大家身邊，只能做為分身告訴大家，我還有更豐富、活潑的內涵，等你來發掘。 關於模組 為拓展文學教育的範疇及廣度，將館方策劃之大型文學主題展覽以模組概念轉化為行動展，以「即開即展」的便利佈卸展模式，便於移動帶入校園、公共空間。申請使用者者可以輕易地自行組裝，且相當具有彈性且可符合課程需求因地制宜調整，教師或其他文化工作者可配合教學主題或場域大小自行決定硬體數量及展出內容。

逆旅・一九四九──臺灣戰後移民文學行動展

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演出單位: (中華民國)國立臺灣文學館

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這個展覽，是獻給1949年以為只是暫時退守的外省軍士、眷屬，以及他們的後代，還有與他們共同生活七十年的所有族群。如何談論一九四九的移民文學？如果只談這一群人的鄉愁，描述的恐怕都在遠方；如果只問另一群人對他們的印象，聽到的恐怕只剩下成見。其實，「這一群人」和「另一群人」之間還有更多理解及誤解的時刻、更多矛盾幽微的互動──尤其在文學作品之中。 當然，「這群人」不是均質的集合。人群之間有分裂，從來也不只是因為「省籍」劃的那條線。貧富差距、出身歧異、階級敵意、利益對立，都是衝突之源。「臺灣戰後移民」亦然，既有高官豪門、中流群體、眷村兄弟，也就會有孤苦卑微的伶仃弱勢者。他們一起承受一個荒謬的巨變，卻極其迥異地展開生命歷程。七十年了，臺灣必須停止籠統的「老芋仔」、「外省人」、「老兵」的刻板印象。在文學，我們會看到一九四九巨輪底下的人性與悲憫。 關於模組 為拓展文學教育的範疇及廣度，將館方策劃之大型文學主題展覽以模組概念轉化為行動展，以「即開即展」的便利佈卸展模式，便於移動帶入校園、公共空間。申請使用者者可以輕易地自行組裝，且相當具有彈性且可符合課程需求因地制宜調整，教師或其他文化工作者可配合教學主題或場域大小自行決定硬體數量及展出內容。

《魔幻森林─文山劇場工作坊》

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演出單位: (中華民國)臺北市藝文推廣處文山劇場

本展覽在文山劇場兒童戲劇及親子藝文活動的定位下，以趣味、創意、互動的展覽設計為前提，帶領學童由後臺出發，進入後臺各部門到前臺表演區的各項劇場體驗，歷經一趟從劇場製作到舞臺演出的神秘之旅！一窺支撐舞臺表演的各專業領域是如何創作及執行。

《星光慶典》

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演出單位: (中華民國)O劇團

小小的星光，有大大的力量 能點亮黑夜，指引方向，能照亮一座城市，還能寄託希望。 別小看自己，期許未來也能成為一道星光，為別人帶來溫暖和希望！ 感謝生命中相遇的點點星光 感謝每顆為我們燃燒自己照亮前方的星，祈禱永遠平安健康； 感謝黑暗中溫暖擁抱的星光，願善良永遠相伴，生命充滿愛和希望。

物有所適－生活儀式感特展

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演出單位: (中華民國)國立臺灣工藝研究發展中心

其他單位: (指導)文化部

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展覽以「生活儀式感」為題，隨著人們對於當代生活質感的追求提升，工藝不再只是功能性的器物，透過實際的五感體驗，成為兼具實用與美感的生活好物，盼帶領觀者重新思考工藝如何融入當代生活，探索當代生活的風格美學，成為日常生活中的儀式感，讓更多人理解並欣賞工藝之美。 工藝不只是技藝的展現，更是蘊含生活智慧與文化歷史的載體，透過探討「福爾摩沙美學」（Formosa Style）展現臺灣在地美學如何融合多元文化，形塑出獨特的生活語彙，結合臺灣工藝的創新設計概念，讓工藝成為生活空間中不可或缺的一部分。而本展作為今年工藝中心工藝「漫活SLOHAS」系列活動之一，強調「慢活SLOW」與「樂活LOHAS」為自身的生活態度，SLOHAS並融合簡單（Simple）、生活型態（Lifestyle）、原創性（Original）、健康（Health）、美學（Aesthetics）與永續發展（Sustainability）等關鍵字，倡議工藝的親近與融入生活日常的精神，喚起人們重新思考生活方式，在日常細節中找到屬於自我的生活儀式感與美學風格。 工藝取材於自然，從草、木、皮到土、金、石，每種材質都有其獨特的文化語境與歷史背景，透過有別於傳統的展覽陳列方式，打造宛如樣品屋的沉浸式生活空間，將工藝品與實際生活場景結合，讓觀者親身感受與體驗無距離的真實美感工藝，並學習如何在現代生活中融入工藝風格。展場選用三個日常生活核心場域，如「客廳」、「餐廳」與「個人空間」，透過人們的日常視角與精選工藝品，體現當代生活美學風格，在空間中激發人們對「質感生活」的深度思考，並搭配四種不同生活風格，如「自然奢野（Glamping Living）」、「當代洗鍊（Contemporary Living）」、「沉靜樸實（Tranquil Living）」與「喧動馥郁（Vibrant Living）」等面向，詮釋工藝的多元特性，展現工藝融入生活之美。

114年度伊達邵地區藝文活動展演：邵式生活行旅

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)魚池鄉邵族文化發展協會

其他單位: (執行)南投縣魚池鄉邵族文化發展協會

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以生活博物館概念，由在地族人帶遊客走訪部落祭場、家屋、渔獵等空間場域，以生活當下日常所見，連結瞭解邵族文化，以邵式生活行旅實踐越在地越國際的精神，讓部落空間即日博物館 導覽老師： 陳玉聖，邵文協總幹事。 陳忠駿，伊達邵社區主委。 線上預約：10位 現場報名：5位 線上預約 https://www.surveycake.com/s/NY8Xe

113年度伊達邵地區藝文活動展演：特有文化導覽（含傳統服飾體驗）

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)南投縣魚池鄉邵族文化發展協會

其他單位: (執行)南投縣魚池鄉邵族文化發展協會

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本活動將帶領大家認識邵族文化，以簡報照片分享，還有族服換裝學習體驗，相信將讓您的伊達邵之旅回憶滿滿。全程免費，額滿為止。 線上預約：10位 現場報名：5位 線上預約 https://www.surveycake.com/s/NY8Xe

我們總是需要為世界創造出更新的故事

活動場次資訊:

演出單位: (中華民國)陳慧嶠;(中華民國)山朋水貴;(中華民國)發條鼻子

關於場所 「輕盈」 南進門藉由玻璃及鋼構透露出一種「透明」與「渾厚」之間的差異，儘管那建構本身只是北美館本體建築的附著物看似「輕盈」，但有一種輕盈具有象徵意義，南進門作為匯通北美館的路徑，呈現精微時間流動的「輕」更是豐富。那具體存在之變化和堅定而穩固的建築，這條路徑使得人的角色成了物質隨機變化，小小的變動，眼前的事物都變得輕盈。這樣加了許多輕盈的意象：白色的空間、流動的時間、流動的事物，以及無聲靜謐的空氣。這個場所是不是滿滿的蠱惑，是不是交織了很多條的線索？ 「新奇」 循著這條思路，因而幻想創造一個包羅萬象的場域：二個長廊各據一方，假設以一黑一白的空間形態為論述成形：雲朵般的白色長廊，彷彿失重消融空間的堅實感。另一頭的黑色長廊以不一樣的角度、不同的邏輯來看待一個我們所生活的世界，是有關現在和未來的現實⋯⋯我們總是需要為世界創造出更新的故事，總有新的途徑等待探索。在其中，導向對於一切新奇事物的感受，是關於物質世界的事物，但是通過情境裝置，嘗試連結上無限微渺、輕盈、機動的事物的感受。 「路徑」 黑與白二個空間可以解讀許多路徑，它們是多孔的、向外開放的，能兼容每個人的慾望及所有恣意放肆與歧異之見，而令人驚奇不已。如果有一條路徑是進入理性思維的心智空間，在這裡得以探索交錯的直線、陽光的投影、形狀、空間的向量。另一條路徑則通過場景所建構的空間，並藉由文字來嘗試創造出一個等同於那個可以言說和不可以言說的總和的空間。這兩條途徑投射出自然世界和想像世界裡真有其事的現實，我們不斷地在這兩條路徑之間來回變換，以一個人能夠渴求的所有欲望述說這裡的事物，總是含有相當數量的訊息相互混雜。 「空間、時間」 「——如空間有幾何學，時間有心理學。」《追憶似水年華》以著名的〈斯萬之戀〉開卷，在回憶與想像之間穿透相輔相成。1空間是一個有形的介殼，如果把它的物質力量加諸於抽象的時間之上，就會意識到我們藏身在某個角落、某個時間裡漫遊、逗留在記憶與想像之間。我們喜歡藏匿在物理形體上的每一吋，丈量著時間，無論是喧囂、寂靜：遠處有著濃濃的書香和咖啡香、音樂緩緩流瀉、綠色植披散發著沈靜安定的氛圍、浮光掠影如羽毛般輕盈、ㄧ個刻意的黑與精確的光這種矛盾組合，可能表達我們的理性思維和場所之糾纏⋯⋯ 南進門這個難以被定義的場所，可以精確的分為兩個方向：它是有形有體的物理空間，它也是一切抽象事物的載體，呈現事物可感知的層面。我們嘗試賦予場所最細微的元素如事物的重量、空間的量度、真實可感、知性思索、形體與官能，直到淬煉出場所本身的精純度。我想，場所意味著超越機能主義所賦予的定義，因此作品所構成的內容最終都與這裡每一個要素所具有的意義不可分離。例如陽光、雨天、風從大片玻璃窗融入的片刻，再真實不過，它們將這個空間變得具象而散發出一種官能性。在這裡，時時刻刻都有它們自己的樣子，或許是其他空間的樣子？每個場景都是一個序幕，錯過了，就進入故事的篇章。 可以說環境就是作品的一部分，這個「場所精神」揭示和作品在其中的結構整體既有主觀的一面也有客觀的一面。如果想像把作品部署在以精神為基礎的場所，這是極關鍵的細節，人與人、人與環境、人與周遭發生的事件，呈現的事物就越細微，每一個構成的意義也就越豐富。簡言之，把場所作為能夠影響作品的東西，而向外部開放。重要的是，它可能意味著是虛幻的，或者是不可理解的，和真實的、可理解的相對。 關於空間 現在，我必須轉向空間問題：跨學科思潮打破展覽場域作為物件陳列空間的空間機能，取而代之的是什麼樣的獨特場域。南進門之所以有其魔力，且不在乎空間上侷限的原因，就是來自它擁有灰色空間的擴延特質：它的輕充滿活力與勁道，它的空間本身給予我們一種無限的想像，那種純粹的場所感所衍生出來的某些特殊性質，反而去凸顯物理空間與心理空間的關係。 非池中藝術網一篇專文裡，作者提及倫敦白教堂美術館 (Whitechapel Gallery) 館長Iwona Blazwick，曾於2007年文章表達對展覽空間的觀點：「同時是一張可滲透的網絡、一個黑盒子、一個白盒子、一座殿堂、一間實驗室，甚至是一種情境。」美籍藝術史學者畢莎普(Claire Bishop)以「舞蹈展覽」為例，將這類展覽解讀為“灰色空間”，它因表演而存在，是實驗劇場的黑盒子和美術館白立方(白盒子)的歷史性融合。她表示：「…灰色空間的特性之一就是社交媒體：智能手機成為觀眾不可或缺的一部分了，部分則因為舞蹈展適時地出現（並興盛）於這個無所不在的移動設備支配生活的年代⋯⋯」2 就像我試著說明關於場所的陳述，南進門記述一個拒絕精確定義的空間，它呈現在我們心中的，是一個可以相互滲透的空間。在那裡，我們容許創造力和想像力的對撞，令我們自在而輕鬆。依此脈絡，在此發生的展覽有一個主體，但更像是有機體：作品、相關場域以及物質性的承載與轉譯，就像「生成」這個字義，因此還帶有衍生和變化的意味，同時以一種「未完成」、「待續」的方式存在。所有那些「非比尋常」最細微的狀況和不同的物質等待著我們用眼睛、耳朵以及其他感官去抓住最細微感受。 關於作品 因此，藉由「場所」的概述，安置了黑與白二個空間作為展覽的敘事結構，確定陳慧嶠的乒乓球系列和發條鼻子結合環境的浸淫式裝置二件作品。陳慧嶠用「顏色」在白色空間裏傳達一種單純知性的東西，讓場所揭露了它的「輕盈」。發條鼻子建構一個全黑的空間，通過影像、人造光以及從縫隙透進來的自然光源透露出被確實執行裡所指涉的陳述。展覽主題暫定為《我們總是需要為世界創造出更新的故事》，試圖營造一種單純的知性與純粹的感性，這兩個範疇在意識型態上是針鋒相對的，但二者出人意表地發展出某種形而上的對話。 但是，關於這些陳述，到目前為止還是很抽象，我都談了什麼？我的想像對象是什麼？我的意圖想描述什麼？我是否有改變方向？總之，一切部署都仍處於無限制陳述的階段，以證明我那個天真的想望：盡其所能地讓觀看者從知覺到視覺意識到他們自己可以引發和改變某種情境，並將有能力自主行動。 關於多巴胺 我可以明確說明所謂的展覽主題，更精確的說是什麼論述實踐。一開始，我對場所表達一個觀念、一個慾望、一個形象，在將論述形成與它們描述的陳述連結起來後，我開始往外去尋找這些陳述的使用：我可以透過它們發現什麼？它們對陳述場域和強調場域的形成構成分析時，作品的要求是什麼？需排除的是什麼？問題不是質疑陳述的形成，過程中有必要提出關乎自身限制，比如說是建築體、空間、環境等特定性問題，因此反向分析是不可避免的。反向分析就是提出若干命題往外去思考文本、命題本身的定義，從語義、邏輯到心理層次一一去尋找。 在研究陳述時，「不確定」和「無限」不斷出現且相互參照，這導向無限延伸的概念，以類似無止盡的觀點來看待事物，非常令人著迷、亢奮。但不確定的、模糊的無法精確而清晰地藴育構想的東西也展示它的力量，令人感知到痛苦、困惑。我並不想在這裡討論個人心理層次的轉折，而是要談多巴胺。 「從多巴胺的角度來看，⋯⋯，欲望是上癮的驅動力。」3或許欲望就是做展覽的驅動力，它呈現在表現、認知和想像等方面的潛在性，所以令人上了癮頭。科學家說多巴胺(Dopamine)是人腦中會讓人感到快樂的化學物質，它是屬於神經傳導物質，透過神經突觸傳遞。當人們吃到美味的食物或是聽到喜歡的歌曲時，多巴胺會產生並使人感到愉悅。多巴胺還會參與大腦的獎勵系統，當人們獲得獎勵或是在努力過後實現回報時，多巴胺會飆升，讓人們感覺到快樂並且上癮，因此更有動力繼續克服困難、向前邁進。 產生多巴胺的細胞只佔大腦的0.0005%，但這是我們用來探索世界的一小群細胞。我們認同我們的多巴胺：享樂主義者、藥物成癮者、愛情成癮者、藝術家⋯⋯，不論是人生在追求更多的同時得到更多的回報、深思熟慮的選擇、最大化我們所認為美好的事物、人如神一般的力量創造真與美之物，這就是多巴胺，多巴胺是傳遞信號的小指揮，無論是好的或是壞的。 在南進門，我們把自己的本質和多巴胺迴路聯繫起來，我們能抬起頭看看外面的天空、聞到空氣、品嚐眼前的景物，還是漫不經心的穿過現實世界沈浸在幻想世界⋯⋯在那裡，我們的世界可以成為自我陶醉的天堂，驅動我們的創造力與想像力。但我們也可能徒勞無功，只是任由欲望馳騁，想要更多，一切都在不停地運轉。我想做一個能驅動我們全部感知的展覽。很快的我們的多巴胺迴路會告訴我們欣賞眼下的現實，享受它們無限的複雜性，享受我們擁有的，這是有史以來最好的事情。