| | 主辦單位 國立臺灣文學館
你最近一趟旅行是什麼時候？最喜歡去哪裡旅行？ 曾幾何時，旅行已經變成我們日常生活的一部份，不論是國旅或出國觀光，在社群上曬出風景與美食照，是許多人的共同經驗。 然而，旅行不只是身體的移動，更是視角與心境的轉換。當人們用文字記錄下旅途中的所見所聞，便是最初形式的旅行書寫。 臺灣的旅行文學，時間跨越數百年，題材也豐富多元，如同旅人的腳步一樣走遍世界各地。今天的我們，不必讀萬卷書，就能行萬里路，閱讀這些作品，讀者便跟著一起出走、遊覽，感受文化衝擊，在瀏覽世界的同時，重新回望自我。 請跟著本展覽，踏上旅行文學的腳步，一同追尋旅行的意義。
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
臺灣兒童文學萌芽於百年前的日治時期，想像力的種子在當時便已悄悄埋入這片土地。從早期的口傳兒歌、童詩，演變至當代的少年小說與精美繪本，每一段文字都是島嶼生長的記憶。從展覽的脈絡中可以看見兒童文學從早期的純文字創作，到當代結合插畫的繪本創作中展現獨特的說故事技巧及深刻故事內涵，歡迎各位大小朋友一起來探索兒童文學的獨特魅力。
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
「糖」與「鹽」從古至今都是民生必需品，臺南一帶的製糖及曬鹽產業，400多年來在臺灣發展史上有著舉足輕重的地位。鹽堆與甘蔗，廣袤大地與府城巷弄，承載著臺南的歷史變遷與在地記憶，幻化為文人墨客的文字風景，鹹甜之間皆是百味人生調和劑。 本展挑選32則作家摘句，有臺南在地的書寫，也有外地旅人的貼近觀察。作家以日常場景中，再熟悉不過的糖分與鹽分，淬鍊出內心甘苦與人情滋味，穿越時空，串聯今昔之文學感受。請在心中緩緩品讀並且暗自評分，這份濃郁的臺南滋味，幾分甜？幾分鹹？
| | 主辦單位 國立臺灣文學館
本展將以「注意，你已被文學包圍了」、「始動，島孕育的 ‧ 與海帶來的（～1895）」、「立志，文明開化的夢與傷（1895～1945）」、「跨越，窒息年代的游擊戰（1945～1980）」、「爆炸，每個人都飆出高音（1980～2000）」、「____，寫我們一起的未來」等六大主題展區，將百年來的文學史化為日常，並透過數種不同的多媒體設備，讓觀眾可以與臺灣文學互動、創造，並從中帶走物質和心靈的紀念品。
| | 主辦單位 臺北市藝文推廣處
十九世紀末，大稻埕商業與藝文活動興盛，聚集許多戲院、劇場，也被稱為「戲窟」。北段的涼州街也因南北貨批發，又鄰近富廟與小吃，日治時期開始就吸引布袋戲團與北管軒社在這裡聚集。1950年代，布袋戲團跟涼州街周邊店家會合作設立聯絡處，讓涼州街成為「布袋戲街」，形成集結商家、軒社與民眾的文化生活圈。本次特展透過介紹當時在涼州街的布袋戲團「亦宛然」、「小西園」、「哈哈笑」等代表性劇團，伴隨民眾重溫布袋戲即日常的生活場景，也展現大稻埕戲苑推動傳統戲曲與在地文化的使命。
| | 主辦單位 新北市政府
本展目標以新北市豐富的海洋生態與多樣人文地景為底蘊，結合考古研究，串連當代生活，深入探討臺灣與韓國海洋文化的人文內涵與生態永續。透過歷史與現代的交織，彰顯新北市的海洋文化資產及其傳承意義，並促進跨時代的文化理解與在地認同。
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臺灣布袋戲歷經不同時期的發展，演變多樣演出型態、內涵，讓它得以不斷成長、深根，乃至茁壯，可說是臺灣三大偶戲中最具活力，且影響最為廣泛的一項戲劇藝術。在臺灣布袋戲發展歷程中，往往因師承不同而分出譜系，如洲、閣…等之別。然而在不同時代中創立的劇團，能傳承傳統；亦須開創格局。在雲林縣所謂「布袋戲故鄉」，有重要傳承系統，如「五洲園」、「新興閣」，各自開枝散葉，對臺灣布袋戲影響深遠。雲林縣內有諸多名團，當中出自西螺閣派的「隆興閣」，歷經兩代人經營，再傳承開來，由現任團長廖昭堂傳承並發揚，擅演古冊戲、金光戲，尤其主打代表作《五爪金鷹一生傳》，將該劇推展各地，獲得廣大觀眾迴響喜愛、學術界、公家單位等各界支持肯定。
| | 主辦單位 新北市美術館
當藝術不再指向靜止物件的組合，而是在持續變動的過程中不斷生成與展開，觀眾是否仍只是旁觀者？當參與式的觀看開始介入並影響創作的發展，我們是否能在這樣的互動之中，與作品共存、共享與共感？ 在這樣的提問中，由藝術團體眾聲道（Volume DAO）策劃的大廳計畫「在變動之中生成：演算法的藝術」，將美術館入口空間與LED螢幕，介於進入與離開之間、原本僅被穿越的過渡空間，轉化成讓作品與觀眾互動的所在，一個持續生成意義的場域。觀眾受邀成為作品生成的觸發者之一，透過手機參與調整作品參數，使作品不再只是被展示或觀看，而是在觸發與回應的過程中逐步展開。 2026年大廳計畫邀請王新仁、陳芷渝、亞歷山卓．喬凡尼琪、Kazuhiro Tanimoto與林經堯五位藝術家參與。他們透過多樣的生成式與演算法實踐，探索複雜而有機、遊走於秩序與混亂之間的美學空間，創作涵蓋對繪畫技法的模擬，重新界定藝術家、作品和受眾的關係，以及對人造與自然彼此交織的思辨。 在此，作品如同一個藝術事件的起點，一種不斷變化的動態敘事過程。在演算法所勾勒的運作輪廓，在觀看和參與交匯處，作品隨著時間、規則與觀眾的即時互動持續轉化，詩性與共鳴亦在其中浮現，共同形塑出一個屬於此時此刻、充滿變化與張力的創作空間，並開啟通往不同感知與想像的路徑。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
高屏溪，古稱下淡水溪，是臺灣第二長河，自古以來滋養著無數族群的生活，也孕育出豐富的信仰文化。在這片流域之上，山林與平原交織，族群遷徙築起聚落，留下了一道道歷史的軌跡。溪流如絲，牽引著人與神、族群與土地。從上游原住民族的自然崇拜，到中游客庄的民俗祭典，再到下游福佬聚落的代代相傳，這是一條承載信仰、映照生活的長河，讓我們沿著溪流的脈動順流而下，與眾神同行，走進族群的故事裡，見證溪畔的民俗風華……。
| | 主辦單位 高雄市立歷史博物館
此作品以高雄港擴建時截斷中洲半島而建的二港口入口信號塔「高字塔」為意象。兩座遙望卻對峙的塔體，既象徵港口的開放與擴張，也映照土地斷裂、紅毛港與旗津半島居民的遷移，以及南塔始終未啟用的歷史缺席。個人家族的記憶在其中交疊，折射出宏觀的港口變遷與日常的虛無。
| | 主辦單位 玉山國家公園管理處東埔服務中心
隨著時序變遷已進入冬末春初時分，天氣冷暖交替，行走於山林間將驚奇地發現，山櫻花綻放著深粉紅、粉白的小小花朵點綴了這個季節的美好。初春的花蜜吸引了冠羽畫眉 、白耳畫眉、 綠繡眼 … 等許多鳥類，成群在枝頭上嬉戲及吱吱喳喳地跳躍著、甚或表演著倒吊吸花蜜的絕妙技巧，讓人同時在賞花之際，也欣賞這些鳥兒的靈活。在這適合旅遊、賞花、攬景的時機造訪玉山國家公園，相信除了大山之外，東埔也是一個您旅遊的好去處。為讓民眾欣賞與體驗國家公園豐富、多樣的原住民文化及生態資源特色，玉管處特別規劃於115年2～5月假日期間，在東埔地區推出「東埔系列生態講座及生態導覽解說」等活動。活動結合自然、文化及生態等內容，歡迎您攜家帶眷，一起來東埔走走，深度享受豐富的自然風貌及人文薈萃。 南投縣信義鄉東埔地區海拔約1200公尺，經過「東埔溫泉風景區」，跨過「彩虹溪」到對岸的東埔村 1 鄰，這裡位於玉山國家公園內，同時也是前往玉山、八大秀、南二段等登山路徑的入口之一。部落裡有著原住民布農族傳統文化、清八通關古道、日治八通關越道等人文資產，以及豐富的動、植物生態資源。玉管處自112年起與帝綸飯店合作推廣「認識東埔系列生態講座及生態導覽解說」活動，由一群懷著熱忱、無私奉獻的志工引導，讓參與民眾在沈浸東埔溫泉鄉的懷抱之餘，能更深入的認識當地的自然與人文資源、體驗布農部落文化、感受原鄉小農的純樸熱情以及探索雲龍瀑布等景點。歡迎大家來細細品味東埔之美，不容錯過！ 本活動無需事先報名，採自由參加，活動時間至集合地點即可，竭誠歡迎您的到訪。
| | 主辦單位 朱銘美術館
雕塑，是人類最古老的造型方式之一。然而，雕塑真正的革命，並非來自形式的創新，而是來自一次根本的觀念翻轉。1920年，俄羅斯構成主義藝術家南・嘉博（Naum Gabo）與安東尼・佩夫斯納（Antoine Pevsner）發表〈真實性宣言〉 ，宣告雕塑不再只是材料與技巧的操作，而是表現空間——包含時間這第四維度——的創作方法。此後，「物派」的場域實踐、博依斯的社會雕塑、史密森的熵與重力、吉爾伯特和喬治的「活雕塑」……皆在不同脈絡中延伸了這一洞見：雕塑是一種方法論，而非一種類型。 本展覽以「恆形」為核心概念，其命名直接來自數學中的拓樸學（topology）。拓樸學研究的是：當一個形體被拉伸、彎曲、壓縮，哪些結構關係始終保持不變？在拓樸的眼光下，圓形與橢圓形是「同一個形狀」——因為它們可以相互轉化，其本質結構從未失去。這個「在變化中不變的屬性」，拓樸學稱之為不變點（invariant）。「恆形」，正是這一概念的中文詮釋：「恆」指恆久不變，「形」指結構關係本身，而非外觀。 因此，「恆形」並非一種視覺風格，而是一種思考方式：在形態不斷演變、媒介不斷轉換的過程中，辨識那些始終成立的關係結構。展覽中的作品，被視為可被拉伸與重組的形態場域，其意義不來自外觀，而來自變形之後依然可被辨認的內在邏輯。觀眾的移動路徑、觀看距離、感知節奏，也因此成為作品形態的一部分。 1968年，日本藝術家關根伸夫的〈位相—大地〉 ——一個從地面挖出圓柱再原位豎立的大地作品——標誌著當代藝術「拓樸學轉向」的具體時刻。此後數十年，拓樸學的語彙——邊界、內外、連續性、斷裂——在藝術、哲學、建築與表演等領域中廣泛擴散，成為描述空間關係與感知結構的共同語言。 展覽同時關注觀者的身體感知。雕塑所開展的「拓樸空間」，並非抽象的數學圖式，而是透過眼、耳、身體乃至思維等多重感官被覺知的。「恆形」也因此是一種跨知覺的結構穩定性：當你從不同角度、不同時刻與作品相遇，那個核心的關係結構，是否依然可被辨認？ 《恆形—雕塑作為方法》呈現當代臺灣雕塑的多樣面貌，並嘗試以拓樸思維重新探問：何為雕塑的邊界？何為藝術認識的方法？在形態持續變動的當下，那些「恆久不變」的結構，也許正是我們理解藝術的新起點。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
「2026–2027工藝遶境」以「不只是 工藝」作為策展核心，希望重新開啟工藝與當代生活之間的對話關係。工藝不再只是單一領域中的展示，而是轉化為一種媒介，與文化觀光、藝術、音樂、科技交織共振，讓工藝跨越既有邊界，順著生活的肌理，自然地回流到大眾的日常之中。 南投境：不只是 工藝｜尋找土地行蹤 [文化觀光展區] 展期：2026/06/05-2027/05/09 地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝文化館1-3樓 從地方風土、生活習慣與工藝材料出發，觀看工藝如何因應不同土地環境而生。從山林、海洋到聚落與城市，工藝不只是技藝的展現，更承載著地方生活的記憶，以及人們與土地之間長時間累積的情感連結與文化脈絡。 本展區透過工藝與文化觀光的跨域結合，使工藝不再只是被觀看的物件，而成為一條引領觀者深入地方的文化路徑。藉由自然元素與地景紋理的轉譯，將地方故事化為可被感知的生活行蹤，使「觀看」延伸為一種深度的文化與經濟體驗，讓工藝如水般流動於日常之中，持續展現其溫度和價值與地方生命力。
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
「工藝聚浪」是「工藝臺灣-永續之道」第二檔特展，回到臺灣工藝影響現代轉型的重要源頭，重新理解顏水龍先生在臺灣工藝發展的關鍵位置與引發的效應。以三個啟蒙面向作為主題；技術製作啟蒙、觀念啟蒙、造型材料啟蒙，呈現臺灣工藝不斷翻湧、轉化與再生的文化運動。
| | 主辦單位 臺北市藝文推廣處
本展覽在文山劇場兒童戲劇及親子藝文活動的定位下，以趣味、創意、互動的展覽設計為前提，帶領學童由後臺出發，進入後臺各部門到前臺表演區的各項劇場體驗，歷經一趟從劇場製作到舞臺演出的神秘之旅！一窺支撐舞臺表演的各專業領域是如何創作及執行。
| | 主辦單位 雲林縣政府文化觀光處
常設展 / 雲林詔安客主題展示館 1/1（四）～12/29（日） 地點：1、2 樓展區 如需導覽，請在一週前提出申請，相關規定請參考詔安客家文化館預約導覽申請。◎活動詳情可搜尋「詔安客家文化館」官方網站與粉絲專頁。
| | 主辦單位 屏東縣政府
一場關於歷史文物的陳列，更是一次關於「味道」與「記憶」的深度對話 在這裡，你會看見 📜 庄頭的記憶：那些傳承百年的器物，訴說著先民開拓的艱辛 🏔️ 六堆的靈魂：透過文物，重新連結起六堆不同庄頭的風貌 🥢 風土的味緒：每一件物件，都對應著土地長出來的在地滋味
| | 主辦單位 國立臺灣工藝研究發展中心
國立臺灣工藝研究發展中心於114年度典藏新增顏水龍珍貴原作40件，涵蓋工藝設計手稿、陶藝創作與竹工藝家具等多元類型，並以「漫工活藝 Craft Flow」為策展主題，重新回望臺灣近代工藝在文化啟蒙、生活實踐與美學轉譯中的發展軌跡。工藝從非靜態的物件存在，而是一種根植於日常、回應時代的文化流動；它在手作之中被形塑，在生活之中被使用，也在人與環境的互動之間持續生成新的意義。 作為臺灣現代工藝的重要倡議者，顏水龍不僅以創作者身分介入藝術實踐，更積極推動工藝進入公共生活與社會場域。他所留下的，不只是具時代價值的工藝作品，更是一種關於「工藝如何成為生活文化」的思想視野。本展所提出的「漫工」與「活藝」，即是對其創作精神與文化實踐的再詮釋——從細緻深耕的工藝態度，延伸至藝術融入日常的生活哲學。 展覽以「活水」作為核心意象，將工藝視為一股持續流動的文化能量：它於典藏中沉澱積累，在當代語境中重新轉化，並於生活經驗裡再次被感知與實踐。展覽內容分為三大主題單元：「紙上經緯」聚焦工藝設計手稿，呈現臺灣工藝現代化歷程中的設計思維與方法，映照顏水龍深具耐性與秩序感的「漫工」精神；「風土形貌」透過原住民文化轉譯之陶作與彩繪作品，展現其對土地文化與民間美學的深刻關照；「生活即藝術」則藉由竹工藝家具等作品，體現工藝融入居家空間與日常使用的實踐理念，彰顯「活藝」作為生活態度的當代意涵。 透過本展，觀者得以重新理解顏水龍如何融合西方現代藝術、日本民藝思想與臺灣在地文化脈絡，進一步將工藝轉化為兼具美感、功能與文化性的生活器物。其所倡議的「生活即藝術」，不僅體現文化、設計與產業之間的平衡關係，也見證臺灣工藝由地方走向現代、由技藝邁向文化實踐的重要歷程。
| | 主辦單位 新竹縣五峰鄉公所
"位於新竹縣五峰鄉大隘村朱家莊部落('ip'ipa'an bato' )，又稱平石部落，族語意思為遍地扁石的地方。 展示關於賽夏族生活所使用之器具，賽夏族除了祭儀使用之器具外，其餘皆無過多的雕刻及裝飾，大多都是植物本身的色彩呈現，但從技法及意義上則是有脈絡可循。 由於本館舍與巴斯達隘祭場相連，常設展主題皆是與巴斯達隘祭儀相關，從祭儀使用器具、漁獵用品乃至生活器具，就需要由各未來細心觀賞、發掘其中精華。"
| | 主辦單位 新竹縣五峰鄉公所
傳統的日式建築木屋，沿著上坪溪畔搭建，與外部僅一條窄路相通，更顯得將軍被迫與世隔絕之悲哀，從此時開始了將軍長達十三年于清泉部落失去自由的幽禁生活。張學良將軍慷慨悲壯之一生，影響後世至深且巨。新竹縣政府為此，原地重建當時將軍幽禁於此地之故居，更幸能得到將軍侄女的支援，提供許多文史資料與相片，期盼能藉由文史資料之重現、故居環境之重建，讓世人更清楚瞭解張學良將軍一生傳奇的故事。
| | 主辦單位 新竹縣五峰鄉公所
推廣藝術之森之獨特魅力，透過深入挖掘地方歷史、人文故事與族群文化，呈現文化的根源與發展脈絡，打造具故事性與互動性的旅遊體驗， 同時 期望透過文化的再現與創新詮釋，促進在地文化的傳承與延續，讓文化如脈絡般流動，從根出發，持續延伸至未來。 藉由平台，鼓勵孩子以藝術表達自我，培養其創造力與美感素養，讓學生在參與展覽的過程中建立自信，發掘自身藝術潛能。
| | 主辦單位 彰化縣文化局
台灣是個島嶼，在中央山脈及四面環海的地理環境下，孕育出許多渾然天成的圖案石。其產地花東一帶海岸，長年累月風高浪急，南田圖案石就是在這種天然環境下，不斷的翻滾洗滌，造就南田石各個具有圓弧形的外表，和柔美的線條，飽滿勻稱，質地堅硬，紋樣簡潔，黑白對比之中給人一種賞心悅目的感覺。 南田圖案石有其天然的主題圖案，如人物、飛鳥、植物、山水景觀、除此之外還有抽象藝術，其線條簡潔有力，勁道渾厚，或剛或柔或粗或細或隱或顯，都像極大師的寫意圖畫，雖然是寥寥數筆，簡單勾勒成圖，其意境深遠耐人尋味，天工之巧造化之極盡在其中。