| | 主辦單位 交通部觀光署日月潭國家風景區管理處
以生活博物館概念，由在地族人帶遊客走訪部落祭場、家屋、渔獵等空間場域，以生活當下日常所見，連結瞭解邵族文化，以邵式生活行旅實踐越在地越國際的精神，讓部落空間即日博物館 導覽老師： 陳玉聖，邵文協總幹事。 陳忠駿，伊達邵社區主委。 線上預約：10位 現場報名：5位 線上預約 https://www.surveycake.com/s/NY8Xe
| | 主辦單位 交通部觀光署日月潭國家風景區管理處
本活動將帶領大家認識邵族文化，以簡報照片分享，還有族服換裝學習體驗，相信將讓您的伊達邵之旅回憶滿滿。全程免費，額滿為止。 線上預約：10位 現場報名：5位 線上預約 https://www.surveycake.com/s/NY8Xe
| | 主辦單位 臺北市立美術館
關於場所 「輕盈」 南進門藉由玻璃及鋼構透露出一種「透明」與「渾厚」之間的差異，儘管那建構本身只是北美館本體建築的附著物看似「輕盈」，但有一種輕盈具有象徵意義，南進門作為匯通北美館的路徑，呈現精微時間流動的「輕」更是豐富。那具體存在之變化和堅定而穩固的建築，這條路徑使得人的角色成了物質隨機變化，小小的變動，眼前的事物都變得輕盈。這樣加了許多輕盈的意象：白色的空間、流動的時間、流動的事物，以及無聲靜謐的空氣。這個場所是不是滿滿的蠱惑，是不是交織了很多條的線索？ 「新奇」 循著這條思路，因而幻想創造一個包羅萬象的場域：二個長廊各據一方，假設以一黑一白的空間形態為論述成形：雲朵般的白色長廊，彷彿失重消融空間的堅實感。另一頭的黑色長廊以不一樣的角度、不同的邏輯來看待一個我們所生活的世界，是有關現在和未來的現實⋯⋯我們總是需要為世界創造出更新的故事，總有新的途徑等待探索。在其中，導向對於一切新奇事物的感受，是關於物質世界的事物，但是通過情境裝置，嘗試連結上無限微渺、輕盈、機動的事物的感受。 「路徑」 黑與白二個空間可以解讀許多路徑，它們是多孔的、向外開放的，能兼容每個人的慾望及所有恣意放肆與歧異之見，而令人驚奇不已。如果有一條路徑是進入理性思維的心智空間，在這裡得以探索交錯的直線、陽光的投影、形狀、空間的向量。另一條路徑則通過場景所建構的空間，並藉由文字來嘗試創造出一個等同於那個可以言說和不可以言說的總和的空間。這兩條途徑投射出自然世界和想像世界裡真有其事的現實，我們不斷地在這兩條路徑之間來回變換，以一個人能夠渴求的所有欲望述說這裡的事物，總是含有相當數量的訊息相互混雜。 「空間、時間」 「——如空間有幾何學，時間有心理學。」《追憶似水年華》以著名的〈斯萬之戀〉開卷，在回憶與想像之間穿透相輔相成。1空間是一個有形的介殼，如果把它的物質力量加諸於抽象的時間之上，就會意識到我們藏身在某個角落、某個時間裡漫遊、逗留在記憶與想像之間。我們喜歡藏匿在物理形體上的每一吋，丈量著時間，無論是喧囂、寂靜：遠處有著濃濃的書香和咖啡香、音樂緩緩流瀉、綠色植披散發著沈靜安定的氛圍、浮光掠影如羽毛般輕盈、ㄧ個刻意的黑與精確的光這種矛盾組合，可能表達我們的理性思維和場所之糾纏⋯⋯ 南進門這個難以被定義的場所，可以精確的分為兩個方向：它是有形有體的物理空間，它也是一切抽象事物的載體，呈現事物可感知的層面。我們嘗試賦予場所最細微的元素如事物的重量、空間的量度、真實可感、知性思索、形體與官能，直到淬煉出場所本身的精純度。我想，場所意味著超越機能主義所賦予的定義，因此作品所構成的內容最終都與這裡每一個要素所具有的意義不可分離。例如陽光、雨天、風從大片玻璃窗融入的片刻，再真實不過，它們將這個空間變得具象而散發出一種官能性。在這裡，時時刻刻都有它們自己的樣子，或許是其他空間的樣子？每個場景都是一個序幕，錯過了，就進入故事的篇章。 可以說環境就是作品的一部分，這個「場所精神」揭示和作品在其中的結構整體既有主觀的一面也有客觀的一面。如果想像把作品部署在以精神為基礎的場所，這是極關鍵的細節，人與人、人與環境、人與周遭發生的事件，呈現的事物就越細微，每一個構成的意義也就越豐富。簡言之，把場所作為能夠影響作品的東西，而向外部開放。重要的是，它可能意味著是虛幻的，或者是不可理解的，和真實的、可理解的相對。 關於空間 現在，我必須轉向空間問題：跨學科思潮打破展覽場域作為物件陳列空間的空間機能，取而代之的是什麼樣的獨特場域。南進門之所以有其魔力，且不在乎空間上侷限的原因，就是來自它擁有灰色空間的擴延特質：它的輕充滿活力與勁道，它的空間本身給予我們一種無限的想像，那種純粹的場所感所衍生出來的某些特殊性質，反而去凸顯物理空間與心理空間的關係。 非池中藝術網一篇專文裡，作者提及倫敦白教堂美術館 (Whitechapel Gallery) 館長Iwona Blazwick，曾於2007年文章表達對展覽空間的觀點：「同時是一張可滲透的網絡、一個黑盒子、一個白盒子、一座殿堂、一間實驗室，甚至是一種情境。」美籍藝術史學者畢莎普(Claire Bishop)以「舞蹈展覽」為例，將這類展覽解讀為“灰色空間”，它因表演而存在，是實驗劇場的黑盒子和美術館白立方(白盒子)的歷史性融合。她表示：「…灰色空間的特性之一就是社交媒體：智能手機成為觀眾不可或缺的一部分了，部分則因為舞蹈展適時地出現（並興盛）於這個無所不在的移動設備支配生活的年代⋯⋯」2 就像我試著說明關於場所的陳述，南進門記述一個拒絕精確定義的空間，它呈現在我們心中的，是一個可以相互滲透的空間。在那裡，我們容許創造力和想像力的對撞，令我們自在而輕鬆。依此脈絡，在此發生的展覽有一個主體，但更像是有機體：作品、相關場域以及物質性的承載與轉譯，就像「生成」這個字義，因此還帶有衍生和變化的意味，同時以一種「未完成」、「待續」的方式存在。所有那些「非比尋常」最細微的狀況和不同的物質等待著我們用眼睛、耳朵以及其他感官去抓住最細微感受。 關於作品 因此，藉由「場所」的概述，安置了黑與白二個空間作為展覽的敘事結構，確定陳慧嶠的乒乓球系列和發條鼻子結合環境的浸淫式裝置二件作品。陳慧嶠用「顏色」在白色空間裏傳達一種單純知性的東西，讓場所揭露了它的「輕盈」。發條鼻子建構一個全黑的空間，通過影像、人造光以及從縫隙透進來的自然光源透露出被確實執行裡所指涉的陳述。展覽主題暫定為《我們總是需要為世界創造出更新的故事》，試圖營造一種單純的知性與純粹的感性，這兩個範疇在意識型態上是針鋒相對的，但二者出人意表地發展出某種形而上的對話。 但是，關於這些陳述，到目前為止還是很抽象，我都談了什麼？我的想像對象是什麼？我的意圖想描述什麼？我是否有改變方向？總之，一切部署都仍處於無限制陳述的階段，以證明我那個天真的想望：盡其所能地讓觀看者從知覺到視覺意識到他們自己可以引發和改變某種情境，並將有能力自主行動。 關於多巴胺 我可以明確說明所謂的展覽主題，更精確的說是什麼論述實踐。一開始，我對場所表達一個觀念、一個慾望、一個形象，在將論述形成與它們描述的陳述連結起來後，我開始往外去尋找這些陳述的使用：我可以透過它們發現什麼？它們對陳述場域和強調場域的形成構成分析時，作品的要求是什麼？需排除的是什麼？問題不是質疑陳述的形成，過程中有必要提出關乎自身限制，比如說是建築體、空間、環境等特定性問題，因此反向分析是不可避免的。反向分析就是提出若干命題往外去思考文本、命題本身的定義，從語義、邏輯到心理層次一一去尋找。 在研究陳述時，「不確定」和「無限」不斷出現且相互參照，這導向無限延伸的概念，以類似無止盡的觀點來看待事物，非常令人著迷、亢奮。但不確定的、模糊的無法精確而清晰地藴育構想的東西也展示它的力量，令人感知到痛苦、困惑。我並不想在這裡討論個人心理層次的轉折，而是要談多巴胺。 「從多巴胺的角度來看，⋯⋯，欲望是上癮的驅動力。」3或許欲望就是做展覽的驅動力，它呈現在表現、認知和想像等方面的潛在性，所以令人上了癮頭。科學家說多巴胺(Dopamine)是人腦中會讓人感到快樂的化學物質，它是屬於神經傳導物質，透過神經突觸傳遞。當人們吃到美味的食物或是聽到喜歡的歌曲時，多巴胺會產生並使人感到愉悅。多巴胺還會參與大腦的獎勵系統，當人們獲得獎勵或是在努力過後實現回報時，多巴胺會飆升，讓人們感覺到快樂並且上癮，因此更有動力繼續克服困難、向前邁進。 產生多巴胺的細胞只佔大腦的0.0005%，但這是我們用來探索世界的一小群細胞。我們認同我們的多巴胺：享樂主義者、藥物成癮者、愛情成癮者、藝術家⋯⋯，不論是人生在追求更多的同時得到更多的回報、深思熟慮的選擇、最大化我們所認為美好的事物、人如神一般的力量創造真與美之物，這就是多巴胺，多巴胺是傳遞信號的小指揮，無論是好的或是壞的。 在南進門，我們把自己的本質和多巴胺迴路聯繫起來，我們能抬起頭看看外面的天空、聞到空氣、品嚐眼前的景物，還是漫不經心的穿過現實世界沈浸在幻想世界⋯⋯在那裡，我們的世界可以成為自我陶醉的天堂，驅動我們的創造力與想像力。但我們也可能徒勞無功，只是任由欲望馳騁，想要更多，一切都在不停地運轉。我想做一個能驅動我們全部感知的展覽。很快的我們的多巴胺迴路會告訴我們欣賞眼下的現實，享受它們無限的複雜性，享受我們擁有的，這是有史以來最好的事情。
| | 主辦單位 臺北市立美術館
孩童時期的我們都是「物件」大師，一根樹枝就是一個人、一座橋，餐桌上的飯粒可以排成長長的火車，腳踏車可以成為帳篷的支架，棉被是用來搭建魔幻的小屋，客廳的地毯就是海洋。簡單的日常物品，便能讓孩子利用它們發揮想像與創造力，將它們變成玩具、道具、舞台或是一個有生命的個體，形成許多故事、遊戲，甚至是仿如朋友般的存在。藝術家其實也跟孩子們一樣，他們發揮對物件的探索與研究，在不同時期發展出大相逕庭的靜物作品。本次教育計畫以「靜物」為主軸，透過典藏作品及委託互動裝置的展出，期望讓觀眾與作品在展場迸發一場有趣的互動，一同探索藝術家是如何透過「物件」的繪製、製作，在創作上呈現多元觀點的真實上演。透過簡單的「物」，藝術家們就可以創造與溝通，如同孩子般發展出有趣的關係，展覽將以「物與物的關係」、「時光定格」、「物的再創造」等三個子題拆解靜物畫，鼓勵觀眾以新穎的視角看待周圍的世界。在此，不僅是靜態的藝術品，部分作品還是可以操作、組合的，讓觀眾在體驗的過程中，探索並重新定義這些物件的意義。 參展藝術家 王亮尹 吳思嶔 走路草農／藝團 邱承宏 張義雄 莫伊塞斯‧巴瑞歐斯 郭柏川 須田悅弘 劉啟祥 賴九岑 策展人 王瑋婷
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
歷史與文化交融的五樓特展區~大河東去：從滬尾到淡水 時間：1/2(四)~12/31(三) 08:30-17:00 地點：淡水分館5樓展覽區（淡水區文化路65號） 電話：02-26224664分機255 簡介： 匯集了百年來的珍貴史料，包括首任淡水區長蔡葉偉授權的蔡坤煌醫師攝影作品，希望能完整呈現淡水的文化底蘊。特展以「港、河、山、交通、都市與人」為脈絡，淡水在時代洪流中蛻變與傳承，呈現淡水的獨特風貌與水運故事，邀請您踏上這段跨越時光的探索之旅，細細品味淡水的過去與現在。 在這座擁有絕美夕陽與河景的文化地標中，攝影師陳金隆的《喜事淡水：歲月迴廊》作品，與圖書館重啟的喜悅相互輝映。五樓特展空間不只是展示歷史的場域，更成為連結過去與現在的文化平台，見證淡水從漁港小鎮到文化重鎮的精采蛻變。 備註：國定假日及清館日不開放。
| | 主辦單位 國立台灣文學館
20世紀電影流行之後，成為大眾傳播及娛樂不可或缺的創作形式，而文學作為一種古典的技藝（與記憶），也與電影相互結合輝映，為當代社會創造出新的視角與藝術觀點。 臺灣在日本時代先是迎來電影的發明與潮流，戰後臺灣電影人嘗試以本土語言來敘事，成就了一波台語電影高峰；1960年代瓊瑤愛情童話王國誕生，「三廳電影」也跟著流行起來；1970年代，武俠小說改編電影風靡一時，臺灣影業也與香港影業跨海較勁；1980年代，臺灣新電影運動崛起，開創了新的電影形式與語言，朱天文〈小畢的故事〉、黃春明〈兒子的大玩偶〉、白先勇〈玉卿嫂〉、廖輝英《油麻菜籽》等文學作品紛紛搬上影視舞台，尤其是青春或女性成長類型作品，至今仍影響如《花甲男孩轉大人》、《俗女養成記》、《天橋上的魔術師》等影視劇作。 早期文學改編影視作品大多忠於原著，隨著技術提升及國際影音串流平臺進軍臺灣，文學改編影視展開了嶄新的篇章；當代作品不僅顛覆傳統改編架構與風格，自臺灣文學沃土中挖掘IP原型，在原著精神上加入大膽創意，也同時保留在地文化特色，貼近生活，成為吸引觀眾並開拓國際市場的關鍵元素。 在當代影視串流風行的時代，臺灣文學與影視IP改編的前世今生是什麼？它們有什麼樣的流變與特色？讓我們娓娓道來文學改編與影像的崛起，在不同的歷史階段互相交會，激盪出哪些火花。 With the rise of cinema in the 20th century, film became an essential medium for mass communication and entertainment. Meanwhile, literature, as a classical art form deeply tied to memory, began to intersect with film, creating new perspectives and artistic interpretations in contemporary society. Taiwan was introduced to the invention and rise of cinema during the era of Japanese rule. By the post-war era, Taiwanese filmmakers began experimenting with local language, leading to a golden age of Taiwanese-language films. In the 1960s, Chiung Yao's romantic storytelling created a fairy-tale kingdom of love, sparking the popularity of “Three-hall” genre movies. By the 1970s, martial arts novels were adapted into blockbuster films, fueling a cross-strait rivalry between Taiwanese and Hong Kong cinema. The 1980s saw the rise of the Taiwan New Cinema (Taiwan New Wave) movement, pioneering new cinematic forms and narrative styles. Literary works such as Chu Tien-wen's Growing Up, Huang Chun-Ming's The Sandwich Man, Pai Hsien-yung's Jade Love, and Liao Hui-Ying's Rapeseed were adapted into films and television. Many works that centered on youth and female coming-of-age themes were also adapted, a trend that continues to this day. These include A Boy Named Flora A, The Making of an Ordinary Woman, and The Magician on the Skywalk. In the early days, literary adaptations in Taiwanese film and television largely remained faithful to their original texts. However, with advancements in filmmaking technology and the expansion of global streaming platforms into Taiwan, a new era of literary adaptations has arrived. Contemporary adaptations have not only subverted traditional adaptation structures and styles but also dug into Taiwan's rich literary heritage to develop IP prototypes. These adaptations blend bold creative elements with the core essence of the original works, all while retaining local cultural characteristics and staying true to everyday life. These have become key factors in attracting audiences and expanding Taiwan's presence in the international market. In an era where streaming is king, how has Taiwanese literature evolved alongside film and television adaptations? What shifts and defining characteristics can be seen? Let us explore the rise of literary adaptations in Taiwan and trace how literature and visual storytelling have crossed paths across different phases of history to spark creative innovation. 忠於原味才最棒？！影視與你我「追劇」的日常 Is Original Truly Supreme? Film, Television, and Our Binge-watching Lives 「映画」初登場！ 銀幕啟蒙之旅 The Arrival of the Silver Screen 1895年12月，遠在地球另外一端的法國，盧米埃兄弟（Frères Lumière）在巴黎的咖啡館放映由他們自己製作，約一分鐘左右的影像，獲得了滿堂驚奇與讚賞，就此拉開百年電影史的序幕。本單元將透過「電影的出現與引進」、「新劇與文化啟蒙」，說明日治時期臺灣如何將傳統文化、文學創作及新劇跨界結合。 轉折無極限！戒嚴時期的臺灣影視 Unlimited Shifts: Film and Television under Martial Law 1949年後，臺灣出現了「臺灣省電影製片廠」、「中國電影製片廠」，以及「中央電影事業股份有限公司」三大官方電影製片廠，民間也出現由林摶秋成立的「玉峯影業」及「湖山製片廠」，從此電影走入臺灣民眾的生活日常，成為重要的休閒娛樂。本單元將透過「反共與抗日」、「黑白片時代的文學改編與台語電影」、「健康寫實電影與文藝片」、「瓊瑤的愛情王國」、「電視初登場」、「古龍與臺港武俠電影」，帶領觀眾領略風姿萬千、五光十色的電影世界。 角色跳脫框架！臺灣新電影來造浪 Breaking Out: The Taiwan New Wave 1970年代起，出生於戰後的青年世代，開始思考族群與階級、國族認同等議題，充滿熱情與理想的青年開始向文學取鏡，新電影也跟著文學一起衝鋒陷陣，開拓文化戰地前線，大量改編文學作品。本單元將透過「徬徨少年時：校園電影」、「鄉土文學與新電影」、「性/別解嚴：八〇年代後性別文學與電影」，引領觀眾感受此一時期文學改編影視作品的豐沛創作能量。 情節多元紛呈！文學影像再造 Abundant Plotlines: The Visual Rebirth of Literature 21世紀之後，臺灣文學影視改編出現了新的書寫模式及傳播管道。不僅更細膩地關注到了族群與語言之間的張力，第四台、公視、民視等的出現，也讓電視產業進入白熱化競爭期，文學改編電視劇成為各家媒體製作高品質戲劇的口碑保證。本單元將透過「多元與共生：新世代電影」、「全民閱讀時代：文學與電視交會」、「文學家的身影」，將敘事手法更為多元，題材類型更為廣泛的文學改編影視作品介紹給觀眾。 是忠於原著還是終於原著？回到想像的起點 Circling Back: True to the Original or Truly Original? 我們創作了內容，內容推動了時代，時代構成了我們。不同的時期，各自產生了相應於歷史與社會的文學與影視產物。不止文學，影視也隨著技術的演進回應時代與社會。 一部電影的劇終，或許是另一個想像的起點。這些曾伴隨我們成長、歡笑、流淚的影視作品，已將文學定格在當下，成為一方永恆的風景。重新回到文本的世界吧！讓字句在不同時代中再次躍動，隨著我們重新探索，創造新的記憶。 只待你翻開書頁，讓故事召喚你的想像力。 / 主辦單位 / 國立臺灣文學館 / 合辦單位 / 國家電影及視聽文化中心 / 展覽統籌 / 陳瑩芳 / 文案統籌 / 蕭安凱、江昺崙、羅聿倫 / 策展執行 / 羅聿倫 / 外語翻譯 / Melanie Leng（冷艾玟） / 文物提供 / 小野、文學台灣雜誌社、王拓、王春步、王家誠、朱天文、江寶釵、吳明月、吳錦發、呂芳雄、李牧、李喬、李魁賢、周振英、東方白、牧野、林金泙家屬、林瑞明、林嘉義、邱瑞奇、姚海星、徐登芳、馬森、張玉園、黃力智、黃得時、楊建、楊逵全集編譯計畫、葉石濤、劉漢中、龍瑛宗、謝里法、蕭白、鍾鐵民（依筆畫順序） / 特別感謝 / 民間全民電視股份有限公司、百薇國際娛樂股份有限公司、拙八郎創意執行股份有限公司、客家電視台、春暉映像有限公司、財團法人公共電視文化事業基金會、國史館、臺灣電視事業股份有限公司、稻田電影工作室、鏡文創股份有限公司、國立臺南藝術大學（依筆畫順序） / 展場設計 / 鉅奇室內裝修有限公司 / 文物保護 / 薪傳文物修護工作室
| | 主辦單位 國立自然科學博物館
透過一對布農族祖孫對話開啟一趟大自然巡禮。 藉由一位布農族巡山員爺爺帶領孫女小莉到大自然中觀察認識不同哺乳動物，並透過食痕、足跡等介紹不同的牙齒型態與四肢的關係來闡明動物的食性及覓食方式，進而讓民眾親近大自然並呼籲大家重視生態環境對於動物生存的重要性。 這次科博館攜手行政院農業委員會林務局東勢林區管理處、特有生物研究保育中心、嘉義縣自然史教育館等，串聯自然生態界眾多單位共同策劃，呼籲守護生態環境的重要性。
| | 主辦單位 新芳春茶行
建於1934年的新芳春茶行，結合茶行、茶工廠、倉庫、住宅等機能，為現今少數完整保存的住商混合洋樓，是臺灣重要的文化資產與記憶。歷經茶行的風光歲月，乘載茶行主人的生活記憶，在臺灣茶葉外銷市場沒落後被指定為臺北市市定古蹟，歷經四年的修復過程，而後以開放參觀的古蹟場域身份，與街坊鄰里及國內外觀光客共同相處至今。 本次「歷玖茗新・新芳春茶行90週年紀念展」，將從多元面向呈現新芳春茶行的魅力之處，包含新芳春茶行與大稻埕茶業發展的歷史軌跡、茶行主人的懷舊記憶、建築工藝與修復亮點等等，邀請參展觀眾共同慶祝新芳春茶行90週年。 2024年，臺北市政府文化局將新芳春茶行重新委外經營，立基於新芳春茶行過往將茶外銷至世界各地之榮景，國立臺北教育大學文化創意產業經營管理學系將以新芳春茶行作為茶文化推廣與培育人才重要據點，並藉專業博物館營運團隊進駐實踐「茶交流」、「茶教育」與「茶生活」的目標，為新芳春茶行建築注入新的活力，扣合新芳春茶行第三代主事者王國忠先生捐贈初衷：「新芳春一直都在」之永續目標。
| | 主辦單位 臺南市南化區圖書館
漫長的酷暑、以巴衝突、美國大選……2024年一串事件讓我們認知到，全球局勢動盪、氣候變遷加劇等字眼已經不足以呈現其中真正的嚴重性。今年的書市彷彿一面映照人類共同焦慮的鏡子，希望它同時也是一盞指引未來的明燈。 2024 Openbook好書獎，我們看見書寫主題的重心逐漸從外部衝突轉向人們如何在變局中安身立命的探索。 科技的躍進引發我們重新思考人與自然、人與科技的關係，物件史的書寫持續受到歡迎，透過具體物件折射時代變遷。後疫情時代裡，書寫視野也從個人的生存圈層，持續擴展至更廣闊的生命網絡——從都市中的流浪動物，到面臨氣候危機的每一寸土地，每個生命都在尋找可以安棲的歇腳處。 性別主流化的觀點已然滲透各個領域的創作，從歷史敘事到社會觀察，都能看見更細膩的性別視角。本土創作不論科普、文學還是非虛構寫作，都展現出豐沛的生命力，童書持續綻放想像的花，議題書寫則如同黑暗中的火炬，照亮我們忽視的角落。 這份得獎書單不僅是一張閱讀地圖，更是一扇通往理解當代社會的窗口。在這個資訊爆炸的時代，這些精心挑選的作品提供了沉澱思考的契機，幫助我們在紛擾中找尋安頓身心的路徑。挑一本書，有人陪你。
| | 主辦單位 財團法人江賢二藝術文化基金會
策展人：南條史生、紀嘉華（協同策展人） 由內在光的追尋，到外在光的映現，江賢二以藝術昇華了自我，同時印證「藝術可以淨化人心」的信念。開幕首展「光、美與淨化」以「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」三個主題，呈現江賢二在藝術創作臻於圓熟之際，回望創作歷程，展出精選作品和藝術家親手打造的場域交相呼應，產生精神性的共鳴。
| | 主辦單位 國立故宮博物院
我們擁有身體，但對它卻是既熟悉又陌生。身體不僅難以理解，且隨著時間演進，衍生出許多不同的觀點。其實，除了生物上的構造之外，還有諸多觀看身體的面向。我們的身體與所處的社會關係密切，是由醫療、宗教、文化、法律等社會所共同接受的機制建構而成。身體不僅依據這些機制運作，也受其影響和支配，遵守規則，臣服常規。然而，在此過程中，人對於自身身體，仍然有一定的主宰與運籌能力，並非完全只是追隨社會既有的規則和制度。 展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，讓文物自身透過醫療、宗教、文化、法律等不同層面，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、秘戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸面人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。 此次展演邀請觀眾探索古人觀看身體的形式，及其對身體的認識和想像，進而促使我們重新檢視自己究竟是如何思考、看待自身身體，以及各種身體的感知作用。藉此理解身體所表達的意義，解開自身的身體之謎，從而找到人在變化不斷之世界的存在意義。
| | 主辦單位 新北市政府文化局
以「容器」為題，打造出天地間奇珍異寶的魔幻珍奇屋。展覽以前衛巨觀視角，從茶器文化延伸至科學、藝術、文學、哲學等領域，由「器」的說文解字出發，帶領民眾透過遠古神話及東方哲學認識器的起源，並蒐羅包括種子、葫蘆、鸚鵡螺、蛋、獸角等的「自然之器」，以及歷代茶器等「人造之器」，還有不可思議的「神奇之器」等，從鬼斧神工到巧奪天工之器一次盡覽，打造前所未見的器之展。
| | 主辦單位 新北市政府文化局
展出東、西方君王的茶文化故事，在博物館內打造出一座跨時空的皇家宮殿，邀請大家感受帝王茶宴的尊爵體驗！茶在東、西方歷史脈絡中，皆為皇室貴族珍視喜愛的飲品，連君王們也為之著迷，相應而生的飲茶形式、政策制度、品茗器物與藝術創作，不僅反映出皇家思想與品味，更是人類文明中，工藝技術與精緻文化的體現。展覽以恢弘的歷史觀，發掘罕為人知的宮闈茶事祕辛，以新型態數位互動科技展示手法，生動巧妙地詮釋古老宮廷茶文化，打造出沉浸式劇場般的體驗，帶領民眾穿越時空，赴一場皇家的極致茶宴。
| | 主辦單位 新北市政府文化局
以茶神陸羽的《茶經》內容為基礎，透過五感體驗及互動科技將茶知識轉化為大、小朋友都能輕鬆理解的趣味內容，民眾可以從採茶、炒茶、揉捻、烘焙，一直到設計出自己專屬的茶葉罐，完整體驗製茶流程，透過寓教於樂的方式讓茶知識學習變的新奇又好玩，進而吸引更多兒童及年輕人成為茶學種子，強化茶文化的推廣與傳承。
| | 主辦單位 新北市立圖書館總館
【新北市立圖書館萬里分館】許捷芳「東北角地質景觀攝影個展」 活動時間：01/02-12/31開館時間 活動地點：新北市立圖書館萬里分館／藝文走廊（新北市萬里區瑪鋉路221號4樓） 聯絡電話：02-2492-4490#12 簡介： 攝影，是一門觀察的藝術。在光影與雲彩的襯托下捕捉每個稍縱即逝的感動，充分展現出東北角得天獨厚的自然景緻。以一幀幀美不勝收的攝影作品，來傳達對台灣土地的熱忱，透過鏡頭刻劃出動人的瞬間，引領讀者以不同的角度探索全新的視野，發現不曾見過的東北角。 歡迎闔家蒞臨觀賞！
| | 主辦單位 南投縣政府文化局
本展為南投縣文學資料館向國立臺灣文學館借用之「文學力─書寫LÁN臺灣」行動展。國立臺灣文學館為國家級的文學博物館，該館將龐雜的臺灣文學體系與史料化繁為簡，透過常設展將百年來的文學史，化為日常且有趣的生活體驗。 展出主題分為「注意，你已被文學包圍了」、「始動，島孕育的‧與海帶來的（～1895）」、「立志，文明開化的夢與傷（1895～1945）」、「跨越，窒息年代的游擊戰（1945～1980）」、「爆炸，每個人都飆出高音（1980～2000）」、「＿＿，寫我們一起的未來」等六大主題，將文學以最日常的方式，引導你試著與臺灣文學互動。 現場並設置臺灣文學互動遊戲，「文學二選一」幫你找出最有感的文體，《文青養成指南——台灣文學史基本教材》讓你了解台灣百年文學史，而如果你想要找到你的閱讀新方向，就來現場抽個「文學籤詩」，讓你以書解籤。 「文學力─書寫LÁN臺灣主題展」以「行動展」的方式，做為臺灣文學館分身告訴大家，這裏有豐富、活潑的文學內涵，不需到台南，也能輕鬆走進臺灣文學的世界。 本展歡迎縣內國中以上學校預約週二至週五時間參觀導覽，提昇學子之臺灣文學知識，預約網址：https://reurl.cc/Dqymm6。
| | 主辦單位 交通部觀光署東部海岸國家風景區管理處
全新的！東海岸親子場域「都歷沉浸式體驗故事館」 就在📍#台東 都歷遊客中心一樓 全新打造的沉浸式體驗區開放啦～ 結合數位科技與在地文化，以「東部海岸故事書」為主軸，透過虛實交織的投影與互動，帶領大小朋友探索阿美族的神話傳說、自然生態與文化價值，感受到東海岸山海生活的智慧。 超厲害的聲光視覺，位於都歷遊客中心一樓，「東海岸沉浸式故事體驗區」，有科技結合也有在地文化，搭配環繞投影及互動裝置，細膩呈現這片土地的故事。沒想到東海岸有這麼前衛的場域。 都歷遊客中心，室外不但可以溜毛孩，室內也有溜小孩放電的沉浸式故事書，大人的知識含金量也不容小覷，內容都是與阿美族有關的傳說故事，跟著故事動線走，還有大小朋友一起打boss的互動關卡，美照拍好拍滿～ 地點：台東 都歷遊客中心一樓 展期：即日起開展
| | 主辦單位 基隆市文化觀光局
基隆故事館，作為訴說基隆故事的場所，以新的面貌重新開幕，此次常設展主題為「見證百年基隆」，以「基隆港」為核心主軸，帶領觀眾穿越百年歷史，一同探索基隆從「雞籠」到「基隆」的轉變，見證這座城市的興衰與繁榮。 本次展覽分為三大展區「漁撈港灣到海港市街」、「戰後復甦到繁華盛世」、「國際觀光到百年導航」。透過船艙廊道的展示手法，喚起不同年代旅人對基隆的第一印象；空拍影像及歷史地圖區則細膩呈現基隆百年來的城市發展脈絡。從1924年基隆從「街」升格為「市」，歷經太平洋戰爭時期（1941-1945）的軍事要港，到戰後的黃金歲月，完整記錄了基隆從在地到國際的蛻變歷程。將涵蓋1990年代至2024年，基隆依然作為臺灣北部的國際貿易大港，持續訴說著百年來的興衰起落。從1924年到2024年，基隆以港口城市的姿態，繼續流轉著未來的篇章，展現出其獨特的歷史與文化。
| | 主辦單位 臺中市潭子區戶政事務所
現場規劃5大展區、6大主題，從「檔案時光機」、「潭仔墘傳奇」、「守戶檔傳」、「時光記憶」、「檔我們同在一起」到「叫我第一名」，由檔案代言人薯來寶和薯來爸帶領民眾盡覽人生大小事與在地文化歷史相關檔案，展期延長至114年12月31日止。
| | 主辦單位 臺中市港區藝術中心
創作者李安琦目前服務於清水區甲南國小與槺榔國小，擔任美勞共聘教師的工作。出身於苗栗縣通霄鎮，從小立志要當老師，有幸在105年透過教師甄選分發至清水區服務至今，自求學階段都是就讀美術班，並在112年自清華大學美勞教育研究所畢業，此次展出的作品即為研究所之創作，是延續自新竹教育大學藝術與設計系畢業時的創作而來，作品主要以探討自我內在世界為主題，融合自己的成長經驗、心理狀態、情緒表達…等方面，透過一張張自己的臉孔組合而成的畫面，將自己複雜的心靈思緒以較為具象的方式呈現出來。
| | 主辦單位 澎湖縣政府文化局
趙二呆(1917-1995)，淡泊名利，於1971年(五十四歲)提早退休，二呆的理想是致力於藝術創作。二呆藝館收藏千餘件二呆的創作，同時出現小舟和山的畫作約計有63幅，本展取李白「輕舟已過萬重山」之詩句，強調趙二呆退休後的心情，是經過許多人生閱歷，而呈現雲淡風輕的節奏。
| | 主辦單位 臺南市政府文化局
曾經是走私寶地的府城，在歷經開港爭論後，終於1865年正式開港對外通商，並設立海關，開啟安平貿易新時代！ 來到安平的洋行職員們在這裡工作、生活、形成社群。身在異國的他們，如何適應異地生活？社交娛樂又是什麼樣貌？跟著展覽，一窺19世紀的異國社群文化！
| | 主辦單位 臺南市美術館
陳春祿(1956-)出生於臺南，為臺灣重要實驗攝影家，本館為國內典藏陳春祿《開天》與《收藏童年》兩大系列最完整的館舍。本展奠基於展覽顧問臺灣資深攝影家莊靈、姜麗華教授研究團隊與藝術家陳春祿的鼎力支持，首次同時展出其五大系列作品——《風》、《冥色呼吸》、《開天》、《收藏童年》、《廟可廟》，進一步強調陳春祿獨具風格的攝影美學，彰顯臺灣攝影史珍貴的啟蒙時刻。
| | 主辦單位 國立臺灣美術館
時代印記：國美典藏常設展 展區與展期及展覽地點： (2025.4.1-7.6)美術街、展覽室103-107 / (2025.8.9-12.14)展覽室201 「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」│策展人 馮勝宣 (2025.4.26-12.14)展覽室301 「中原流風：臺灣早期書畫」│策展人 黃冬富 「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」│策展人 薛燕玲 (2025.4.26-12.14)展覽室302 「浪潮與衝擊：1945-1979 臺灣美術發展」│策展人 林振莖 「激撞與反思：1980s～1990s 臺灣美術主體性尋探」│策展人 蔡昭儀 主辦單位 | 國立臺灣美術館 策 展 人 | 黃冬富、薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣 典藏是一座美術館的核心價值與定位表徵，是為未來世代保存過往藝術資產的佐證。將靜態的收藏內容積極地透過展示、教育、研究、詮釋等動態活動與大眾接觸，分享與擴散美學、歷史的知識傳播，是美術館的責任，也是美術館典藏的意義。本館逾37年的蒐藏，透過購置、受贈、競賽徵集、移撥四種來源，至2024年底收藏總數量已達22,070件，核心蒐藏範圍自18世紀以降至當今的藝術作品，以及與藏品相關之文獻資料，構成豐富的典藏體系與內容，歷年已經策劃辦理數十檔相關的主題展、斷代史展、藝術家專題展、經典藏品展等，是建構臺灣美術史的重要文化資產。 臺灣在16世紀中葉的大航海時代躍上國際舞臺，成為東西方貿易航線交會的轉運中心。然原住民族大約在8000年前即在此居住活動，是南島語系民族分布的最北端。而自17世紀以降數百年的異族殖民，造就了臺灣人民堅韌、樂天、開朗的個性，臺灣文化則發揮海洋文化的特色，兼容並蓄了不同來源的外來文化，形成各時代多元多樣、相互輝映的豐富景觀。在臺灣美術發展的歷程中，從荷西時期開啟與本島連結的海圖、地圖與原住民生活樣貌的繪製，而後受到中國閩粵地區書畫、從日本移植而來的近代西洋藝術，及第二次世界大戰後歐美當代藝術傳入的影響，無不以間接或直接的方式映射出彼此緊緊相扣的關係，交融根植並發展出本土藝術的獨特面貌。 本次「時代印記：國美典藏常設展」邀請黃冬富教授，與本館研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣共同策劃，規劃五個主題展區：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」、「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，分別闡述臺灣明清時期傳統書畫的狂野率性特質如何反映早期拓墾時期的衝創精神；日治時期臺灣畫家如何透過對於風土「在地色彩」的探索形塑現代化與地方認同的意識；戰後至七○年代如何受抽象、普普藝術等西方浪潮衝擊的同時回歸鄉土美術；八○至九○年代解嚴之後又如何積極突圍，衝撞禁忌議題及探問何謂臺灣主體性；2000年以後在全球化與資訊科技的席捲之下，文化地理界線的重劃如何引發自我身分與文化認同之重建，而多元族群、環境議題等等也都成為臺灣藝術家關懷的面向。整體充分展現出不同時期的藝術家，如何透過繁複的題材與手法來演繹時代精神。本展企圖透過本館典藏品的展示、館藏文獻與一手資料的整理研究，來映照臺灣美術史的發展歷程。更以編年的方式，來凸顯藝術創作如何隨著歷史開展與時代變遷顯現與遞延；並將臺灣作為主體，放在世界的脈絡中探看臺灣美術發展之路徑，一方面探勘臺灣藝術在揉雜的現象之下如何追尋與建立自身的主體性，另一方面展望未來與全球藝術脈動更深刻的連結。 本展預計持續至2026年12月，規劃以3檔次模式輪替展示，期待將本館的精彩館藏常態性地展示在大眾面前，提供更多鑑賞的機會，並促進觀眾對臺灣美術發展的了解。 「中原流風：臺灣早期書畫」參展藝術家： 丁捷三、王仁堪、 吳魯、呂世宜、呂璧松、李霞、林希周、林朝英、林覺、施梅樵、張得貴、莊士勳、莊伯容、莊敬夫、許龍、郭尚先、郭彝、陳心授、曾茂西、辜捷恩、黃雲峯、葉化成、廖慶三、鄭貽林、蕭聯魁、謝彬、謝琯樵 「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」參展藝術家： 小出卓二、小澤秋成、木下靜涯、石川寅治、石川欽一郎、立石鐵臣、伊坂旭江等、名島貢、吳金淼、呂孟津、呂鐵州、李梅樹、松本光治、林之助、林玉山、林克恭、林阿琴、倪蔣懷、高燦卿、張秋海、梅原龍三郎、許春山、郭柏川、郭雪湖、陳永森、陳夏雨、陳進、陳澄波、勝田蕉琴、鄉原古統、蒲添生、潘麗水、蔡草如、鄭世璠、蘇家財 「浪潮與衝擊：1945-1979 臺灣美術發展」參展藝術家： 井松嶺、方向、朱銘、朱鳴岡、何肇衢、呂佛庭、李仲生、李梅樹、林之助、孫多慈、席德進、袁金塔、張大千、莊世和、郭雪湖、陳其茂、陳景容、陳銀輝、陳慧坤、傅狷夫、黃君璧、趙春翔、劉國松、蕭如松、賴傳鑑、 謝孝德、顧福生 「激撞與反思：1980s～1990s 臺灣美術主體性尋探」參展藝術家： 王俊傑、何經泰、吳天章、李民中、李明則、李銘盛、林書民、林惺嶽、林壽宇、倪再沁、張永村、梅丁衍、莊普、連建興、陸先銘、黃致陽、黃進河、楊成愿、楊茂林、簡福鋛、嚴明惠 「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」參展藝術家： (2025.4.1-7.6)美術街、展覽室103-107 王雅慧、安聖惠、何孟娟、袁廣鳴、吳天章、吳政璋、李足新、姚瑞中、李明維、杜珮詩、林昆穎、林珮淳、陳順築、張立人、張徐展、張恩滿、張乾琦、許哲瑜、陳伯義、陳萬仁、陶亞倫、謝鴻均、蘇匯宇、饒加恩 (2025.8.9-12.14)展覽室201 王雅慧、何孟娟、袁廣鳴、吳天章、吳政璋、李足新、李小鏡、姚瑞中、李明維、杜珮詩、林昆穎、武玉玲、陳順築、張立人、張徐展、張恩滿、許哲瑜、郭慧禪、陳怡潔、陳伯義、謝鴻均、饒加恩、廖祈羽 「時代印記：國美典藏常設展」主題書展 呼應本次「時代印記：國美典藏常設展」，感謝國立公共資訊圖書館與國美館合作，於國資圖五樓同步推出主題書展，精選數十位藝術家傳記與作品圖錄專輯，透過閱讀深入探索藝術家生平、時代風格。歡迎前往國資圖進一步參觀。 書展地點：國立公共資訊圖書館 總館五樓 藝術圖書區（臺中市南區五權南路100號） 展期：2025/4/26（週六）至2025/12/14（週日） 國資圖五樓開放時間： 週二至週六：上午9時至下午8時30分；週日：上午9時至下午4時30分；每週一及國定假日為休館日） 書展連結網址：https://ipac.nlpi.edu.tw/exhibitionDetail/187